Qué has hecho Luis, una mirada al 2004 y algunos discos que escuché

El año se ha pasado. Uno más encima. Pero vale la pena recordarlo. Un año bastante extraño. Todo bien, hasta que en Julio me quedo sin trabajo, de allí en adelante cachuelos, formas inexplicables para sobrevivir, dependencia. Absoluta dependencia. Básicamente de mi computadora. Ella y yo nos hemos hecho grandes amigos. He visto pocas películas, apenas si fui al cine. Una buena película peruana finalmente, Días de Santiago.
Este año he leído pocos libros, poca literatura, tragando información básicamente, sumergido en Internet, buceando entre blogs y páginas de música, descubriendo cosas nuevas. De los libros peruanos que leí uno de ellos fue Enciclopedia Mínima de Ricardo Sumalavia, mala imitación de Kafka y Juan José Arreola, leer y botar. No me he interesado en más nada, si se hizo literatura en el Perú pues me temo que no me di cuenta (cuestiones personales, desinterés, pocas ganas de leer, ni siquiera sabía que seguían dando el programa de Thays) salvo por lo de Sarita Cartonera (siguiendo los pasos de los argentinos Eloisa Cartonera) iniciativa que me parece interesante (libros lo fi), las portadas están buenas aunque no sé cuanto tiempo dure la fórmula. Un par de poemarios: el de Tilsa, Mi niña veneno, estaba simpático, era una curiosidad, aunque demasiada envoltura, demasiado diseño, poca emoción e intesidad. No terminé de leer el de Mendizabal pero por lo poco que leí parecía que estaba bueno, espero conseguírmelo pronto, no lo venden en Contracultura. El libro que editó Renato estaba buenísimo, Gesto, de Julia Ferrer, una poeta peruana de los 50s, un descubrimiento importante. De ahí nada más. Releyendo.
Pero lo mejor han sido los blogs: el de Benito, Esculpiendo, lo de María del Pilar, Contralascuerdas, fueron tal vez los más sólidos, los más polémicos, este ha sido su año para todos ellos. Pero en general visitar la blogósfera, recorrerla, saborearla, ha sido importante, conocer la vida privada de extraños, lo que piensan, lo que opinan, es fascinante (los blogs personales son un vicio). La blogósfera es una gran boca con mucho qué decir, es una nueva forma de literatura, democrática y fructífera, aunque aún hay mucho pan que rebanar, es una etapa de comienzo, de esas hojas sueltas de las que habló un blogger alguna vez, pero me agrada pensar eso, me agrada pensar que se trata de un comienzo, que esto va a generar algo (mi amigo alan dice: yo ya espero los video blogs!!!). Comodidad para la libre exposición en masa de material autoproducido. Esa es nuestra predicción, ese será nuestro lema. Otro nuevo fenómeno seguramente. Tomen nota sociólogos, metan su cuchara, madruguen.
Siguen aumentando los blogs en el Perú.
Pero bueno, no sólo visité blogs este año. También escuché música, bastante música. Hice un fazine, saqué un compilatorio de bandas lo fi y si todo hubiera salido bien (te voy a asesinar mauricio!!) estaría hablando de 2 fanzines y no de uno. Pero bueno, el siguiente Autobús, no será un fanzine (aunque tendrá el espíritu artesanal de siempre, eso nadie no los quita) sino una revista hecha y derecha. Esas cosas demoran pero espero que no tanto, si no está lista en dos semanas (o 3 máximo) me temo que a Mauricio lo mandaré a Alemania más rápido de lo que piensa. Volviendo a lo de la música. Los mejores discos que escuché este año no son discos que hayan sido editados este año. Ni un sólo disco editado en el 2004 me ha removido las fibras como lo ha hecho cualquiera de mis discos favoritos. Pero igual hubo buenos discos. El Creature Conforts de Black Dice, por ejemplo, me pareció buenísimo, me gusta mucho el sonido analógico que tiene, las texturas que logran, ese clima de selva y pantano, ese espíritu silvestre, es agradable, es como si te mecieras alrededor de palmeras, pero así como es cálido puede ser igual de peligroso. Black Dice también puede ser bastante fuerte y psicodélico. Lo interesante en ellos es el cruce de tradiciones musicales, hay desde música tribal, kraut rock, post rock, noise. La mezcla termina provocando un sonido bastante singular. Creo que Black Dice sólo suena a Black Dice. Definitivamente son de lo mejor de esta camada de bandas noise surgida en Brooklin y tal vez el mejor disco que he escuchado en el año. Hay otras dos bandas que me llamaron la atención, ambas compañeras de ruta de Black Dice. Wolf Eyes y Animal Collective. En el caso de Wolf Eyes, su Burned Mind, me parece que expresa todo lo que es para mí el noise. Es absolutamente salvaje, asesino, descontrolado e irracional. Tiene momentos de verdadera brutalidad sonora (son los mejores) que si se mantuvieran hubieran hecho del disco uno de los mejores discos noise que he escuchado en mi vida. Lástima que sus preferencias psicodélicas hagan que el asunto se vaya en otra dirección, dando tiempo para descansar y relajarte y perderles miedo. Pero igual, se agradecen los momentos de terror noise, que afortunadamente son los que más abundan en el disco. En el caso del Sung Tongs de Animal Collective, ah pues, este si que es un gran disco en todo el sentido de la palabra, es pulcrísimo, distendido, cálido, te acaricia el oído con su extraño folk reinventado. Los Animal Collective recrean una fantasía silvestre, Sung Tongs es como la banda sonora del Rey León pero experimental (dime sino alucinas a Kimba jugueteando cuando escuchas el disco), hay mucho de música tribal y hasta tropical (“Sweet Road). Animal Collective es un retorno a la naturaleza, una mística con el entorno natural, es casi un acto religioso, sublime. Pero no todo se quedó en Brooklin. Un disco que me gustó, y que justamente la Pitchfork lo ha nombrado mejor disco del año, es el de los canadienses The Arcade Fire, Funeral. Y en ese disco hay al menos 3 o 4 canciones que son realmente fascinantes (si el primer track no te estremece es porque eres un insensible), es exagerado decir que es el mejor del año, tal vez es el mejor debut del año. Lo que me gusta de The Arcade Fire es, aparte de la intensidad dramática que tienen (que realmente se sostiene y no peca de teatral, detalle que veces caga la música de Xiu Xiu), es que siento que son una generación posterior, que son un paso adelante de toda esta explosión revival de bandas como Interpol o Liars o los (ahg!) Franz Ferdinand, ya que de hecho tienen mucha influencia del post punk y de la new wave pero los escuchas y sientes que esas influencias están pero no tan directas porque las cruzan con otras y el resultado es bastante personal. The Arcade Fire es reformulación del post punk y la new wave. Vamos a ver que pasará con ellos, por ahora han hecho un buen disco. Me da pereza seguir hablando de los otros discos que escuché que me parecieron buenos (ya que sólo me parecieron buenos o interesantes o me hicieron pasar al menos un buen rato), pero los cito y fácil que de ahí me extiendo otro día: el debut de Scissor Sisters (podrán decir lo que quieran de ellos pero el disco es bueno, realmente bueno), Medulla – Bjork (aunque cada vez me gusta menos este disco, creo que sólo Bjork se podría atrever a hacer un disco asi, el riesgo es loable, aunque su voz no está en su mejor forma). Misery is Butterfly – Blonde Redhead (un disco de madurez, realmente notable, llegaron a su pico los BR). The Von Bondies - Pawn Shoppe Heart, con la cara partida o no, The Von Bondies son la mejor banda de “nuevo rock”, o como le llames, que he escuchado hasta ahora, rock’nroll puro y motorizado, toda una maquinaria de riffs). The Earlies - These Were the earlies no se ha hablado mucho del disco de estos americano-ingleses, pero desde que lo tuve no he parado de escucharlo, buenos arreglos, buenas canciones, todo un cuento de hadas. Aunque claro, debo confesar que el disco de Brian Wilson – Smile deja a The Earlies como niños de teta, aunque tampoco los deja en tanto ridículo como sí lo hace con Polyphonic Spree. Otros discos buenos: el de Tv on The Radio, Desesperate youth, blood thirsty babes aunque francamente el ep Young Liars estaba muchísimo mejor, aquí se extienden demasiado y el disco termina siendo un toque aburrido pero en todo caso no deja de ser interesante esa mezcla de Suicide con gospel que tienen. De ahí, Traje de Saliva – Mima Blanca tiene elementos de música sinfónica, de banda sonora, de free jazz, progre, de todo un poco, el rejunte es interesante, por momentos hasta sorprendente. Este es un disco a tomar en cuenta. De ahí, creo que nada más, estuvieron buenos para pasar el rato los últimos de Interpol, Lali Puna y Elf Power. Pero ahí nomás, se quedan en la primera ronda. Siguiente post: ¿Y cómo estuvo la movida en el Peru?

Ultrabebes

Los resultados de la encuesta de lo mejor del año, realizada vía Internet por el diario El Comercio, ha dado como ganador a los skabilly de Turbopótamos en los rubros de mejor grupo y mejor disco peruano de rock del año. En el primer apartado le sacan puntos de ventaja a Cementerio club, Mar de Copas, Tk y 6 voltios. En el segundo superan al “Semáforos” de Catervas, al “Hormigas boca arriba” de Abrelatas, al “Pez raro” de El Hombre misterioso y el “Radio Komodo” de Manganzoides. La elección del disco de Turbopótamos puede resultar comprensible, pues se trata de una de las bandas independientes más populares de nuestro medio. Pero la realidad es que la producción de material este año ha sido escasa, en términos de efectividad, han aparecido buenas bandas con discos interesantes más no del todo contundentes. Y bueno, se trata de El comercio, y como tal, al confeccionar las listas para la elección uno nota que no han asomado mucho sus narices en el under.
Pero no objeto el reconocimiento a Turbopotamos, que me parece justo, ya que es un reconocimiento al esfuerzo de la banda de trascender una esfera underground para escalar lugares, sin dejar de serle fiel a sus convicciones, lo que los ha llevado a telonear a Kinky y a darse el lujo de hacer presentaciones solos y repletar locales. Hoy por hoy, Turbopotamos debe ser de las bandas de rock que se respeten localmente, la más profesional, la más disciplinada y el reconocimiento es totalmente justo, aunque lo del disco puede ser muy discutible.
Creo que por su factura, por su cuidado y por su vocación de riesgo uno de los discos de rock más interesantes editados localmente en el 2004 ha sido el debut de Serpentina Satélite, “Long Play”. Desde aquí un reconocimiento a este olvidado disco y un jalón de orejas a los redactores de El comercio por ni siquiera tomarlo en cuenta al elaborar las listas de votación. Es algo que no entiendo. En realidad no entiendo el periodismo musical de oficina de este país. Pero ahora me queda claro lo que decía Juan sobre la crítica de rock en el Perú y sobre el peligro de adjudicarle a los críticos un valor de termómetros.

Danzad, danzad, malditos

Hubo fiesta el 25. Salió bien. La gente tiene ganas de divertirse con cosas nuevas. La gente en Lima está aburriéndose horriblemente. Casi no hay conciertos, las fiestas son feas. Me entretuve bastante el 25. Es bueno ir a un lugar y encontrarse con amigos y sentir que están dispuestos a compartir experiencias nuevas. La fiesta recién se puso como a las 12.30. Santiago y Christian habían estado de DJs, ambos con gustos algo distintos (a Santiago le gustan cosas tipo Groove Armada o Blur y a Christian las bandas de Elephant 6 y Pavement). Luego subió Alan y probó otras cosas. Al parecer había preparado todo meticulosamente, vi que tenía un papel con la lista de temas a poner, manipulada la mezcladora con inusual destreza, se había esmerado el tipo y le ligó. Entre temas de Primal Scream, Chik Chik Chik, The Rapture y dance neoyorquino No Wave (demasiada presencia de este último, para mi gusto, todo empezaba a sonar igual) la gente finalmente empezó a bailar, y la música funcionó muy bien. Fue muy estimulante escuchar luego “Camisa de fuerza” de Los Saicos sonando por los parlantes y la gente bailando llena de euforia, luego siguió el “Abrázame” de Los Yorks y luego el desbande absoluto con “Demolición” de Los Saicos, nuevamente. Creo que pocos imaginaban que esos temas sonarían esa noche, los teníamos guardados en nuestra memoria colectiva pero a pocos se les había ocurrido que su vigencia era absoluta. A Alan se le ocurrió eso y le funcionó, demasiado tal vez porque con Los Saicos la cosa se puso incontrolable. El inquieto chino Esquivel empezó a empujar al público y estimular al pogo, actitud que le fue correspondida por varios para luego dejarlo sólo al medio de la pista de baile haciendo su epilepsia en medio de vasos y botellas rotas producto del brusco movimiento generado en aquel momento. Pero no midió bien y en uno de sus trotes desconectó el equipo de sonido y frenó la euforia a la gente. “Los saicos no es música para bailar, Los saicos es música para sacarse la mierda” decía totalmente borracho. Me quedé molesto e insatisfecho porque pese a que luego Alan intentó recuperar el feeling poniendo otro tema ya nada era igual, puso el “Contort Yourself” de Contortions y por ahí uno que otro bailó pero su set ya se había terminado y luego entró Dj Escolástico y puso puro dance y trance y demás especias químicas y la gente entró en otro código que a mí ya no me interesaba tanto, así que me moví para otro ambiente de la fiesta en donde se iban a realizar los conciertos.

