Este jueves 28 concierto en Delfus

Este jueves:

Mundo de Pecval

Efrain Rozas (Radiohuayco) + Renzo Filinich (Metastasis)

Murio Joven

Viajeros


Club Delfus
San Martin 587
Miraflores

10 pm

Ingreso Libre

Elder Olave: Santo Lunes Benedictus

El myspace se está convirtiendo en la mejor forma de difundir el trabajo de artistas en Internet, desplazando incluso a las típicas páginas web, gracias a su diseño sencillo que incluye la opción de subir mp3, fotos y videos, además de incluir un blog y mantener diálogo abierto a través de su opción de comentarios. Es posible también agruparse en comunidades de interés y/o estilos musicales, llegando así a un público especializado, Pero no hay fronteras de ningún tipo, haciendo click tras click uno puede ir de una banda pop de Nueva Zelanda hasta un ruidista de Perú.
No ha sido precisamente esa la forma como llegué al myspace de Elder Olave, sino a través de un disco suyo, en cuya información interna incluía la dirección web, de manera que ahora puedo presentárselos. Elder es un joven intérprete y compositor cuzqueño, obsesionado con la guitarra y sus posibilidades expresivas, tanto si esta es intervenida (preparada) si se trata de una acústica, como si esta es saturada con efectos si se trata de una eléctrica. Llama la atención su procedencia académica, su conocimiento del instrumento es muy amplio (es intérprete tanto de piezas barrocas como de piezas de vanguardia) y sin embargo, como pocos músicos en nuestro medio, sus búsquedas se instalan en zonas híbridas entre lo puramente experimental y la tradición académica. La guitarra eléctrica es un instrumento que casi no ha visto mayor desarrollo en la música académica realizada en nuestro país. Salvo la legendaria pieza Interpolaciones (1966) de César Bolaños, o el Sands (1965) de Olga Pozzi Escot, como piezas que vale la pena señalar, el empleo de guitarras eléctricas (o sea conectadas a la corriente, voltaje, acople, distorsión, e infinitas posibilidades) no es algo que haya llamado la atención de nuestros compositores (en realidad ignoro que lugar ocupa la guitarra eléctrica en la composición contemporánea, pero creo que no es muy grande, ignoro la cantidad de compositores obsesionados con la guitarra eléctrica, creo que no son muchos, pero hay gente como Glenn Branca, Rhys Chatam o algunos más híbridos como Rafael Toral, evito mencionar a la larga lista de improvisadores porque esa ya es otra historia). Por lo que la aparición de Elder Olave resulta una cosa insólita pero bastante comprensible si tomamos en cuenta que ha sido alumno del genial guitarrista Raúl García Zarate, a quien he tenido la fortuna de ver en vivo varias veces y siempre me he quedado idiota cuando desafina una de las cuerdas y toca un huayno con el efecto áspero de la cuerda suelta. Intuyo que Elder se ha nutrido además de energía rockera y de ahí que su aproximación al instrumento tenga por momentos ese desenfreno propio del noise de guitarras. Pero en fin, en mi modesta opinión su extensa pieza “Santo Lunes Benedictus” es realmente notable y de lo mejor e interesante que ha salido en mucho tiempo del mundo académico contemporáneo peruano. Pueden escucharla en su myspace.