Ya estaba tocando Quematuradio para cuando me di cuenta. Era tan caótico que uno no sabía si habían o no empezado a tocar, si habían o no dejado de tocar. Sonó extraño, mejor que la otra vez en la pizzería, no usar los vinilos esta vez intensificaba más los gritos procesados de Alan. Vi a la novia de Renzo verlo por primera vez en acción. No sé si le habrá gustado. Esta tocada tuvo un añadido importante, es la última vez que Renzo toca en estas tierras, pues la próxima semana se va definitivamente a vivir a Chile. Luego de eso Juan Diego, Valentín y Christian: Liquidarlo Celuloide hizo una sorpresiva presentación. No sé exactamanre que decir: fue la presentación más noise que han hecho en su vida, sin teclados, sólo con guitarras distorsionadas, gritos y una percusión primitiva (unas botellas de plástico golpeando sobre una tarola). Como el espacio era reducido Juan Diego estaba pegado sobre una pared, donde estaba ubicado el amplificador y retroalimentaba el micro sobre este y gritaba y gritaba, y se movía de una manera infernal, poco le faltaba para darle de puñetes y cabezasos a la pared. No entiendo como quedó vivo después de eso. Pero su tocada fue buena para restituir algo de euforia que se frustrara en la fiesta. Lo que sí me pareció alucinante fue ver a Veronik, la atractiva cantante de Valium (una banda local tipo Kity), levantando el brazo en señal de aprobación mientras veía atónita la performance de Liquidarlo Celuloide, por ahí andaba su novio también, el guitarrista de los nü metal Demente Común, quien se la pasó fotografiando la fiesta y el concierto y a quien le pedí me enviara las fotos, que postearé apenas las tenga. Valentín, el guitarra de LC, me comentó que Veronik se le había aceraco a preguntarle como se llamaba la banda y él, algo nervioso, le dijo: Liquidar Celuloide.
Ojalá que sigan asistiendo a los conciertos, me estimula que eso ocurra. Supongo que para Veronik, para quien la música es también pura catarsis, ver el estruendo de ego de Liquidarlo Celuloide debe haberle resultado muy gratificante.
Cerró la tocada Callahan, tranqui nomás, estuvo bien, un pata me decía “tiene buenas entradas”. Algunos le pidieron otra.
De ahí me la pasé conversando y tomando cervezas con mis amigos hasta las 7 de la mañana (con una complicada discusión sobre el valor de la crítica de rock que se hace en el Perú y la conclusión por parte de Juan de que aquí los críticos son egocéntricos y poco analíticos, me cayó palo también).

Eliana prometió entregarme sus diseños esta semana (ya tengo que acabar el diseño del autobús 2 de una bendita vez!!!! pero ya sale, ya falta poco, ya viene el gran golpe).

Fiesta Navideña

No falten

Una al vuelo

Finalmente desde España llegan noticias de la salida del Fanzine El planeta amarillo que dirige el siempre estimado Rafa Skam. En su ultimo numero se ha incluido un disco recopilatorio que incluye bandas como: The Meeting Places, The Delays, Adam Green, The Hidden Cameras, The Polyphonic Spree, Sibyl Vane, The Zinedines y Resplandor, (entre otras). Resplandor es la banda de nuestro amigo Toño Zelada y uno de los proyectos peruanos de mayor proyección internacional (ya ha aparecido en un tributo a Slowdive también y además integra el catalogo del sello alemán Alison Records).

Más info: http://www.yellowmelodies.com/e-zine/Menu.html

Por si fuera poco Resplandor tambien aparecerá en un tribuo a Echo and the bunnymen:

Màs info: www.lunardiscos.com

Cómo estuvo la presentación de Basto

Por lo visto en el underground local está de moda tener una disquera y hacer presentaciones de la misma. Ya pasó con Internerds, ahora le tocó a Basto Discos. Fui a la presentación de este último básicamente para ver la presentación de Rayobac, uno de los grupos peruanos más interesantes del under y que tiene a los músicos más interesantes del under y que ya ha grabado lo que tal vez sea uno de los mejores discos del under. El concierto fue en el cine Julieta. Muy poca gente asistió (la entrada estaba un poquito cara), lo que hizo que el evento empezara más tarde, al parecer para asegurar la taquilla. Casi a las 12.30 am pero yo entré recién para lo de Rayobac, así que ni a H.A.L ni a Plecss los pude ver, aunque los pude oír. Sonaron bien, aunque creo que no lograron sorprender. Supongo que también era por la modorra de estar sentado en unas butacas y también que era tarde...y los bostezos que son tan contagiosos. Igual, son dos bandas que prometen bastante. En el caso de H.A.L (banda de Renzo Lari, donde Pedro Reyes de Catervas toca el bajo) sentía que a veces repetían mucho una misma fórmula que oscilaba entre el space rock y cosas tomadas de Stereolab. Les faltaba algo de novedad, a la larga el sonido me terminaba sonando muy reiterativo. Pero creo que tienen como virtud que, por lo que les he visto, siempre van probando nuevas cosas, ahora hay voz y bueno, supongo que es un indicio de que van en busca de su propio sonido. Habrá que ver, también que tocan cada muerte de obispo...
Plecss por su parte, la banda de Neto (ex batería en Rayobac), sonó bastante enérgica, siempre me han sorprendido por la vitalidad que tienen en vivo, aunque no me acaba de convencer la voz de Neto, definitivamente algo anda mal en las vocales, lo demás: la guitarra, los arreglos, y samplers, están muy buenos. Harta psicodelia, harto pop, y debilidad por los riff heavy. Llega a resultarles buena la mezcla, sobre todo cuando se trata de alguna instrumental.
Llegó el turno de Rayobac. Me senté cómodamente en una butaca, en la misma fila en donde estaba Mauricio, los Retrasados Juan y Juan Diego, y el Berbil Christian. Vaya grupito... y nos disponíamos a ver a Carlangas y a Valentín al mando de Rayobac, tal vez el grupo más esperado de la noche. El inicio fue caótico y casi bordeó el desastre, debido a que no hicieron prueba de sonido. Así que se tomaron la libertad de probar con el primer tema, uno de mis favoritos, que sonó tan mal que si hubiese estado fuera de la sala apostaba lo que sea a que ese grupo no era Rayobac. Pero todo se compuso para el siguiente tema. Los infernales riff de Carlangas, los agónicos feedbacks de Valentín, las melodías, la influencia de Sonic Youth a flor de piel, bien asimilada. Todo perfecto, aunque en ausencia de Micky en la voz, escuchar a Carlangas cantar resultaba tan extraño, tan anecdótico, todos en esa fila no pudimos evitar reirnos, no sé por qué.

Carlangas en un recordado concierto en La Noche

El final fue tremendo, dejaron a un lado las guitarras, multiplicaron el ruido y las ambientaciones con ayuda de osciladores y un sinte, y todo se hizo una espesa masa que se quedó sonando por varios minutos luego de abandonado el escenario por parte de Rayobac. Grata experiencia. Los aplausos fueron efusivos.
Luego subieron los Abrelatas (quienes me contaron que ya tienen grabado su segundo disco que saldrá en febrero y que además serán los teloneros de Dasher en la tocada del 15 de enero en La Noche de Barranco), eran las 2 de la mañana, tenía sueño y entre Marte y Jupiter me las ingeniaba para tener los ojos abiertos. Lo único que puedo recordar es que tocaron bien, es decir, tocaron con vitalidad pese a la hora, estrenaron un par de temas nuevos y tocaron un cover de Flaming Lips, con Pablo Goto (el chico Basto Discos) de invitado en la guitarra. Era la despedida de Koki, el teclista, se quita a España y le dedicaron un tema que tuvo como invitado a Pedro Reyes de Catervas.
Y así terminó el concierto, una pena la poca cantidad de público. Pero así es la escena underground local, reducidísima, cuando no perezosa. De todos modos enhorabuena que haya más proyectos y disqueras y ojalá que salga de una bendita vez el disco de Rayobac que ya lo tienen grabado creo que desde hace un año pero nada de nada. ¿Qué pasa con Basto?


Aquí les pego algunos links para los curiosos:

www.rayobac.com
www.bastodiscos.net

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El popular Ionaxs saludando a una fan

Colores en espiral en un momento de reposo

Corazones en el espacio

Condor

Mierdra

El extraño personaje

Norvasc

Quematuradio

Un extraño personaje en el local

Nadie se lo esperaba. Las melodías parecían provenir de algún lugar donde todo estaba destruyéndose. Y tenían que ver a Carlangas paralizado viendo como Juan Diego Capurro de Liquidarlo Celuloide le arrancaba esos melancólicos sonidos a su pequeño teclado. Al terminar, luego de superado el estremecimiento, Carlangas dijo: “el casiotone nunca falla”. Y así acabó la fiesta. Dos de la mañana, un digno epílogo para una noche intensa. La presentación de Internerds Recors fue espectacular. Un lugar pequeño, apenas si entraban unas 60 personas, pero todos enardecidos por alguna u otra razón. Puede resultar anecdótico pero en su precariedad este ha sido el festival independiente más importante del año (y también el más freak) pues además advierte una nueva forma de operar en el circuito underground que ojalá se mantenga: este concierto era como ir al cumpleaños de uno de tus patas, era ir a pasarla bien, si querías hasta te podías subir a tocar y de hecho eso ocurrió.
La diferencia estuvo impuesta desde el comienzo: este concierto se atrevió a empezar puntual. Y a las 10.00 pm Renzo Filinich estaba trepado de la computadora emitiendo su ensordecedor noise digital, bajo su seudónimo artístico de Metástasis, uno de los proyectos electrónicos más fascinantes que ha aparecido en los últimos años, y responsable del que es tal vez el mejor disco de música electrónica-electroacústica peruana de todos los tiempos, Sequenza x (ya le dedicaré un post al trabajo de Renzo). Pero bueno, como no había presupuesto para pagarle al contrabjista, cornetista y demás instrumentistas que Renzo suele usar para interpretar sus piezas, sólo le quedó estar al frente de la pc y vomitar estruendosos bullicios digitales que algunos no pudieron soportar. Luego le siguió Ionaxs, que es el nombre artístico de Jorge Rivas, que tenía un sonido más dance, cruzándose con el ambient y la música etérea. Tiene también un buen disco llamado 0.05 mg. Ionaxs no suele hacer muchas presentaciones así que daba gusto verlo frente a la pc. Luego subieron los Colores en espiral, otro proyecto electrónico y uno de los más interesantes aparecidos durante el 2003. Habían estado en para así que este concierto fue el regreso de estos chicos naturales de La Oroya, una ciudad minera, ubicada en una de las zonas más altas sobre el nivel del mar de nuestro país. Aunque me intrigaba mucho escuchar a Colores no les di más de veinte minutos de mi atención y luego me fui por unas cervezas, al regresar seguían tocando, habían estado como una hora sumergidos en sus teclados y laptos. Sonaban muy bien, siempre con su sonido ambient post shoegazing. Conversé con ellos un rato y me contaron que estaban grabando nuevos temas. Ojalá pronto saquen un nuevo disco. Para cuando terminaron de tocar el grueso del público había llegado y ya estaban dentro del local (el gurú Jorge Villacorta también hizo acto de presencia), y entonces le llegó el turno a los Condor y con ellos se armó el despelote.
Debe ser que tanta electrónica nos empezaba a adormecer así que Condor le metio la nota rockera que necesitaba la noche. Psicodelia densa, krautrockera y pastrula. Pero en realidad quien se llevó el show no fueron ellos sino un extraño personaje que ingresó al lugar para darle al concierto la categoría de histórico. Un tipo de quien nadie sabe nada, un señor de unos 60 años, vestido elegantemente empezó de pronto a bailar al compás de la música de los Condor, tenían que ver al tipo, si me decían que era Elvis me lo creía, aunque este era más bajito. El tipo no dejaba de moverse y su performance era cada vez más intensa, a la vez que la música del grupo (estimulados por la situación) derivó en unos riff acelerados que hicieron sacudir los huesos del extraño señor. La gente estaba en el climax absoluto, y le pedían más y más. Por ahí alguien gritaba “¡buena bohemio!”. El espectáculo era realmente delirante. Nunca en mi vida he visto algo así.
Nos calmamos, sonaba el NY Noise en los parlantes del local mientras se preparaba Corazones en el espacio para tocar. Ni siquiera pude prestarles mucha atención (realmente no lo hice) pero asumo que estuvieron bien (con lo ocurrido resultaba inevitable hablar del tema con todo aquel con quien te cruzabas. Además que cervezas iban y venían).
La música del NY Noise volvió y tenía a un amigo cantando “You Make No Sense” de ESG todo el tiempo, justo con él estabamos tramando lo de la fiesta y era curioso porque una amiga nuestra Eliana (no dejen de visitar su tienda de ropa llamada Pulgas en la cuadra 3 de la Calle Berlín, Miraflores, por donde están los bares), que estaba por allí empezó a dar unos pasitos con la música de ESG y yo le dije: ¿tu bailarías eso?, respondió afirmativamente y dio unas muestras de cómo bailarlo. Fue paja.
Para cuando reaccionamos ya estaba Mierdra tocando, una banda compuesta por Chrstian Marlow y Oscar Reátegui (el compulsivo guitarra de los grindcore Dios Hastío). Para variar aquel pintoresco personaje que había estado bailando con Condor ahora la pegaba de cantante, los Mierdra le siguieron el juego y tocaron mientras él cantaba. El resultado no lo puedo describir tan fácilamente, pero (no sé si por las cervezas) me pareció fascinante. El señor estaba cantando boleros y temas criollos, mientras que Mierdra estaba tocando una suerte de harcorde noise bien duro. Pero el esamblaje fue perfecto. Parecían una banda ensayada. El tipo cantaba además muy bien y Oscar demostraba que es uno de los mejores guitarristas peruanos no descubiertos aún. Pasó por allí el Chapa y dijo “este tío acaba de inventar un género: el criollo no wave”. No sé que era más hilarante o ver al tipo o tomar en serio ese comentario. En fin, a esa hora y con tantas cervezas en realidad todo daba lo mismo, de hecho fácil el Chapa tenía razón.