Elogio a la locura: Un instante con Vlubä

Existe en el mundo gente excéntrica, existen discos excéntricos y existen casos como Vlubä, o sea aquellos que han hecho de la chifladera un término insuficiente. Naturales de Argentina pero nacionalizados lunáticos este dúo, trío, cuarteto, en fin, es una de las joyitas que se ocultan en el underground argentino de estos días. Como con sus coterráneos Reynols, Vlubä es uno de esos grupos que experimentan a partir de un flujo irracional, absurdista. Insisto no es suficiente, hay que escuchar y alucinarlos para tener una idea más o menos clara (si eso es posible!!) de qué cosa está pasando con Vlubä. Pero digamos la psicodelia está dentro de sus intereses, también el drone, y la música industrial (aparecen en la compilación “Sufre desesperadamente Sufre”, tributo argentino a Throbbing Gristle, donde también ha sido incluido el peruano Insumisión). Vlubä lleva la psicodelia, como bien me decía un buen amigo, al límite de lo volcánico, perturba no sólo por la voluptuosidad y necedad de su sonido sino por lo arbitrario y dislocado, música absolutamente free, “cosmic free”, como si se tratara de una posesión que no sabes en qué va a desembocar. Están relocos y son de temer. Echen un vistazo a su myspace. Yo les advertí.

Dos discos de cabecera

My Cat is an Alien - Cosmic Light Of The Third Millennium (2006)

No me he cansado de recomendar a MCIAA, una de los proyectos fundamentales de la música experimental italiana de estos días. Apadrinados por Thurston Moore, los MCIAA han sabido crear un mundo propio. Existen aquellos que hacen música a lo Glenn Branca o Sonic Youth y existen los que como MCIAA hacen una cosa absolutamente personal. La intensidad que consiguen, la cantidad de imágenes que saltan a la mente, la gama de texturas, la variedad de recursos (pianitos de juguete)la elasticidad de sus tiempos (masas chirriantes de drone), su sonido ardiente, su extraño nombre, los hace diferenciarse de tanta improvisación puramente formalista y programática tan común en estos días de prolificidad. “Cosmic Light Of The Third Millennium” (2006) es uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos meses y quizá uno de los mejores de este dúo original del país de la botita. Una verdadera catapulta cósmica.



Colleen – Les ondes silencieuses (2007)

Simplemente amo a Cecile Colleen. Cuando escucho su último disco pienso en las mil formas de pasar una tarde en alguna playa solitaria, pienso en los murmullos de la noche, en una luna llena iluminando un parque. La música de Colleen es tan discreta como misteriosa, como el aire, un susurro que lleva melodías y caricias al oído, pequeños sueños en el viento, sí, sí, sí, me estoy excediendo con los adjetivos pero es que no hay otra forma de hablar de Colleen, esta joven francesa fanática de My Bloody Valentine y Lou Harrison, iniciada en la música electrónica y ahora fascinada con los instrumentos de cuerda y las composiciones de cámara. Amante de la melodía y conocedora de la tradición académica del siglo XX. De Terry Riley a la música etérea, del minimalismo a los aires folk. De las arpas de Alice Coltraine a This Mortal Coil, todo confluye como una flor, un sonido delicado y envolvente, como de ensueño, estilizado y sutil, mágico. Uno de mis favoritos de lo que va del 2007.

El océano de los sonidos: Robin Guthrie en el Julieta

Extraño, de hecho. Un individuo inmóvil sobre el escenario, casi no hacía nada pero se las había ingeniado para sahumar todo el espacio con sus delays y mantener al público desconectados del mundo por poco menos de una hora. No sé como lo hacía, quizá por que se llamaba Robin Guthrie.
Las cerca de 300 personas que abarrotaron el Teatro Julieta tenían algo en común: consideraban el Heaven or las vegas como uno de sus discos favoritos. Todos estábamos obsesionados con ver y escuchar al ex integrante y cabeza de los Cocteau Twins. Quien iba a olvidar esas épocas, los Cocteau consiguieron ser una banda de culto y la remota posibilidad de tenerlos cerca (a cualquiera de sus integrantes) provocaba una emoción especial. No tenía mayor idea de como podría ser un show de Guthrie en solitario. Sabía de lo singular de los conciertos de Cocteau Twins, de la inmovilidad de sus interpretes, de su apatía. La búsqueda de estos escoceses siempre estuvo en otro lado, el secreto estaba en el brillo extraño de sus canciones y en la voz de sirena alucinada de Liz Fraser. Hay que ver la cantidad de émulos que vinieron después para comprobar el efecto epifánico que podían generar, al punto que a los Cocteau Twins se les responsabilizó de la creación de un nuevo género musical, una confluencia que iba de las guitarras etéreas de Durutti Column, la música ambiental de Brian Eno y por supuesto folk y música tradicional de Escocia, un sonido llevado al límite en su notable Victorialand, lo demás era sólo dream pop. Los Cocteau Twins siempre fueron más que una etiqueta musical.
Guthrie no traía repertorio de Cocteau Twins, pues aquello era parte de su pasado, sino más bien venía a presentar sus recientes exploraciones musicales, plasmadas en discos como Imperial (2003) y Continental (2006), discos bastante experimentales, aunque siempre con ese sonido que lo ha caracterizado, esa guitarra luminosa, entre ácida y dulce que fue el inicio del dream pop. Guthrie prefiere las atmósferas que las canciones, los climas, la posibilidad de hacer ambient con la guitarra. No extraña sus colaboraciones con el músico Harold Budd (quien también ha trabajado con Brian Eno). El sonido líquido, expansivo y lleno de delays: Guthrie va creando loops con su guitarra, sumando capas y capas de sonido y sutiles melodías que van creando un universo sonoro enrarecido, melancólico, neblinoso. El concierto estuvo acompañado por un video llamado Lumiere, realizado por el mismo Guthrie, consiste en una serie de collages de imágenes, entre etéreas y surrealistas que convierten a la experiencia en un verdadero viaje interior. No me ha sorprendido leer en una entrevista que Guthrie apela mucho a la improvisación para sus conciertos. Eno decía que la improvisación hacía de un espacio un lugar sin límites. Y de eso se trató el concierto del miércoles, un individuo haciendo del escenario un océano de sonidos, su propio océano de sonidos.

Pimball y Hobby

La primera vez que vi una máquina de pimball fue a mediados de los 80s. Probablemente tendría yo cuatro o cinco años y había descubierto, en una de las tantas caminatas que hacía con mi padre, que por la avenida Venezuela, en Breña, había una de estas salas, curiosamente cerca de una pollería de unos chinos a donde siempre íbamos, vendían un aguadito muy bueno, y sus rabanitos encurtidos eran lo máximo, el lugar siempre estaba lleno y nunca olvidaré al enorme gato blanco que tenían de mascota, tanto habría comido que la verdad de lo gordo no podía moverse, siempre lo veía recostado.
Pero bueno, de ahí parábamos un rato en la sala de Pimball. Recuerdo muy vagamente el pac man y el juego de carros, este último era el que más me gustaba, aunque a esa edad supongo que no me importaba mucho si llegaba o no a algún lugar mientras jugaba, ya que este juego, como años después comprobé, sólo duraba unos minutos, por más que no te choques nunca, la ficha sólo valía para una carrera.
Cuando regresé a Lima en el 88, luego de dos años de vivir en Arequipa, me había olvidado por completo de los juegos de Pimball. Por aquella época, sin embargo, un amigo de mi papá había iniciado un negocio de construcción de estas máquinas. Había comprado una (creo que en la feria del hogar), la había desarmado y había comprendido como funcionaba la cosa por dentro. Así fue que empezó a fabricar reproducciones de estos aparatos, construía sólo el chasis y se conseguía pantallas de televisor viejas, lo demás lo traía por importación. Así hizo bastante dinero abriendo salas de Pimball por todo Lima, convirtiendo a su pequeño hijo (qué será de él) y a mí, en unos verdaderos adictos a estas diabólicas máquinas. Y es que las visitas a su fábrica de Pimball fueron experiencias que no puedo comparar con nada. Para un niño de 10 años tener una bolsa con cerca de 500 fichas y cerca de 15 máquinas a disposición era una cosa de sobredosis, el asunto se tornaba realmente enfermizo. Pero a la vez estar allí me convertía en un jugador muy raro, diferente a como podría serlo en cualquier sala de pimball, lugares a los que por cierto siempre iba y me quedaba horas luego del colegio (visite salas en Miraflores, en San martín de porres, en el Centro de lima, en Mirones, etc), antes claro de la aparición del super nintendo y de la llegada del top gear y todo eso que ya es otra historia. Y bueno el caso es que a diferencia de las salas habituales de Pimball, en la fábrica podía irme de largo y darme algunos lujos, probaba cosas, formas de pelea, con uno y otro jugador, truquitos, jugaba con dos jugadores a la vez (me turnaba los mandos) y claro perder había dejado de tener sentido, la competencia también, tanto mi compañero y yo estabamos absorbidos y podíamos añadir tantas fichas como quisiéramos y continuar los juegos las veces que quisiéramos, así hasta que llegara la noche y mi papá gritara mi nombre desde el portón de la salida y me liberara de ese mundo de dos dimensiones que habían convertido a mis ojos en dos esferas rojas desorbitadas. Nos íbamos en micro hasta la casa, yo seguía en otro mundo, no hablábamos, pero sabía que él estaba contento.