No voy a hacerla más larga. Lo de Mierdra estuvo bueno. De hecho, cuando lograron liberarse del tipo tocaron un tema grindcore y luego siguieron con un cover de Pavement. Luego subió Norvasc, empezaron mal y terminaron bien. El último tema estuvo muy bueno. Luego siguió Callahan, que estuvo un poco accidentado (el viejo empezó a ponerse espeso) pero aún así se pudieron apreciar las melodías del chino Iván Esquivel.
Hasta que llegó Quematuradio, el proyecto que ahora ha quedado en manos de Alan Poma y Rezo Filinich. Ha cambiado mucho. Ahora suenan más dance. La guitarra ha quedado de lado y andan experimentando con vinilos y cintas. Me gustó bastante pese a lo arty que era. El viejo en ese momento estaba tan borracho que intentaba tocar la guitarra de alan pero demoró dos horas en ponerse el tirante y en mover alguno de sus brazos.

Y luego llegó Liquidarlo y para entonces ya todo empezaba a despoblarse pero la gente habia estado muy contenta. El cierre fue perfecto y creo que para todos resultó una experiencia grata. Luego de eso la noche se prolongó. 4 de la mañana, nos fuimos para otro lugar a seguir celebrando y al final regresé a mi casa como a las 2 de la tarde del día siguiente, tan cansado que creo que dormí unas 14 horas.

Concierto en la pizzería

Sólo dios sabe lo que ocurrirá mañana. No falten.

Dancing with myself

El viernes reabrieron el Sargento Pimienta nuevamente, una de las discotecas barranquinas más concurridas. Con Juan Diego y Mauricio fuimos a ver que había por allí, a quien encontrábamos y de paso a chequear un poco el lugar, a ver como funcionaba, observar. Hacía unos días habíamos tomado la decisión de armar nosotros una fiesta, poner la música que nos gusta y divertirnos a nuestra manera. Lima no es una ciudad donde haya muchos lugares buenos para ir.
Durante la noche discutíamos todo el tiempo sobre la música pondríamos en nuestra fiesta. Apostábamos por cosas tipo The Rapture, Radio 4, !!!, Le Tigre, Peaches (buenas dosis de electro), y también cosas antiguas como Liquid Liquid, Wire, Gang of Four. También spanish pop, bandas de Elefant como Vacaciones, La casa azul y Junipermoon. Y bueno, algunos temas de Primal Scream, Bowie, Trans Am, Pixies, Sonic Youth, y claro, también algo de ochentas (con pinzas). Hasta que luego se nos acercó una amiga y nos dijo “¿pero ustedes quieren ganar dinero o sólo quieren divertirse?” Era evidente que mucha de la música que queríamos poner no era parte del gusto popular, ni siquiera de la minoría. ¿Quien iba a bailar los temas de Bowie y de My Life With The Thrill Kill Kult que Juan Diego quería poner o la lista de temas tonti pop que Mauricio había confeccionado o los temas post punk que me interesaban poner? Había otro detalle además, para hacer la fiesta teníamos que invertir algo de 250 soles. Y tampoco es que nos sobre la plata. De hecho vamos a cobrar la entrada (algo muy simbólico). Nos hicimos a un lado para conversar. A Juan Diego le entró la noica y quiso abortar el proyecto porque decía que su ideal de fiesta era irrealizable, que en realidad puede que nadie baile lo que él quería poner. Me puse a pensar que mi ideal de fiesta también era utópico. Pero al final, luego de unas cervezas, nos llegó todo altamente e igual decidimos hacer la fiesta de aquí a unas semanas y a ver qué pasa pues.

¿Eslovaquia?

Veo en el contador de visitas que han estado entrando visitantes de Eslovaquia, tendrá que ver con el post sobre Zive Kvety, como sea, aqui una foto de ellos y el link (http://www.zivekvety.sk/) para los que quieran informarse más sobre esta fascinante banda, claro si entienden algo.

Oirán tu voz

Tarde o temprano los radio blogs van a estallar. Aún son un secreto a voces de lo que significa un gran canal de difusión para la música independiente / underground de cualquier parte del planeta. Quien ya le está sacando el jugo es El hombre bombilla a través de su blog Mira el pendulo
y ha colgado varios temas de bandas como Tullycraft, Parade, Nerd Kids, los peruanos Turbopotamos, Aroah, etc. entre esos destaca nítidamente un tema hecho con su propia banda Demolición, llamado “Artes Marciales”. La grabación es casera (vamos, en un radio blog puedes hacer sonar lo que te de la gana) pero es absolutamente genial, delirante, absurda, enloquecida. Una canción de amor como ninguna. En Madrid en el año 82 hubiese sido un ídolo, definitivamente.

Días de Santiago: alguien te mira por atrás

Casi me pierdo Días de Santiago. Pude verla en su última función en el Centro Cultural Pucp (la única sala en Lima donde los baños tienen deodorizador con olor a frambuesa). Pensé encontrar la sala abarrotada y por ello acudí temprano, casi con una hora de anticipación. Pero, ya sentado en la butaca, conté apenas 20 personas dentro de la sala. Extraño, ya que se trataba de la última oportunidad para ver la película, además que esta era la única sala donde todavía la daban. En fin, tendrá que ver con el hecho de que 3 personas se salieran antes de que termine la proyección. Por mi parte la experiencia fue grata. Salí del cine y tenía la certeza de que Josué Méndez realmente conocía la ciudad, había vivido en ella. No pude evitar contagiarme de la paranoia que te transmitía, de pronto observaba a la gente caminar y desconfiaba de todos y a la vez tenía lástima por todos. Aunque estaba caminando en las calles de San Isidro, sabía que ni a ellos les era ajeno la podredumbre de la que estamos rodeados ni la sensación de asfixia que puede producir un periplo limeño. Tenía ganas de patear los autos, y si en ese momento veía a alguien correr iba a tirarme a los arbustos en busca de refugio. Ese trayecto de Comandante Espinar a Pardo ha sido el más desencantado y horroroso que he tenido hasta ahora.



Me había sorprendido la atmósfera opresiva de la película. Sucede que en el cine peruano Lima siempre ha aparecido como un decorado. Toda su decadencia y marginalidad ha sido sólo la escenografía para historias que eran traducciones, a veces más logradas que otras, de westerns y policiales. En cambio en Días de Santiago la ciudad cumplía un rol esencial: era el antagonista por excelencia. El cine peruano ha estado lleno de intentos fraudulentos de Robert de Niros tercermundistas y de galanes hollywoodenses de mala muerte, y así, la tipología de los personajes en el cine nacional pocas veces ha sido generada por su propio entorno y más bien han sido versiones locales de personajes tipos, sea de cine gringo o europeo (para que luego no digan que no soy consiente de la cultura cinematográfica de nuestros directores). Recuerdo un artículo que escribió Sebastián Pimentel donde sustentaba porqué el cine peruano era malo y decía, si mal no recuerdo, que las historias que suelen desarrollarse en nuestro cine poco tienen que ver con la realidad socio/cultural que vivimos. Y ahora le encuentro más sentido a esas palabras, pues en efecto, si algo me fascina de Días de Santiago es que da vida a un personaje tipo auténtico, un limeño tipo, llamado Santiago, el primero en su género.
Y eso le da a la película una verosimilitud nunca antes lograda por el cine nacional. Más de una vez he preguntado ¿cuál es el problema con las películas que se hacen aquí? y la respuesta ha sido unánime: no te la crees, sabes que están actuando, sabes que las cosas realmente no son así, te están mintiendo, dándote gato por liebre. Ni las vacas sagradas se salvan de entrar en ese saco.
En Días de Santiago veías a un personaje atrapado en su ciudad, en una Lima pobre y sucia. No es ninguna novedad, Lima es una mierda, lo sabemos, pero aquí era más que eso: era una mierda gigantesca. El director te mostraba una ciudad donde ya no hay salvación, donde todo se ha ido el diablo, donde reina el hastío, la indiferencia y la desesperación. Santiago es un personaje complejo, un tipo preso de la paranoia de ser un excombatiente, y cuyas esperanzas se frustran ante una agobiante realidad que no puede evitar, su lado animal lo traiciona, y en la jungla citadina sabe que tiene que ganar pero sólo sabe perder. La película está más allá de ser un retrato de un sector social, porque habla esencialmente del desencanto y la inseguridad. Lima es como caminar en campo minado y de eso nadie se escapa.
Días de Santiago tiene además un tratamiento interesante, el indicado para mostrar aquello que percibimos: nuestra ciudad es gris, y el director sacrifica toda la gama colorida de nuestro paisaje urbano tan representativa, para repotenciar esa visión. Los avisos multicolores, la cargada información que se mezcla entre carteles, combis, y gente caminando en el centro, queda de lado para sólo tener el esbozo de una ciudad que ya no puede más. Los planos son aberrantes muchas veces, pero no caen en el cliché videclipesco, hay también tomas largas, ejercicios notables de composición y de buen ojo para arrancarle algo de belleza a lo que parece una ciudad en escombros.





En algún momento se cuela un tema de Manganzoides mientras Santiago camina por las calles. No es menos significativo que la banda que mejor ha retratado a la Lima actual sea quien aporte el único tema rockero de la película.

Si bien Días de Santiago peca de apresurada en sus momentos finales, esa vehemencia no deja de ser también significativa: el director se convirtió en Santiago y quiso, de manera violenta, ponerle fin a las cosas, no sin dejarnos la sensación de que estas continúan, que aquí la historia aún no ha terminado.

Dos reseñas fuera

Lo de la revista ha tomado saludable curso por fin. Incluí a último momento reseñas de dos discos de bandas peruanas que están buenísimas. En su defecto tuve que purgar algunas cosas. Así es la vida, en realidad no me agrada eso de estar sacando cosas a último minuto, me complica el trabajo pero a veces no puede evitarse. En medio de la purga eliminé algunas reseñas que hice que no me dejaban del todo satisfecho, creo que podrían ser mejores pero igual, al no haber otro lugar donde ponerlas las pego aquí en el blog. Ya daré más noticias de la revista, está demorando pero paciencia que está quedando muy bonita, los textos puestos a mano se han multiplicado.