++++


Hay lecturas que marcan nuestra infancia. No sólo libros, sino también diarios, cartas, historietas, etc. Recuerdo que en la casa de mi abuelo paterno había un armario repleto de revistas antiguas, mexicanas y argentinas. De las revistas mexicanas recuerdo una serie de historias gráficas llamadas “Vidas Ejemplares” y “Leyendas de América”, estas últimas eran las que más me gustaban pues fueron mis primeros acercamientos literarios a las historias de horror. Conservo nítidamente muchas historias en mi memoria y las noches en las que me pasaba leyéndolas, dejando incluso de lado la televisión y los juegos de lego. Eran inacabables, deben haber habido en ese armario cerca de 500 revistas o más.
Pero el recuerdo que ha venido últimamente a mi mente es el de una revista argentina llamada Hobby donde te enseñaban a reparar y construir cosas para la casa. Me gustaba mucho ver el diseño de los avisos pero honestamente el contenido no era algo que me entretuviese demasiado sino una historieta que venía en la última página. Era la historia de un señor que siempre estaba inventando cosas raras, muy excéntricas, que no se sabía exactamente cual sería su función. De todos sus inventos el más absurdo que recuerdo fue un lapicero que podía escribir y borrar al mismo tiempo. Cuando este inventor terminó de construirlo saltó de la felicidad pues había pasado no sé cuanto tiempo tratando de hacerlo funcionar. Lo primero que hizo fue ir donde su hijo para contarle y decirle que con ese lápiz podía ahorrar mucho tiempo. El hijo con un rostro escéptico, le dijo a su padre –“¿un lápiz que puede escribir y borrar a la vez? Está bien, pero, ¿para qué sirve?” El padre desmoralizado fue hasta su taller nuevamente y arrojó el invento en la papelera de basura en donde podían verse algunos otros objetos, probablemente inventos descartados también. Desde ese momento ese inventor loco se convirtió en mi héroe.

Mahogany en La Noche

Breve pero intenso el concierto que los neoyorquinos Mahogany realizaron ayer en La Noche de Barranco junto a los locales Resplandor. Deslumbraron por su energía y sus bellas voces, sus guitarras dream pop, que nos recordaba a los Cocteau Twins. Todo el concierto estuve realmente prendido y emocionado, no sólo porque estaba disfrutando mucho del show sino porque al entrar por la puerta de La Noche me encontré con dos afiches gigantescos que decían: ROBIN GUTHRIE DE COCTEAU TWINS EN VIVO EL 6 DE JUNIO EN EL TEATRO JULIETA. Bueno, demás está decir que casi se me salen las lágrimas de la emoción, Robin Guthrie es uno de mis héroes absolutos, saber que voy a poder verlo en vivo en un par de semanas es algo que simplemente no lo puedo creer. Tengo que felicitar a Toño Zelada de Resplandor y cabeza de Automatic por hacer realidad todo esto. Robin Ghutrie va a tocar en Lima, debo estar soñando. Y no sólo eso, es una gran etapa para la carrera de Resplandor, nos emociona saber que parten a tocar a Nueva York este 28 de junio y que compartiran cartel con Mahogany y Robin Guthrie, nada menos. Realmente un gran año para Zelada y esperemos que esto siga para adelante, de de hecho se vienen grandes cosas.

Tres bandas el miércoles

Ayer estuve en La Noche en el concierto de Kinder, The Satellite y el Electrocombo Rural. Bastante lleno el lugar. Efraín Rozas me comentaba que ya está culminando un disco con su proyecto Radiohuayco, aquí pueden chequear una presentación del grupo. Me encontré también con el chico del fanzine Habitación 18 y me estuvo comentando que la feria de fanzines en la Universidad Villarreal fue un éxito y que ahora prepara una nueva en la escuela de Bellas Artes y próximamente otra en La Culpable y en la San Marcos. Las mayores felicitaciones para él pues su iniciativa, además de crear lazos de comunicación entre todos aquellos que hacen un fanzine en Lima, también está permitiendo crear un archivo con publicaciones de los años 80s y 90s, doblemente loable por su investigación y obsesión archivística, dos virtudes no tan comunes en nuestro medio, interesados en difundir sus zines o intercambiar reliquias en fotocopia comuníquense con él (conmigo también). Pude asistir a la primera de sus ferias hace unas semanas, para mi un día inolvidable, realizada en El Averno y chequear su colección de fanzines, y la verdad que es envidiable. Ayer tuvo la gentileza de regalarme un par de ediciones de Derrame Cerebral, un fanzine hardcore que hacía Ricardo Escuza en el año 90 y me topé con una entrevista a Cadena Perpetua, el grupo de los hermanos Arbulú (José actualmente en http://www.myspace.com/cementeriocluboficial y Rafo un reconocido ingeniero de sonido). Bueno, esto le interesará a los coleccionistas obsesivos, según la entrevista el grupo grabó un 45’ con la disquera Ambar, el popular rockas vivas, menudo personaje que anda por ahí, debe saber más al respecto. Cuando les preguntan sin son anarquistas ellos dicen “No”, y al preguntarles si son pacifistas ellos dicen “Sí, pero no en extremo”.
Sobre el concierto, bueno, me gustó lo de Tomás, estuvo apoyado como siempre de Raúl Gómez, de Jardín y de Bruno Sánchez (Turbopotamos, Tanuki) y Pedro Fukuda (Tanuki). Como digo, estuvo bien, mezclando cumbia, calimbas procesadas, con psicodelia kraut, un sonido muy caliente sólo que un final un poco disperso que no permitió que la experiencia fuera completa. Los evidentes problemas de comunicación (Pedro y Bruno en el escenario, y Raúl y Tomas a 4 metros de distancia cerca de la consola) les jugaron una mala pasada. Después subió al escenario The Satellites un grupo que tenía muchas ganas de oír en vivo pues los temas en el myspace me parecían buenos. Definitivamente fueron los que mejor sonaron, técnicamente hablando, están muy bien cuadrados, se nota que saben lo que están haciendo pero creo que se atoran mucho en el esquema clásico a la Mogwai calma-tempestad-calma, o sea podrían hacer 100 canciones usando esa misma idea y fácil todas podrían ser buenas pero creo que tienen otras virtudes que pueden explotar más para diferenciarse un poco de la tonelada de grupos que suenan así, lo digo en serio tienen mucha potencia en vivo y se nota que hay animo de experimentar, es sólo cosa de dejarse llevar. Se agradece por las proyecciones de Jan Svankmajer, uno de mis directores de animación favoritos.
Luego subió Kinder. Ya saben que el grupo ha sufrido una mutación tras la salida de Paulo Novoa y el ingreso de Renzo Gianella. Han dejado el estilo más pop electrónico y ahora están más noise rock instrumental, aunque siempre usando bases electrónicas. Para la presentación de ayer tuvieron como invitado en el bajo a Kiko Sanchez de Nudo de Espejos. Tuvieron algunos problemas técnicos, falló la caja de ritmos pero pudieron defenderse de todas formas. Estuvo bien la tocada, los tres guitarristas trataban de buscar contrapuntos interesantes. Aunque personalmente sentí el volumen un poco bajo. Me gustó mucho más la presentación aquella vez con Sonoradio, creo que fue más eléctrica la cosa.