TO ROCOCO ROT
Hotel Morgen
Domino

Nunca seguí la trayectoria de To Rococo Rot, más allá de algún ep y algún otro disco que alguna vez me pasaron. Sé que son naturales de Berlín, y lo integran los hermanos Robert y Ronald Lippok, además de su colaborador Stefan Schneider, y que tras estarse multiplicando en diversos proyectos solistas, editan este nuevo álbum llamado Hotel Morgen, un título que describe perfectamente esa atmósfera de comfort que este tiene.
Investigando en la biografía de la banda, uno descubre los vínculos que esta ha tenido con circuitos artísticos alemanes, apoyando con sonido en algunos proyectos de instalación. Tal vez condicionado por esa información, no dejo de pensar, al oír a los TRR, en las frías estructuras minimales de las galerías de arte moderno y me imagino a un público que oscila entre la vanguardia y el pop, entre lo moderno y lo kitsh, entre el arte y el style. Es como ver un clip televisivo. La música de To Rococo Rot funciona perfecta para sonorizar esos informes de inauguraciones de muestras de arte, siempre con tanto caché y aroma de catálogo y vino.
Hotel Morgen tiene ese toque estilizado y sofisticado que no daña oídos, que complace, pero a su vez es lo suficientemente arriesgado y de melodías retorcidas como para tener que hablar de él en términos más serios. La música de estos alemanes mantiene aquí ese carácter pausado aunque rítmico que los ha definido, como ellos mismos dicen, en “una música al borde de la música de baile”. Y si bien sus momentos más veloces los muestran como adictos a la pista, resultan más interesantes cuando ponen el freno y su música se torna compleja y sutil.
Leo que mucho citan a Tortoise cuando hablan de To Rococo Rot. En realidad, no sé por qué, supongo que se debe a que los alemanes son un perfecto ejemplo post rock en cuanto al planteamiento de la guitarra, pero a diferencia de los de Chicago, esta no cumple para ellos un papel preponderante.
Volviendo a lo primero. No sé exactamente si “Miss You” alude al mundo de las pasarelas o de las reinas de belleza , pero el tema calzaría perfecto en Fashion TV, si es que ya no lo han puesto.




RATATAT
Ibid
XL

Ratatat es el proyecto de un atípico dúo conformado por Mike Stroud y Evan Mast. El primero, un esmerado guitarrista (miembro además de la banda del singular Ben Kweller) y el segundo un maniático de las máquinas y la electrónica. El disco, grabado y planeado en un apartamento del musicalmente convulsionado Brooklin, apuesta por un sonido cuasi guitarrero, melancólico, que no oculta su simpatía por pericias y ejercicios estilizados y hasta virtuosos, a la par de una plataforma electrónica sencilla pero eficaz y en ciertos momentos con algunos atisbos de complejidad, que nunca llega a mayores, nunca pretende más que su propia sencillez. Hay guiños al hip hop en las bases y en algunos samplers. Sin embargo el mundo de Ratatat no está situado en las calles sino más bien en mundos oníricos y épicos.
Los Ratatat no parecen ser precisamente una banda más del montón pero por lo visto han crecido con ese montón. De hecho la portada de su disco los vincula directamente con toda esa generación que apareció con The Strokes, incluso en determinado momento del disco, irrumpe un riff de guitarra bastante fuerte, aunque sea sólo para asustarnos un instante pues desaparece sin más.
Estos guiños a tradiciones musicales alternativas neoyorquinas me hace pensar en un conocimiento del sonido nativo de NY que tiene Ratatat. Aunque este no se exprese de manera directa, uno termina con la idea de estar ante una banda que es el resultado de ese pasado y ese conocimiento asimilado (un poco eso justificaría el sampler de voz inicial en donde se alude a la memoria, y al hecho de extraer los sonidos de esa biblioteca personal, o algo así). Desde el punto de vista musical, el sonido que logran es simpático aunque nada fuera de este mundo, de hecho, puedes no escucharlos y no te has perdido de nada. Sin embargo no resultan una típica suma de influencias, ya que se respira una atmósfera que por alguna extraña razón resulta atrayente y misteriosa. No sé exactamente por qué, ni en que radica eso. Creo que están a punto de descubrir algo.

Visita a esculpiendo

Me mude un rato para Esculpiendo Milagros

Correo perdido

No sé que demonios ha pasado, no puedo entrar a mi correo de hotmail, al parecer algún gracioso entró y me cambió la clave. El caso es que he perdido toda mi lista de contactos y lo más importante, los contactos del msm. Terrible, aunque ya lo estoy superando. De todos modos hice un nuevo correo, los que quieran encontrarme en el msm para cualquier cosa agréngenme: unautobus@hotmail.com

El blog de cualquiera

Leo el artículo publicado en La República sobre los blogs peruanos y estuve dándole vuelta a la idea de los blogs toda la tarde. Así que paso a relatar mi experiencia con ellos.
Hasta hace dos meses creía que en el Perú no existían blogs, jamás entré a un blog peruano que no sea el mío. Es decir, mi relación con los blogs se originó por la lectura de blogs extranjeros, en los que fui a dar por mi afición a la música.
En lo personal e identificado al blog como una buena alternativa del fanzine, es decir, una publicación de fans interesados en la música. Eso no quiere decir que antes no haya visitado blogs personales, pero digamos, el hecho de poner apuntes de tu vida privada públicamente no tiene para mi ninguna novedad, eso ya se ha hecho antes en Internet, en todo caso el blog solamente ha permitido que ahora sea más sencillo y que más gente lo haga.
Para mí el blog tiene de interesante ser una alternativa y pretexto para la reflexión de una manera independiente. Vuelvo a insistir no estoy en contra de los blogs personales o diarios personales públicos, me parece interesante pero no es lo que más me interesa de las posibilidades que ofrece el blog (aunque no niego que a veces me quedo horas colgado leyendo a algunas bloggers que cuentan más de una fascinante perversión).
Como fan del rock me agrada leer en internet información sobre música y visito algunos blogs muy buenos al respecto y me gusta el lenguaje que genera el blog, ya que en él no se puede redundar en información (bah, como vas a competir con todo lo que hay en el google) y más bien se apela a la síntesis, a la reflexión o al simple detalle de lo que produce en un individuo cualquiera escuchar un disco. Me agrada ese nivel de masificación de la crítica de rock a través del blog, me agrada la crítica de rock que se hace en muchos blogs, porque es fresca y espontánea, y de hecho, allí si valoro mucho cuando la afición por la música se relaciona con hechos cotidianos también o con otras experiencias que el blogger comenta. En Internet se pierde el miedo, se cruzan experiencias que provocan decir cosas sabiendo que tanta gente te puede leer y esa dimensión es la que me interesa del blog, su posibilidad como reflexión independiente (no prensa independiente, ojo) de un individuo cualquiera, más aún cuando de este puedo aprender un poco sobre el mundo en el que vive. Eso es para mí el blog, y por supuesto, anónimato, básico, aunque esto último es cada vez más difícil.

¿Quien es Zive Kvety?

Por una casualidad de la vida tengo en mis manos un disco de Zive Kvety. No hay una explicación razonable para que lo tenga. Es ese tipo de discos que tiene su propio e inaccesible mundo.
Es un grupo de Eslovaquia que suena a La buena vida, me dijo mi amigo Alan al pasármelo. No tengo la más remota idea de la música que se hace en Eslovaquia, como tampoco la tendran los eslovacos de la música que se hace en Perú supongo, trampas de la globalización.
Tras una primera oída quedo conmocionado y me viene la mente lo que me dijo el bajista de La buena vida cuando le pregunté por lo que significaba para él una buena canción, y dijo esto:
Te la pones; algo te hace que la escuches atentamente; te sonríes ante un cambio y finalmente le das al “repeat” durante toda la tarde......y al día siguiente.....y al siguiente......y al......
Las buenas canciones son esas que se vuelven necesarias en tu vida, está más allá de lo puramente intelectual, las buenas canciones te atraviesan el alma y te dejan indefenso, frágil. Y Zive Kvety me ha conmovido profundamente. Zive Kvety tiene esa tradición de pop triston de guitarras con arreglos finos. Suena a muchas cosas. A Drake, a Francoise Hardy, tienen de Velvet, tiene ese aire de pop 60s. Pero sólo son vagas referencias que mi estrecha cultura me permite inutilmente detectar para graficar su sonido. Porque también hay mucho folklor eslovaco en ellos, mucho sonido exótico. No entiendo de que hablan, están cantando en su idioma natal pero cada frase se hace inintiligiblemente fulminante.
He buscado información de Zive Kvety en Internet. No encontré nada, sólo el dato de que el disco que tengo es del 2003. Después nada más. Alan tampoco sabe nada.
Se agradecerá toda la información posible a los visitantes de este blog.

Cosas de la vida

Hoy me entero que en algún lugar de Estados Unidos (según mi informante)un chico conoce una chica a través del chat y sostienen una relación virtual que por lo visto se vuelve muy intensa. El caso es que pasado el tiempo la relación no se sostiene más y la chica decide terminar con el chico. Este, sumido en la depresión decide sucididarse.
Hay muchos datos que me faltan, no sé si era un chico y una chica o una chica y un chico o un chico y un chico, etc. Pero igual, no deja de ser aterrador la idea de suicidarse por una ruptura amorosa virtual. De pronto, estar mediados no diferencia en nada a la vida real, las consecuencias ya pueden ser exactamente las mismas.

Dasher

Los Dasher han anunciado su venida a nuestro país. Los antes amados Electro-z ya no suenan igual, se han convertido en un grupo gringo y ahora hacen revival glam. Me intriga mucho oír el disco, ya que apenas si se pueden oír breves fragmentos en la página. Espero que circule pronto por aquí.

Todos nosotros lo sabemos

Sucede una cosa curiosa con el Mixtape. Pienso que un disco como este es el paso necesario a fin de encontrar vías alternativas de difusión. Lo que no hacen las radios ni la tele lo hace ahora Internet. No se trata del primer caso de Net Label peruana, pues ya Basto Discos lanzó un disco recopilatorio con las bandas de su catálogo, pero sin duda el trabajo de Internerds Records ha sido mucho más ambicioso en la medida que se ha lanzado a la búsqueda de proyectos de, prácticamente, nula difusión. Es interesante además porque permite dar cuenta de la múltiple variedad de estilos y géneros que se vienen gestado localmente, pero tampoco nos hagamos ilusiones, no estamos hablando aquí de una novel escena underground, se trata mas bien de un rejunte de individualidades que han ido apareciendo y que tienen en común trabajar de manera casera. Esa tendencia está muy marcada en el compilado. Esto último es importante ya que la selección de temas no está pensada en destacar la profesionalidad de las bandas ni la buena producción sino esencialmente encontrar esos temas que tienen ese instante de magia que los hace buenos más allá de si están mal grabados, si son un ensayo o no. Importa mostrar el talento que existe, y justamente para eso debe servir Internet: debe ser una plataforma que ya no esté pensando en códigos de manufactura pulcra. Internet es más democrático pues permite la libre difusión. Y eso lo tiene claro Internerds Records, y se ha mandado y ha colgado un triple compilado con bandas que dudo puedan haber llamado el mínimo interés de algún productor peruano o de alguna disquera más o menos establecida. Esa libertad está expresada en los temas, donde virtualmente se hace de todo, nadie se pone límites. No voy a decir que aquello es siempre bueno, de hecho hay temas del compilado que no me gustan tanto porque siento que son pajazos mentales que no están del todo bien definidos, pero igual está bien que se publiquen, está bien que aquellos individualistas tengan derecho a la crítica, derecho a que les digan que tal está lo que hicieron, derecho a la difusión y opinión.
Internerds Records es creo el canal de difusión que se necesitaba por aquí. Afortunadamente apareció y ha venido embalado porque ya vienen 4 discos más.

Hagan click aquí y descarguen el mixtape, también pueden oírlo on line.