Diana

Chequeen este resultado de la sociedad moderna. Mi canción favorita del mes.

Sucedio el fin de semana

Estas últimas semanas me la he pasado leyendo un poco de todo, de hecho cosas en internet, algunos libros (unos poemarios que espero comentarlos pronto), fanzines, revistas en general. He estado revisando unos fanzines peruanos llamados Bulla Extrema, que se hacían a fines de los 80s. Detras de ellos estaba Miguel Tipacti (baterista de Atrofia Cerebral y de cincuenta grupos más de noisecore de aquella época, un personaje muy singular por cierto y con quien pronto hare intercambios de peliculas gore). Me ha llamado la atención la cantidad de información que hay sobre bandas de noise (que se asumen como tal, o sea usan dicha etiqueta) pero que nunca se mencionan cuando se habla de noise, o sea, no parecen tener mucho espacio entre la genealogía de que va del futurista Luigi Russolo al desquiciado japonés Merzbow, no sé porque. Quizá sus pretensiones hayan sido otras, menos intelectuales o esteticistas, son simplemente bandas que parecen haber heredado la fiereza del hardcore y que la han llevado a extremos realmente demenciales, sus guitarristas parecen no saber tocar nada (aunque sus bateristas de hecho la rompen). Hay algunos que sí han saltado con el tiempo a hacer ambient, como por ejemplo el japonés KK Null (en realidad ya todos sabemos que los japoneses están locos o iluminados o las dos cosas pero lo cierto es que hacen toneladas de música que es fuera de serie).
Pero bueno entre los grupos más celebrados de este oculto movimiento noise están Brigada do odio (Brasil), Agonia (Italia) y quienes parecen ser los reyes absolutos: Seven Minutes of Nausea (Australia). Todos guardan de hecho mucha conexión con el grindcore aunque no se trata precisamente de grindcore (aunque también existe algo llamado grindnoise y grindnoisecore y grindnoisedeath y demás posibilidades). En fin, el caso es que bandas así las había en millares (a fines de los 80s y principios de los 90s) y aquí en el Perú también, es más hasta parece que la pequeña pero feroz escena peruana era una de las más activas de sudamerica, los grupos aparecían reseñados en diversos fanzines internacionales y eran parte de una escena mundial. De hecho hay razones para creerlo sino sólo hay que escuchar Atrofia Cerebral, una banda de la que poca información se tenía y que es realmente notable, los amantes del ruido consíganse el disco Matanza Extrema, de 1989, reeditado en el 2006. El propio Tipacti hasta ahora no se puede explicar que pasó allí. De hecho cada vez que yo termino de escuchar el disco tampoco sé que ha pasado.