Colgados de la red

Mas que encomiable, este compilado de musica independiente peruana es determinante. Ya me explayare mas al respecto, por mientras vayan oyendolo y disfrutandolo que es gratis.

ingresen a esta dirección:

http://www.internerds.org

De Argentina con amor

Un amigo mío llegó hace unas semanas de un viaje por Argentina trayendo una serie de discos de bandas que me resultaban totalmente desconocidas. Tenía una idea sobre el under argentino y lo relacionaba con Victoria Mil, Rosal o con Gustavo Lamas y Pablo Reche, en fin, más o menos esas eran mis referencias. Pero desconocía por completo el trabajo de las siguientes bandas:


Voltura – II Cuore Tedesco – Bueno, de ellos había leído algo en el blog de Esculpiendo. Es pop de guitarras que tiene mucho de Yo La Tengo y Daniel Melero. Les gusta los arreglos finos. Nada con la estridencia. Como el buen pop el tema amoroso está presente sin llegar a ser del todo cursi pero sí bastante mandado. Un vocalista muy cuidadoso al cantar, muy entonado, sin pretensiones, sencillo pero contundente. Hay un tema llamado “Estrellas en la boca” que tiene un bajo matador y una atmósfera de atardecer que es un disparo al pecho.

Travesti – Axito – Otros de los que se ha hablado mucho en los blogs, sobre todo en los uruguayos a raíz de la gira que esta banda hiciera a su país vecino. Son extraños en muchos sentidos. Para empezar porque tienen influencias de Suicide y Throbbing Gristle. Y suenan como si emergieran de una ciudad en escombros. Totalmente suburbanos y posesos. Bastante duros en sus letras, que hablan sobre juventud perdida e incertidumbre. En vivo deben de ser espectáculares. El disco me parece sorprendente, si tomamos en cuenta que lo que hacen (al menos yo no sé de otro caso) no tiene mayores referentes en Argentina, aunque de hecho deben ser fanáticos de Reynols.

El Tío Pastaflora – Alfalfa – Principales representantes de la escudería Mandarina Records. Son simplemente encantadores, llenos de una ingenuidad a ultranza que los hace inventar su propio mundo. Manejan los códigos del Lo Fi, con las portadas de sus discos hechas a mano y todo. Usan casiotones y bastante reverb y están fuertemente influenciados por Spacemen 3. Alteran revoluciones. Experimentan mucho pero nunca dejan de ser tan melódicos como psicodélicos. El disco tiene 17 temas que duran un suspiro. Geniales.

Javier - Punga - Un disco que también ha sido grabado en un cuarto. Una guitarra eléctrica no bien tocada, un tipo contando lo que hace en el día, lo que se le cruza por la mente cuando tiene la química alterada. Su irreverencia vale oro, si estuviera en el Perú sería un malcriado entre las bandas. “Chica cheta” es un verdadero hit.

Menashatrua – Fruitilla – Tienen algo del Spinetta más siniestro, el más oscuro. Un cruce entre el espíritu hippie y atmósfera de ceremonia Vudu. Aunque también tienen algo de Air y Stereolab en plan Lo Fi. Usan casiotones y percusiones tribales. Y en general tiene bastante sentido del humor. A los Babasónicos les encantaría este grupo.

Sr Tomate – El nombre no puede ser más adecuado. Me hace pensar en los primeros años de la primaria, cuando las frutas y las verduras se convierten en el Sr Tomate, la Sra Zanahoria, etc. Hay algo de ese mundo infantil en el disco (“hoy parezco una hormiga, todo el mundo es más grande que yo” cantan en “Hormigas”). Mucho de El Otro Yo y también del folk psicodélico. Buenos músicos y arreglos cuidados pese al sonido lo fi que tienen. “Sertralina” está muy buena realmente.



Y así, quedan más en el tintero, ya les daré repaso en otra oportunidad. Pero estas que menciono son realmente muy buenas y muestran una cara distinta de la música que se hace en el país gaucho.

Sobre las bondades del desprestigio

Tras una inolvidable jornada el sábado pasado, me viene a la mente pensar en el desprestigio como virtud para hacer música interesante. Recuerdo hace un tiempo que el díscolo Jaime Bayly decía que era rico vivir del desprestigio, pues cuando nadie te toma en serio puedes hacer lo que te venga en gana, no te debes a nadie, eres sólo un individuo viviendo de la manera más burda sus vicios y obsesiones. En pocas palabras, la trascendencia es una meta que no le importaba. Siempre pensé en eso, Jaime Bayly no es un escritor respetado por los de su generación, tanto Iván Thays, como Fuguet y Paz Soldán lo detestan, hablan pestes de su obra. Y está bien, a Jaime parece que eso le agrada, igual vende más que ellos, vive del escándalo, de su pasado oscuro, de escribir mal pero escribir sobre lo que les gusta a todos, la banalidad, la superficialidad, etc.
Curiosamente recuerdo también en una entrevista que Iván Thays señaló que como escritor, no vivía de vender libros sino que vivía de su prestigio. Eso le ha valido conseguir trabajo, y dedicarse a lo que le gusta e incluso firmar en los aeropuertos como Ivan Thays, escritor.
Y está bien, Thays no escribe mal, es lo mejor que sabe hacer, estilísticamente hablando.
Siempre pensé también en eso de vivir del buen prestigio, tal vez por eso es que digo todo esto ahora. Porque de alguna manera, Thays se debe a un público, a uno que él mismo se ha creado, a uno que le exige ser cuidadoso, ser europeo y elegante.
Valoro más en ese sentido la actitud de Bayly, de no guardar las buenas formas, aunque igual no me interese nunca volver a coger uno de sus libros, pero pienso que es bueno partir del desprestigio. Pienso que un músico, que por ejemplo, no sabe tocar absolutamente nada puede subir al escenario y hacer algo interesante. En realidad, me afana la idea de pensar en eso (curiosamente en otro blog también están hablando de eso), que se suba al escenario ese que no sabe tocar y que haga cualquier cosa. ¿Cómo lo vamos a juzgar? ¿Vamos a decir que simplemente es malo? No esperamos nada de él pero si hace algo interesante vaya que diremos que es un genio.
Últimamente el buen prestigio me aburre, ser un buen músico, la sofisticación, la perfección, la buena prosa, los buenos arreglos, hace falta un poco de descontrol últimamente. El buen prestigio está bien si partes de la idea de que no lo tienes cuando quieres hacer algo. Uno siempre debería partir de cero. Eso tiene más futuro.

Váyanse a la misma m....

De pronto un crítico de rock se ve involucrado en una banda y está presto a tocar sin tener la más remota idea de lo que pueda suceder. Nunca en su vida ha tocado un bajo.
La historia empezó un jueves en una reunión. Cinco amigos con inquietudes similares se juntan y deciden armar una banda de rock, entre ellos el crítico quien nunca había tenido una, a diferencia de los otros (pero que siempre soñó con tenerla, el espejo de su cuarto puede dar fe de ello).
—Ya, yo puedo tocar el bajo —dice.
—Muy bien, entonces ya tenemos una banda. Tocamos el sábado en un concierto en el centro— responde el chino.
—Ah, pero cómo, tan rápido?
Todos los integrantes de este colectivo son o han sido devotos de los sonidos más brutales, por lo que esperar que el resultado tenga algún matiz cándido es imposible. La banda es aceptada para tocar en dicho concierto, los nervios acechan, lo que empezó como un juego se va convirtiendo en una pesadilla.
—Hay que ensayar al menos —dice el crítico, quien se muere de miedo de estar del otro lado.
—Está bien, está bien, ensayaremos— señala el chino, quien ahora parece ser el asustado.
Y así se hace. Una hora antes del show la banda está tocando en una sala de ensayo. El crítico no la hace tan mal en el bajo,
—Ufff—se dice interiormente, algo recuerda de sus esporádicas clases de guitarra.
—Está bien, creo que puedo defenderme—vuelve a decir.
Por momentos el ensayo tiene olor a desastre, a catástrofe absoluta, no tiene sentido, esto no es música. Pero pensar en eso es más excitante aún. Cada uno hace su catarsis personal que degenera en catarsis colectiva. Paran.
—Tuvo sus momentos, eh, hay algo, un instante que fue mágico— dice uno de ellos.
Están listos, la banda se prepara para ir a tocar y patearle los traseros al público. Un concierto puede cambiar el mundo, recuerda el crítico de rock. Llegan al lugar hechos unos gansters y van a asesinar a un traidor.
—Se ha cancelado, nos fallaron los equipos— les dice el chato
—Qué?!!!!!— Dicen al unísono.
—No puede ser— dice el crítico, escondiendo un claro gesto de alivio.
—Ya se fueron las bandas, no va pasar nada. No tenemos batería, dice el chato organizador.
—No importa, tocamos igual— habla esta vez el gordito — tenemos nuestros instrumentos y cables, podemos conectarlos directo a la consola del local, pondremos bases en reemplazo de la teba.
—Normal, dice el organizador.
Y así, la banda emprende el reto de levantar el concierto, mueven las cosas, se las ingenian, nada los puede parar, no hay obstáculo que no puedan superar. Y finalmente, cuando ya está todo listo, tras un largo trajín, contemplan la obra de arte que brilla delante de ellos: un escenario con todo preparado para tocar. Es increíble, se abrazan de felicidad, es un momento especial.
Se le cede el turno a un amigo que también iba a mostrar lo suyo esa noche, el único que quedó. Él abre a la banda, un digno telonero. Su sesión termina, entre aplausos. Y así llega el gran momento.

*

No miraron al público mientras tocaban. Exactamente no saben que pasó, de pronto la gente se empezó a ir, tampoco eran muchos los que quedaban. Pero un gruesito de gente permaneció, observándolos, totalmente desconcertados. ¿Acaso se estaban burlando de ellos?
El concierto duró apenas 17 minutos, todo era caos, ruido y gritos. Cada quien hacía lo suyo, lo que mejor podía. No había estructura, era música catastrófica, era peor que cualquier cosa. No se habían trepado para tocar bien y complacer, se habían trepado para demostrar que podían hacer lo que les daba la gana en el escenario. Si querían subían y tocaban, si querían subían y no tocaban y se cepillaban los dientes, como así hicieron en determinado momento. Ya no importaba nada.
Hay conciertos que quedan en la memoria porque nos hicieron sentir increíbles, uno se siente atravesado por el sonido y tiene la sensación de haber tenido sexo con un extraterrestre. Es indescriptible en realidad. Pero nada puede compararse a esa única experiencia de ser un cualquiera y ser de pronto ese extraterrestre. Y de haber demostrado arriba de un escenario lo banales que somos, lo torpes que somos. No para arrancar risas, porque esa noche no se escuchó ninguna, sino para patearle el trasero a ese público que sólo quiere que se lo tiren.

Como va la segunda carrera

Bien, Mauricio (super8, para mayores referencias, diseñador de Autobús) acaba con su tesis de arquitectura el miercoles que viene. A partir de esa día su mente estará limpia absolutamente y empezaremos de lleno con el diseño del numero 2 del fanzine (para lo cual ya anda reclutando ayudantes que se encargarán de recortar las toneladas de revistas que lo deberé llevar). Ya está casi todo terminado (en realidad, a última hora me puse a hacer un par de reseñas más de discos que recién han aparecido). Debo decir que este numero será necesariamente mejor que el primero, por muchas razones, en principio porque hay ilustres colaboradores (me reservo sus nombres, pero son archiconocidos en la blogosfera), y bueno, porque esta vez Autobús ya no proyectara esa imagen indie que tuvo el primer número. No, ya no más, botamos a puigross del staff (remitirse a su olvidado blog http://mundoberbil.blogspot.com/). Pero eso no significa que no se hable de tal o cual banda, en realidad, es sólo que este numero está equilibrado. Ahora si hay un poco de todo, ahora si hay más machete, nada de consideración, ni con las bandas ni proyectos peruanos (siempre constructivos, por un caso, no botamos billis gratuitas, para eso está el blog).

Y bueno, el disco que vendrá esta vez también es una sorpresa, un recopilatorio con las más representativas bandas del indie latinoamericano y español (ajá, me vuelvo a reservar los nombres, pero ya sabrán quienes son). Como con el disco que vino en el primer Autobús, este también es muy variado, hay desde post rock, psicodelia, indie pop, noise, indietronica, garage, etc, etc. El título del disco aun no lo sé, pero creo que aludirá a las nubes y a los aviones, dos cosas que nos gustan mucho.
Respecto a Buh records, se vienen pronto dos discos, el tercero de Liquidarlo Celuloide. El otro, es una sorpresa.
Y bueno, no creo que tenga tanto tiempo de postear, ya que ando metido en el fanzine, así que estaré algo ausente, pero me daré un tiempo.
No dejen de leer el blog de hunter, de lo mejor que he leído últimamente, esa chica, si que escribe con huevos: contralascuerdas.blogspot.com

Instrucción del día

Coja una guitarra y toque su canción favorita, luego regrese al inicio de esta oración.

Tengo miedo

Un amigo mío anda aturdido tras oír los resultados de su tercer disco. Escuchar su propia obra lo enferma, lo descompone. Tal vez porque su música es sumamente agresiva, narcótica y descontrolada. Al parecer le asusta reconocerse en ese disco.
Es extraño, hay días, me ha pasado, en los que parece que todo está mal, todo se ve un desastre, nos llenamos de una energía negativa eufórica tan negra que nos resta toda posibilidad de conciencia, uno pierde el control en cierto modo. Pero luego pasa.
Tras salir de una crisis así algunas buenas ideas me salieron, y pensé y acepté que esta es una época sin ídolos, sin nadie en quien creer, con todos los relatos por el suelo, y que la única verdad, aquella de la que no puedo dudar, es justamente aquella que se libera de esas dimensiones que uno no puede controlar.
Que el resultado de una obra personal sea tan intenso que logre descomponernos o logre llenarnos de pavor hacia nosotros mismos es un triunfo, es porque realmente algo se ha liberado, una verdad que tal vez aún no entendemos y por eso nuestro conflicto.

Esto me hace recordar (no se si tenga que ver o no pero igual vale la pena saberlo) aquel ensayo de Glauber Rocha, La estética del sueño, en donde decía que el irracionalismo liberador es la más fuerte arma del revolucionario.

“la existencia descontinúa de este arte revolucionario en el tercer mundo se debe fundamentalmente a las represiones del racionalismo.”

Tal vez todo sea tan sencillo como decir que 1 + 1 = cama.

Craig Barrett y una grabación perdida de Voz Propia

Por estrictas razones de trabajo ayer tuve que asistir a la conferencia de Craig Barret, todo un visionario de los negocios en la era digital. En realidad asistir a esta conferencia ha sido una experiencia que tal vez nunca olvide. Craig Barret era casi una estrella pop. el lugar donde se realizó la conferencia (el Zoom de la Universidad de Lima) parecía el más moderno estudio de televisión jamás edificado en el Perú. Computadoras, tipos con celulares yendo de un lugar a otro, cámaras, luces, dos pantallas y un escenario que me hizo recordar por un instante un concierto de David Bowie. En fin, pompas al margen, importa lo que este señor dijo.
Su idea es que los recursos naturales han dejado de constituir el eje de la economía para darle paso a los recursos que genera la tecnología de la información. El conocimiento es el principal capital. Eso es cierto. Para él, es necesario incorporar los recursos informáticos al mundo de los negocios. Tiene razón, no hay que ser muy inteligente para aseverar eso. El problema era la forma como enfocaba el asunto. Viene desde el título mismo de la conferencia: Tranformación digital para un Perú Competitivo. La idea no es hacer bien las cosas sino sacar ventaja del otro, aligerar el trabajo pesado utilizando tecnología informática, disminuir el error humano, tener la sarten por el mango, etc. Puso como ejemplos a la empresa peruana topy top y a la tablista sofia mulanovich (quienes dieron su testimonio), quienes han salido adelante gracias a los recursos informáticos y se han convertido en número 1 en su campo (en realidad el caso de sofía no cuenta, si apareció allí es sólo porque es campeona mundial y supongo que la empresa que organizó este evento - Intel – buscaba identificar la imagen exitosa de sofia con el discurso de Craig, y de su compañía, de ahí que al preguntarle a la tablista como la tecnologia la habia ayudado, sus respuestas fueron simpaticas pero poco inteligentes: “puedo enviar mails a mis amigos, editar mis videos, bajar musica” la pregunta es: eso la hace mejor tablista?).
La competetividad es uno de los grandes males de esta época, nadie da una pisada sino sabe quien lo hace al costado, de pronto surge una dependencia por el camino del otro, no por el éxito sino por como aplastar al otro. en la era de los negocios digitales el lema es el canibalismo, cómete al otro y habrás triunfado. En el fondo Craig vendía la idea de que ser peruano no implica que no puedas entrar en competencia con el mundo, no importa de donde eres sino lo que sabes, así que desde aquí o desde las antillas puedes traerte abajo al otro si lo quieres.

*

Tengo en mente esto mientras escucho unas grabaciones inéditas de Voz Propia, una legendaria banda peruana de post punk surgida en los años ochenta (ya me extenderé más en otro post). El cd recopila grabaciones tanto en estudio como en vivo. Figuran tomas de su debut en la U. De Lima, en el mítico Magia, en Chauffeurs, en la Feria del hogar, en la Casona de Barranco y la No Helden. Vale el esfuerzo de quien está detrás de este compilado, quien promete poner en circulación conciertos y rarezas de bandas fundamentales de los ochenta como Disidentes, Flema, Delirios Krónicos, T de cobre, etc, etc.

Suena un tema de Voz Propia, “Espejo quebrado” donde Miguel Ángel Vidal canta: “Maquillarte no podrás, frente al espejo te verás vomitando, hasta morir, hasta morir”

Respuesta a un comment

Iba a responder un comentario pero quedó tan largo que mejor lo reproduzco en el blog:

Si pues, es cierto, lo que más abundan son los relatos y los medios. Creo que la buena crítica de rock siempre será importante y necesaria pero también creo que los tiempos cambian las cosas. Tal vez tengo un marco de referencia diferente y he crecido dentro de una generación que si en algo se caracteriza es en su falta de compromiso. La idea de tener una publicación me parece importante, porque es un espacio para el debate, para la manifestación, es totalmente necesario, no cabe duda. Pero tal y como se dan las cosas en el perú, una revista de rock es insuficiente en la medida que esta se ciña a ejercer la crítica de rock como periodismo musical, como carrera de caballos de quién tiene la primicia o quien la mejor entrevista, en pura egolatría. En el Perú, lo sostengo y lo sostendré hasta el final, las revistas de rock han tenido una influencia mínima, el crítico de rock en el perú como presencia cultural no existe, ni como ícono, ni nada, no hay. Ahora, eso tiene que ver con muchos factores, es parte de un círculo vicioso también, el rock no es algo que tenga un arraigo popular(pero sí bastante significativo e importante). Los circuitos underground en el Perú (en donde más se experimenta) están como a la deriva, no tienen apoyo de ningun lado, no hay entusiasmo entre las mismas bandas, de pronto todo se ve como un terreno baldío. De ahí que yo sienta importante tomar otras medidas, las revistas están bien, es bueno que estén, me parece genial que aparezcan más y más, pero eso no tiene su correlato, no hay una escena que las sostenga, al final las revistas terminan atomizadas, y lo ideal sería que formen parte de esa movida que promueven. Ok. No es justo pedirle a los críticos que hagan toda la labor pero alguien tiene que hacerlo. Me parece necesario tomar la iniciativa de involucrarse con las bandas de otra manera. Hacer conciertos, producir discos. Me parece una labor que aquí nadie está dispuesto a asumir. Pero en fin, es sólo una idea romántica mía. Un crítico de rock debería ser como un curador de arte, debería poder ampliar sus facetas. Yo veo el futuro así. ¿Acaso para marcar coordenas, establecer puntos de relación entre bandas y estilos, recuperar la visión de ciertos movimientos musicales, reivindicar el hecho de que la música puede ser importante cuando apunta al cambio, sólo se logra escribiendo? No estaría tan seguro de eso en el Perú.

Fuera del papel

En realidad, luego de internet, de los blogs y de tanto trafico musical, es logico que las revistas de rock atraviesen por una seria crisis de formato. ¿Para que diablos sirve una revista de rock? He pensado en eso porque tengo una y porque, tras pensarlo mucho, creo que todo esfuerzo es inutil si una revista de rock se queda en la teoria, en el texto sobre el papel. La critica de rock no deberia ser unicamente un oficio de escritorio. No digo que aquello este mal, porque es necesario que se escriba y que haya publicaciones porque de todos modos estas permiten dar a conocer mucha musica, sin embargo, limitar la critica de rock solamente al oficio de escribir me parece esteril. La critica de rock deberia ampliarse, deberia ser propulsora, generadora de movidas, diseñadora de situaciones, deberia tener un correlato real, materializar aquello de lo que habla. En ese sentido, el critico deberia pensar en ejercer su oficio en la produccion. Y el critico deberia desaparecer de esa manera.
Siempre hemos pensado en el critico como mediador entre la musica y el publico, en puente entre el arte y la gente. Pues no, el critico de rock deberia desaparecer. Y eso sólo lo logra la realizacion de un concierto o la produccion de un disco. Ya que con eso se efectua esa conexion entre la musica y el publico de manera directa (que hemos dicho, define su oficio), siendo ese un encuentro que el critico ha decidido. Un concierto organizado por un critico de rock deberia ser el mejor articulo que este podria hacer.

Electrónica melódica

Poco es lo que se sabe de Arturo Ruiz del Pozo, un músico electrónico peruano, estudiante de la Royal college of music durante los años setenta. Recuerdo haber oído una cinta suya hace como 10 años, cuando mi madre tenía por costumbre llevarme a un templo Krishna para purificar nuestro espíritu (aunque en el fondo era para comer jalaba). A sólo unos metros del templo había un ambulante que ofrecía a la venta casettes piratas de bandas sonoras y música new age. Por aquel entonces me había pegado de los soundtracks de Vangelis y por extensión de algunos músicos new age, que escuchaba en casa, entre inciensos de colores e historias de reencarnación que un amigo de mi madre solía contar. Este amigo solía dejar en casa cintas de Kitaro, Vangelis, Morricone, Jarre, Loreena Mackeenit, Himekami, etc. Algunas cosas me gustaban, otras me parecían terriblemente aburridas y pretensiosas (muchas de las cintas de Kitaro por ejemplo, quizá sólo el Silk Road y el Kojiki salvaría del fuego). El caso es que recuerdo haber visto entre las cintas que el vendedor ofrecía, una de Arturo Ruiz del Pozo llamada En el Bosque. No me la compré, ya que al verla recordé que esa cinta estaba en casa hacía buen tiempo. Me intrigó volver a escucharla, ahora que ya estaba más metido en el mundo de las bandas sonoras y conocía, más o menos a los principales representantes de la música new age. La cinta recopilaba temas inspirados en músicas ancestrales de la sierra y selva peruana pero haciendo uso de sintetizadores. Ni fu ni fa. No era malo, tampoco bueno, era simplemente un álbum con un fin claro: vender, servir de almohada y explotar al máximo su exotismo.
Le perdí el rastro a Arturo Ruiz del Pozo, nunca más supe de él, hasta muchos años después cuando me empecé a interesar por la música electrónica peruana y por tratar de conocer sus antecedentes. Y resulta que Arturo Ruiz del Pozo tenía un lugar clave.
En realidad, no es mucho lo que tengo o puede decir de él, pero puede resultar de ayuda la información que está adjunta en el folleto del concierto que realizó ayer en un bar limeño, junto al argentino Ricardo Dal Farra y el maestro Edgar Valcarcel, luego les doy mis impresiones del concierto.

Arturo Ruiz del Pozo, Mmus.

Autor y Compositor peruano, solista de acordeón Piano y Sintetizadores. En Lima estudió con Andrés Sas, Lily Rosay, Miguel Donoso y Edgar Valcárcel. Logró el nivel académico de arreglista en el conservatorio Nacional de música de Lima, gracias a una beca del consejo Británico, continúa sus estudios musicales en el Royal college of music, de la universidad de Londres en la especialidad de Composición de música concreta, electrónica y música para Cine, con la tutoría de Lawrence Casserley y Kenneth Victor Jones.
En 1978, luego de aprobar los exámenes requeridos y presentar un portafolio de composiciones originales logra el grado de master of music in composition: Mms., con sus obras: Composiciones Nativas (música concreta para instrumentos nativos del Perú) y música de Cámara: Kanon Expansivo (octeto para cuerdas y maderas) y cuarteto de cuerdas DDDD, estrenadas en Londres bajo su dirección.
Ha compuesto música para cine con éxito internacional (largometrajes Expropiación, Gregorio) Realizó dos grandes conciertos por la paz en el Perú:
“Marcahuasi 88, Encuentro por la Paz”: estrenó su obra Canto a Marcahuasi, en la meseta del mismo nombre, a 4000 metros de altitud, siendo por esto considerado un record mundial. “El concierto Nasca, Encuentro por la Paz 1991”: realizado en la cercanía de los famosos geoglifos de la Cultura Nasca. Estrenó su obra Canto a Nasca, en la que integra antaras Nasca de cerámica, instrumentos musicales arqueológicos únicos en el mundo, con instrumentos nativos, populares y electrónicos.
Actualmente trabaja en la orquestación de estas obras, así como su Canto a Chavin, para gran formato Sinfónico Coral, en forma de poemas sinfónicos, con letra y música de su inspiración motivado por el extraordinario legado artístico de ancestrales Culturas del Perú.