Viaje al espacio

Ya que hablo de Atrofia Cerebral, no puedo dejar de hablar un segundo de Leo Bacteria (también tuvo una banda de dichas características llamada MDA, de hecho el título de su disco La frustración lo cubre todo, ya como Insumisión, está sacado de un tema de Atrofia, digo, quizá a alguien le interese el dato). Pero bueno hablo de Bacteria a propósito del concierto del viernes en La Noche, tocaron Pestaña, Sonoradio, Viajeros y la Trash band. El lugar estaba abarrotado y no faltaba más, era el esperado mano a mano entre Pestaña y Sonoradio, no me lo iba a perder por nada del mundo. Lamentablemente Bacteria se pasó de boca con las provocaciones al grupo y se puso malcriado y bueno, creo que se generó un clima muy tenso que no tenía razón de ser. Bacteria no seas tonto y desmedido que ya vez, te saboteas a ti mismo. En fin, sin comentarios. Pero admito que su actuación con Pestaña estuvo mejor que otras veces, de hecho la canción nueva me pareció muy buena. Se agradece el cover de Atari Teenage Riot. Sigo pensando que la guitarrista es fuera de serie.
Los Sonoradio subieron al escenario bastante incómodos, de hecho, pero creo que bastó que Kate sonriera al público para que todo quedara atrás. Después del concierto en el museo de la nación este ha sido uno de los mejores que les he visto. Admito, no me gustan mucho las canciones de Sonoradio (me gustan unas, si, mi computadora versión urbe y arte, por ahí que Paris, no sé) pero Kate y Joi cuando están inspiradas tienen un carisma en vivo que en realidad consiguen que yo pueda tararear lo que sea que canten. Y bueno esta vez si se lucieron.
Pero en realidad estaba esperando la presentación de Viajeros. El chino Namah salió al escenario hecho todo un dandy, buscando hablarle a nuestra conciencia. Que freak que es este tío en realidad (ya deja de consumir esas cosas brother). Y empezó a tocar. Es raro pero cuando escuché el disco de Viajeros por primera vez no me gustó nada, sentía que Vista panorámica, una canción extraordinaria, había sido desfigurada, no me gustaba nada. Volví a escucharlo y me gustó bastante. Lo he vuelto a escuchar y cada día siento que me gusta más. Definitivamente hay un momento para cada disco.
Hay algo que tiene Viajeros que pocos grupos peruanos alcanzan, lo que podríamos llamar un perfecto equilibrio melancólico (y melancósmico), o sea música que está al borde del abismo pero que no cae en esa huachafería de decir soy un loser y que al mismo tiempo es celebratoria y dionisíaca pero que no busca serlo, simplemente lo es. La mezcla de ambas cosas da a Viajeros un resultado muy especial, mucha sensualidad y estados alucinatorios, y una tristeza muy elegante. En vivo el chino ha demostrado que es un gran guitarrista y que tiene un sentido del ritmo alucinante, también ha demostrado que cuando no hay mucho reverb sale a flote la real dimensión de su voz, que bueno, a veces es un poco gruesa para el tipo de música que hace, me parece, pero nadie le quita que sabe como desenvolverse en el escenario y que si no se puede ser un esteta todo el tiempo se puede mostrar furia con estilo. El chino sabe como hacerlo, ha creado bien a su personaje (pero que digo si así es todo el tiempo!). En fin. Vista panorámica es de hecho una de las mejores canciones que tiene el rock peruano. Si alguien opina lo contrario es porque sólo ha escuchado rock peruano.

Rayobac

Y hablando de rock peruano, ya salió le taaaaaaaaaaaaan esperado disco de Rayobac. Pronto más noticias.