Con semejante currículum no puedo entender que es lo que le ha pasado. según sé por referencias que sus primeras grabaciones son muy buenas (prácticamente desaparecidas), muy experimentales. De hecho, tuve la oportunidad de ver el documental de Marcahuasi 88 y la música me pareció impresionante, bastante tribal y psicodélica, algo que extrañé mientras escuchaba las piezas de lo que él llama electrónicamelódica. Lo que presentó tenía todos los tópicos presentes en la new age: las pretensiones espirituales, acurrucadoras, la búsqueda de un origen, rollos conectados con el cosmos y demás. Sólo faltaba mencionar a los ovnis. Una música melódica casi hasta el hartazgo, con arreglos muy simples, casi de jingle por momentos, con proyecciones visuales de microcosmos y visiones siderales. En todo caso, me quedo con algunos fragmentos de su pieza final Stela, básicamente porque hizo algo que no había hecho durante todo el show: no ser complaciente. Del Pozo, saturaba su sintetizador hasta provocar un ruido violento que sin duda desconcertó al público asistente que no había ido para escuchar cosas extremas, de hecho, había gente tapándose los oídos completamente horrorizados. Lástima que no durara mucho el escándalo sonoro. Si los hacía abandonar el lugar le hubiera aplaudido.

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En realidad el caso de Arturo Ruiz del Pozo es bastante recurrente entre otros músicos que han tenido inicios muy psicodélicos experimentales y luego han derivado en una música sumamente complaciente conectada con la new age. Desde Klaus Shulze, hasta los Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Cluster, Silver Apples, etc. Mucho tiene que ver el cambio de instrumentos, los sintes analógicos tienen un sonido diferente a los digitales, pero no creo que eso sea razón suficiente, tampoco el consumo o no de drogas, tampoco que se hagan más viejos y pierdan la vehemencia inicial, creo que tiene que ver con que ya no tienen mayor interés por cuestionar hábitos. ¿Por qué sucede eso? buena pregunta que no voy a responder.
Sólo puedo decir que en la new age no hay experimentación, no es música que busque un espacio o un código diferente, sino que es música que se asume como parte de un espacio y un código diferente, es música que ya alcanzó su objetivo, y ya no tiene más fin que repetirse y repetirse. Un peligro presente en todo aquel que siente y cree que alcanzó el ideal, si es que eso es acaso posible.

Fuimos felices

El aburrimiento limeño hizo un alto el martes por la noche durante la presentación del disco Vamos a ser felices. Hace tiempo que quería juntar en una fecha a todas estas bandas, de hecho, me hubiese gustado que todas las que integran el compilado toquen en una especie de festival, no descarto esa posibilidad, aunque por lo pronto, no deja de ser sólo una idea.
La tocada fue muy heterogénea, las bandas eran muy distintas entre sí, pero habia una conexión entre todas, creo que tenía que ver con que había mucho de noise en las propuestas. Tocaron sólo 4 bandas: Lego, Serpentina Satélite, Liquidarlo Celuloide y Zetangas. Quematuradio decidio no tocar porque en ausencia del vocalista debían replantear algunas cosas y al parecer ya no hubo tiempo para hacer los ajustes, así que ni modo.
Para cuando Lego empezó ya había bastante gente en el bar La noche, era la primera vez que tocaban en un concierto y les salio bien. Sonaron bastante sucios pero eran muy melódicos, le hablaban al público y se divertían, era casi como si tocaran para sus amigos, hicieron un cover de magnetic fields, sonó bien lo fi, ni siquiera lo habían preparado, se les ocurrió simplemente. Tuvieron éxito entre el público, eran graciosos, tenían carisma, y eso era un punto a favor. A los más radicales les pareció demasiado nerd. A mi me divirtió.

Luego subió Serpentina Satélite y la hicieron. fue su noche, tanto así que el local les pidio que tocaran proximamente. de hecho, cuando tocaron fue el momento donde hubo mayor cantidad de público, con las escaleras llenas y gente de pie. Definitavemente Serpentina atraviesa un gran momento. Pese a que sus canciones son largas y densas (tienen mucho de shoegazing y psicodelia) saben crear climas bastante envolventes y conectar con el público, debe ser tal vez porque tienen una limpieza formal que permite que sean apreciados como músicos, sin exceder ni abusar de los efectos, realmente suenan muy bien. Les pedí que tocaran solo 30 minutos (o sea, sólo 3 temas) pero se mandaron cerca de 40 tocando uno más, no los iba a cortar, a la gente le gustaba y ellos estaban embalados. Para la gran mayoría lo mejor de la noche.
De ahí llegó el turno de Liquidarlo Celuloide, una banda que en vivo ha ido mejorando cada vez más. Sucede que el sonido de liquidarlo en los discos resulta dificil de realizar en los conciertos, de hecho, de todas las veces que los he visto, jamás les he escuchado un tema que esté en los discos (en realidad creo que siempre hacen algo distinto). La propuesta en vivo es distinta debido también a la inclusión de nuevos miembros al proyecto. tanto el baterista como el guitarrista han incorporado un sonido diferente al que hay en los discos, que es música más procesada y de producción básicamente individual.
El concierto fue muy intenso, como me decía un amigo, a pesar de la inmovilidad de la banda hacían un ruido estrepitoso, como si todo se estuviera desbaratando. Realmente estuvo tan fuerte que la mitad del público abandonó el lugar totalmente desconcertado por el vendaval de ruido (guitarras hiperdistorsionadas, un baterista al borde del colapso nervioso y un tecladista totalmente hipnotizado con sus propios drones primitivos) que les caia encima. Para los más radicales lo mejor de la noche.

Al final, cerca de la una de la mañana, y con una baja considerable de público subio Zetangas, tal vez lo mejor sin saberlo. En realidad la banda era el nuevo proyecto de Zetangas, quien había llamado a Ionax y al chico que toca en Norvasc, el resultado tenía mucho de noise, pero con arreglos de guitarra muy estilizados, cortesía de Zetangas, que le daban cierta cuota jazzera al sonido. Por otro lado, fue el único grupo que no usó baterista y más bien secuencias y un sinte. Realmente bastante bien y muy diferente a lo que suele hacerse por aquí, una pena que pocos lo apreciaran.

Me siento satisfecho, desde el punto de vista técnico y musical todo fue una maravilla. Para ser martes la acogida del público fue buena (aunque en realidad esperaba a mucha más gente). Me han dicho para organizar otro concierto en La noche, que sería en octubre. En principio para presentar el segundo número de Autobus (en realidad, si esta vez no consigo que me presten equipo desistiré de la idea, alquilarlo salio caro, sirvio, es cierto, pero me dolió el gasto). Por lo pronto las mismas bandas volverán a tocar el 8 de setiembre en un concierto que será totalmente gratis en el centro cultural de españa (tampoco sé como haré con el equipo).
Luego del concierto, junto con los sobrevivientes (valga decir, tres amigos) fuimos al bar juanitos donde no estuvimos más de una hora, luego caminamos por barranco hasta que se hizo de día y me encontré un dado en el suelo. Uno de mis amigos dijo, eso es buena suerte. Me quedé pensando. Ojalá que eso sea cierto porque en verdad que quedado muy bajo de fondos.

Ocupa mi tiempo

el concierto de presentacion del disco Vamos a ser felices es el martes 17. me esta quitando tiempo pero todo bien. toca serpentina satelite, liquidarlo celoluide, quematuradio, lego y zetangas. este es el afiche que hizo mauricio.

Historia por descifrar

Desde hace unos días una imagen me persigue insistentemente. Un adolescente, de unos catorce años, vestido con ropa escolar, se levanta del suelo. Su rostro denota agitación y miedo además de un extraño gesto de euforia. Tiene en la camisa y en las mejillas algunas gotas de sangre salpicadas. Y en la mano derecha una cuchilla. Frente a él, yace el cuerpo muerto y ensangrentado de un tipo de cuarenta años, al lado de este un maletín con papeles y folderes arrojados. Al parecer se trataba de un profesor de colegio.

Invisible

Cuando uno sufre una mutilación la sensación de presencia del miembro amputado permanece por un buen tiempo. No sé como se le llama a ese fenómeno pero en eso pensaba al ver una muestra llamada Re-construcción de una ausencia del artista Aldo Shiroma. En ella se recreaba el ambiente de un consultorio médico, todo blanco, todo brumoso, todo onírico y detenido en una pausa de tiempo. Todo estaba ahí, los cuadernos, el escritorio, la camilla, los instrumentos, la sala de espera, la radio, las fotos, los recuerdos, etc. Todo menos ese alguien, esa presencia inhallada, irreconciliable y desaparecida. La muestra reconstruía esa sensación de despojo que uno tarda en aceptar pero que es real, como si nos hubieran cortado un brazo y nos ganara la insistencia por seguir cogiendo cosas, por seguir usando esa extremidad que ya no tenemos.
Sin duda esta es una de las mejores muestras que he visto últimamente en Lima, salvo por el exceso de textos desperdigados llenos de frases insistentemente poéticas y melodramáticas, lo demás resultaba impactante.


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Del último disco de Catervas, Semáforos, la canción que más me gusta lleva por nombre Elástica. Hay otros grandes temas como Mentalizar, Vienen y van, Imposible hoy, Cen y Caben, etc. Pero creo que ninguna tiene la frescura y el desparpajo pop de Elástica. El disco tiene momentos movidos (son los mejores) y calmados, pero siempre melancólicos. El sonido es simple, bien power trio, guitarrero, tiene mucho de indie rock, cada vez menos de new wave, y algunos momentos que tienen (tengo que decirlo) algo de balada. Hay mucho de cotidianidad en el disco, fotos de los integrantes cuando eran niños incluida, tipografía de collage, caricaturas, un poco me hace recordar al disco de Electro-z, de hecho hay cierta afinidad.

Mucho tiempo ha pasado desde el disco debut de Catervas (2001), que los había mostrado como grandes músicos. El disco tenía temas instumentales que bebían mucho de post rock, de psicodelia y de shoegazing (de hecho, la banda nació como una propuesta bastante noise) pero al mismo tiempo, podían ejecutar piezas pop con bastante efectividad. Esa versatilidad hacía que aquel disco debut fuera un verdadero viaje de sensaciones.
Con Semáforos, la banda de los hermanos Reyes ha buscado reiventarse. De hecho, de esas primeras influencias ya no queda mucho. No es que eso me desagrade, siempre me gustó el lado pop que tenía Catervas, siempre con mucha facilidad para la melodía. Pero creo que la propuesta instrumental era simplemente soberbia. Y eso es algo que se deja extrañar en este nuevo disco. De todos modos me ha dejado sorprendido la frescura de Elástica y también la fuerza y convicción que tiene Mentalizar, dos temas que son sello Catervas al cien por ciento.

23 de Julio

Una velita más. Ya van 24.

Dispositivos excitados

Hace varios días que vengo dándole vueltas a la idea de escribir un post sobre mi experiencia con algún disco cuya escucha haya generado un cambio radical en mi manera de percibir la música.
No podía ser de otro modo: en ese cargamento de mp3 de noise y grindcore que me pasaron recientemente, hallé un disco que logró dejarme catatónico. Había escuchado cosas fuertes antes, había escuchado una significativa cantidad de noise digital. Cosas del sello Mego como Pita, Kevin Drumm, Hecker y algunas cosas de Merzbow pero nunca pensé en cuan radicales podían llegar a ser los rudistas japoneses.
Extreme Music From Japan no es el tipo de discos que podría reducir simplemente a un calificativo como el de “fuerte”, aunque quizá ese sea el más apropiado para describirlo, yo diría que es más bien una brutalidad total, una verdadera masa de energía sónica destrozando tus parlantes y tus oídos. Es tan salvaje que, como diría Benito, puede tranquilamente matar a una planta.
No sé que más puedo decir, de hecho hay muchas cosas que uno ignora sobre la cultura japonesa, de la relación que tienen con el ruido (toda una tradición), del pensamiento Zen, de su disciplina.
Lo único que puedo decir con certeza es que cuando he escuchado este disco sólo he podido pensar en una cosa: en sexo, y del más sádico. Puede que se trate de una etapa muy personal mía (de hecho mi consumo de pornografía ha aumentado considerablemente en los últimos días, intuyo que motivado por este disco) pero en otra cosa no puedo pensar al ver la ilustración de la portada y leer la palabra Extreme en el título, siempre tan alusiva.