Sabado a la noche

Después de mucho tiempo organicé un concierto, fácil más de medio año o hasta más. Estaba algo preocupado pues se trataba de un día especial: un amigo muy querido por todos, Teté Leguía, se iba de viaje a Londres y no íbamos a dejarlo ir sin hacerle una despedida como se debe, con un concierto. Y bueno juntamos a bastantes bandas más Tete y sus tres proyectos musicales. Llevé mi cámara y grabé todo el concierto, o sea todas las tocadas y de verdad me siento muy contento por todo el material que he registrado porque me parece de gran nivel (tengo demasiadas cintas de minidv con tocadas de todo tipo, de a pocos iré subiéndolas al youtube). Debido a que tocaron tantos grupos cada uno estuvo sobre el escenario sólo 10 minutos y creo que eso funcionó bien sobre todo para los grupos más extremos y experimentales, ya que fueron sets concisos. A veces es mejor lo breve, ya saben lo bueno cuando es breve, dos veces bueno.
Abrió el concierto Liquidarlo Celuloide, Juan Diego ha incorporado sonidos electrónicos, que en realidad iban a ser parte de un proyecto llamado Automata Semiautomatica pero que al parecer encontraron buen lugar en Liquidarlo y ha quedado muy bien. El set estuvo redondo pese a algunos problemas tecnicos. Un verdadero castigo del trío hacia todos los presentes con espíritu masoquita que tal parece lo disfrutaron. A mí me encantó, de hecho hubiese querido que toquen más tiempo. Han subido a su myspace un tema que tiene algo que ver con lo que sonó el sábado (el llamado En los ojos de un ciego).
Luego subió Renzo Gianella junto a David (de Kinder), Renzo en la guitarra y David con cajón procesado con un delay y haciendo unos efectos con la voz. Un sonido muy cálido, muy agradable. Melodías muy bien trabajadas, muy fino. Realmente creo que ya es tiempo que Renzo se tome en serio sus proyectos personales, lo del sábado estuvo realmente muy bueno. Renzo me estuvo contando que ya sale el disco de El Mundo de Pecval (donde ahora el toca guitarra) y que ha sido producido por él, como dato adicional el disco cuenta con la participacion del popular Zetangas en guitarra tambien. Me mata la curiosidad de oírlo.
Luego subió Tomás Tello con Raúl Gómez (Jardín) y Bruno Sánchez (de Turbopótamos), hicieron dos temas que me trajeron a la mente a un grupo argentino que acabo de descubrir llamado Orions Beethoven. Conozco de ellos el tema que sale en la película Hasta que se ponga el sol y me parece fascinante (si alguien tiene el primer disco, del año 71, por favor escríbame, no se encuentra en soulseek). Bueno, yo no sé si Tomás los habrá oído, realmente lo dudo, pero una afinidad tenían. De hecho lo de Tomás era así: tenía algo de raga, algo de huayno, y mucha psicodelia. Música muy meditativa y detallista, fue bonito ver como tanta gente se acercó hacia delante y sentados en el suelo escuchaban la música. Ya pronto sale el disco de Tomás también.
Luego subieron al escenario Pauchi Sasaki, Renzo Filinich y Omar Lavalle. Pauchi venía a Lima luego de un tiempo de radicar en Estados Unidos y Renzo también venía a Lima tras estar en Chile. Ambos volverán a dichos países dentro de poco así que la oportunidad de hacerlos tocar no podía perderse. Junto a Omar realizaron una improvisación que incluyó voz procesada por parte de Renzo, Laptop por Omar y el característico violín de Pauchi. Un set muy intenso, poblado de texturas y crecimientos que encontraban su cúspide en los siempre precisos solos del violín de Pauchi.
Y bueno, luego siguió el turno de Tete solista, cantó un par de canciones con guitarra eléctrica, un cover de Queen y una composición propia. Parece que Tete está inmerso en el mundo de la canción, además de un notable bajista e improvisador ahora también le interesa ser un cantautor. Luego subieron los Maderfaquers, una de las bandas de Teté. Tienen un sonido my singular, es como música de dibujos animados, bastante directo, teclado, guitarra y batería, la guapa tecladista cantó también al lado de Teté. Muy dinámico. Luego siguió su otro proyecto llamado Porcelana Banchaship, este si tenía un feeling muy distinto a todo lo que había sonado. Se trataba de una banda de rock con sentido del humor, algún que otro giro hacia la trova cubana, era como una banda del colegio, definitivamente se estaban divirtiendo alli arriba.
Para entonces eran ya las dos de la mañana, el lugar seguía abarrotado y me quedaban quince minutos de grabación en mi cámara. El concierto se acabó y las masas de gente abandonaron el lugar haciendo fila para obtener un abrazo de Tete. Sin duda la pasó muy bien.
Ah y ya salió Electric Youth, el fanzine que he hecho con mi queridísima Eliana. Viene con entrevista exclusiva a Tete y otras sorpresas más.