1.Gerogerigegege - Her Name's on My Cock
2.Masonna - Anne (parts 1 & 2)
3.Incapacitants - No Discount
4.Niku-Zidousha - Untitled
5.Merzbow - Glass
6.Government Alpha - Powersupply
7.Hentaitenno - Unko to Ketsu-Ei to Sei-Eki
8.Masonna - Acid Recording (parts 1 2 & 3)
9.Hijokaidan - Random Canoe Inspection
10.Incapacitants - Cicade
11.Masonna - Eat Maggot
12.Government Alpha - The Place of a Person's Death
13.Merzbow - 20
14.What a Smell - Oral Ejaculation

Dejando de lado las bondades de cada uno de los grupos, dos temas llaman mi atención por lo explícito de sus títulos. “Her Name’s on My Cock” y “Oral Ejaculation”. Este último creo que es lo suficientemente gráfico de lo que puede ser la experiencia de escuchar este disco (tomando en cuenta que estos ponjas gritan como si les hubieran derramado ácido en la cara) y de la importancia que adquiere entonces el ruido digital en cada uno de los temas, ya que en el fondo se convierten en reflejos de estados absolutos de clímax, que les permiten llegar a niveles de paroxismo pocas veces visto. Esto es realmente energía humana amplificada, extendida, son verdaderos medios sobrecalentados, verdadera energía híbrida.

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Investigué algo sobre The Gerogerigegege (la mayor sorpresa del disco). Se trata de un dúo que viene trabajando desde el año 85, Juntaro Yamanouchi es el líder del proyecto, compositor y encargado de ejecutar el sonido en vivo, mientras que Gero 30 (un tipo que ya tiene más de 50 años) lo acompaña haciendo una performance que consiste en masturbarse desnudo en medio del escenario, siempre mirando al público.
En el nombre del dúo aparecen palabras bastante elocuentes: Vomitando (Gero) y Diarrea (Geri). Su disco más célebre lleva por título Tokyo Anal Dynamite.

Christine

Siempre olvido el nombre del chatito que vende películas porno en las Galerías Brasil (por cierto, cuando uno lo ve es difícil creer que se trata de un adulto). Al margen de eso, el tipo es una verdadera enciclopedia, domina su tema de una manera casi total. Uno le suelta el nombre de una actriz y automáticamente te comenta película por película, te da una calificación, te dice en que otras pelas esta ha participado y te recomienda algunas que se le parezcan. Es increíble. Mataría por saber todo lo que sabe.
Justo el martes estábamos rondando por su tienda Raúl (Jardín), Alan, Renzo (Quematuradio), Carlos y quien esto escribe.

Una digresión antes. Momentos previos me había encontrado con un amigo quien me pasó cuatro discos de mp3 conteniendo grindcore y noise japonés. No sé por qué pero encuentro una relación entre la brutalidad musical contenida en esos discos y la experiencia de contemplar los innumerables afiches y portadas de dvds porno y gore que están pegados en las paredes de dicha tienda. De hecho siempre he pensado que sería alucinante ver una pela xxx que tenga a Merzbow como soundtrack, eso sería verdaderamente extremo.

Volviendo. Alan se le acercó al tipo para preguntarle por las películas de la archideseada Christine Young, y resulta que tenía una. Según él no era una película muy recomendable —se le nota muy fingida, dijo— ya que era una de las primeras que la Young grabó así que si queríamos llevarla bien, pero él ya nos había advertido. Al final Alan no compró nada, de hecho creo que había ido sin dinero pero quedó con el patín para hacer unos cambios en la semana. Intuyo que de todas maneras ese video de la Young, así sea malo, así sea la peor película de la historia, será de Alan, de eso estoy seguro.

Resulta que la Young tiene una historia muy particular. Ella hace un concurso a través de su web. Tu le escribes, le envías tu foto y si sales elegido ella te visita a tu país y tiene sexo contigo, evidentemente todo eso es filmado y luego publicado en su página web (hecha la ley, hecha la trampa), de ahí que sus videos tengan de especial tener como actores a tipos que están prácticamente cumpliendo un sueño. Y por cierto, quienes suelen ganar no son precisamente tíos con pinta de instructor de gimnasio, sino tipos normales, comunes y corrientes.

***

Hace unas semanas, cuando los Farmacia estaban por Lima, nos fuimos con ellos a Barranco, junto Alan, Renzo y Juan Diego (Liquidarlo Celuloide). Entramos al Bar Juanitos, y allí había una chica que era idéntica a Christine Young. Alan estaba casi al borde del colapso. No nos íbamos a quedar con la duda, así que Juan Diego, dos chops de cerveza encima, tomó la decisión y se acercó para absolver la duda. “Johana, my name is Johana” fue lo que le dijo la chica guapa. Pero realmente era idéntica.

Dear Catastrophe

Recuerdo que cuando adolescente un amigo me recomendó que para calmar mis ímpetus y desenfrenos, comprara un juguete barato y concentrara toda mi energía y empezara a destruir dicho juguete a patadas, a puñetes, o como mejor pudiera. Luego de eso me iba a sentir mucho mejor. Y así lo hice.
Con el tiempo la música se convirtió en una buena manera de efectuar la terapia. Recuerdo que descubrí el metal en un momento oportuno y los discos de Slayer cumplieron su cometido de manera cabal. Pasado el tiempo, canciones de otras bandas han ido ocupando el lugar de los temas de Slayer, ya no tanto porque estas fueran más violentas (o tal vez sí) sino porque estas me resultaron lo suficientemente catárquicas como para sentir que mientras las ponía liberaba todo el demonio que tenía adentro.

A ver, indispensables para superar una catástrofe o en su defecto hundirse más (cosa que no le deseo a nadie, pero están advertidos):

Suicide: Rocket USA
Atari Teenage Riot: Fuck All!!!
The Stooges: L.A. Blues
David Bowie: Five Years
Sonic Youth: Death Valley ´69
Einstürzende Neubaten: Tanz Debil
R.H.Y Yau: Incident H
Throbbing Gristle: Discipline
Joy Division: Interzone
Pere Ubu: Final Solution
Iggy Pop: Funtime
The Birthday Party: The Friend Catcher
Pixies: Letter To Memphis
Bauhaus: In The Flat Field
Disco Inferno: Even The Sea Sides Against Us
PIL: Under The House

En piloto automático viendo canales lluviosos

Acaba de publicarse el segundo número de Freak Out! Al vuelo veo que hay artículos de Pixies, Le Mans, Ian Curtis, Voz Propia, Jaguares y una nutrida sección de reseñas, tanto de discos peruanos como extranjeros. Entre los reseñados en el apartado local, figura el disco Pradera Tóxica de Liquidarlo Celuloide, proyecto de Juan Diego Capurro, quizá uno de los más sorprendentes e interesantes trabajos que ha visto la luz en el presente año.
Pero antes de hablar del disco de Juan Diego, quería detenerme en la reseña hecha por Hákim de Merv, responsable de dicha publicación. Creo leer entre líneas que para Hákim, Juan Diego es algo así como un nuevo francotirador, lugar que años atrás ocuparan (para él) gente como Christian Galarreta o Jardín. Digo esto por la emoción con la que habla del disco, la misma que ya no parece tener al reseñar los proyectos de Galarreta o el segundo disco de Paruro. No dudo del talento de estos últimos ni del buen gusto de Hakim, pero creo que alguien como él, siempre al tanto de las movidas electrónicas underground y de proyectos locales orientados hacia la experimentación, puede dar fe de cierto círculo vicioso en el que estos proyectos han empezado a caer.
Pero pongamos las cosas un poco en contexto. Hákim empieza su reseña diciendo “recuerdo haber leído en alguna ocasión los pajazos de un atorrante sub-normal, porfiando por convencernos de que el underground artístico de este país apesta (sic). No viene al caso, por supuesto, discutir la validez de tan enfático “postulado”: no me interesa hacerlo y, además, los hechos vienen demostrando lo contrario.”
Dicha introducción parece indicar su defensa absoluta de todo el underground local (o al menos de aquel que le interesa), defensa a la que yo también me sumo con algunos peros. Y es que, creo que dicho “sub-normal” pudo tener algo de razón. Me explico: me parece que los proyectos electrónicos peruanos han empezado a caer en un círculo vicioso, ya que las propuestas se han vuelto poco sorprendentes, al menos, Jardín no me emociona tanto como lo haría hace dos años, Paruro me parece interesante pero ya se está poniendo sumamente críptico, lo mismo con Galarreta, quien parece atravesar por una etapa de transición, alejándose del ruido y coqueteando con la melodía. Las últimas tocadas de Colores en espiral han dejado mucho que desear, y en general la escena electrónica peruana undeground ha entrado en una especie de marasmo y receso, ya casi ni hay conciertos (sin hablar del alejamiento del circuito de noveles e interesantes propuestas como Rapapay, Therocal y Terumo, etc).
Ante un panorama desierto, la aparición de proyectos como Liquidarlo Celuloide resultan sumamente estimulantes. Y creo que la reseña de Hákim en el fondo señala eso: para él, Juan Diego le da razones para seguir creyendo. De hecho, a mí también. Juan Diego tiene de interesante su juventud, con apenas 22 años ya ha firmado un disco capital como es Pradera Tóxica y estoy seguro que apenas empieza. Es también interesante porque tiene otras influencias, fuera de la hegemónica propuesta psicodélica, ruidista y IDM que han proliferado en el underground local. Lo suyo apunta a direciones más cercanas a la música, digámosle, incidental o de atmósferas, al noise y a lo simplemente free, todo con un tratamiento artesanal que le da un sello muy personal a su sonido.  

 

Los discos de Juan Diego no son fáciles de oír y tampoco de conseguir, apenas los venden en una tienda, o tienes que ubicarlo a él mismo para que te pase una copia. Es decir, sus discos pertenecen a esa línea one off de la que habla Hákim. Capurrro es unos de esos músicos que publica 10 o 20 discos que circulan entre amigos y allegados. Pero ojo, Juan Diego está al margen de toda la escena underground, aunque se declare un admirador de esta, como buen melómano y amante de las vertientes más extremas de la música que es.
Como señalaba, la propuesta de Juan Diego tiene que ver con la creación de ambientes musicales lo fi que rayan en lo escatológico y lo irracional. Registra con la ayuda de una grabadora casera. Regraba y sobre lo regrabado agrega más sonidos (que salen virtualmente de cualquier parte, sea de un teclado de juguete, de una guitarra acústica, de sampleos de películas, etc) y así construye una plataforma sonora que le sirve de base para expulsar contenidas masas de sonido llenas de intensidad emocional. Hasta cierto punto se podría decir que Liquidarlo Celuloide es esencialmente Juan Diego Capurro en estado paroxista de catarsis. Eso también lo distingue radicalmente de las propuestas del underground local, ya que él no parece tener apego a ningún tipo de sonido ni instrumento pero sí a cierto clima e intensidad dramática, es decir, creo que tranquilamente Juan Diego podría prescindir de todas las herramientas que ha usado y simplemente pararse un día en la calle, ponerse a gritar y eso seguiría siendo Liquidarlo Celuloide, a diferencia de otros arriesgados actos locales, mas fascinados por el sonido en su estado más físico y binario, lo de Juan Diego está más allá del soporte sonoro utilizado, ya que es radicalmente expresionista. De hecho Pradera Tóxica sería el disco que Edward Munch firmaría si fuera un joven músico de esta época. Su violenta emotividad hace que uno pierda de vista las imperfecciones que el registro tiene, no sólo por su carácter lo fi sino por cierta torpeza que hay en la instrumentación, las que automáticamente se incorporan al universo distorsionado que se plasma.

Esa cosa freak que lo distingue encuentra resonancia en todo un linaje de ilustres transgresores y predicadores del mal, entre los que están los Sonic Youth, (en su etapa más no wave), las atmósferas enrrarecidas e impredecibles de Coil y Throbbing Gristle, la música de películas de terror y de cine gore (alguna vez Juan Diego me comentó de su fascinación por la música (y las imágenes) de Nekromantic). Si algo hermana a todas esas referencias, además de su carácter desatado, es esa sensibilidad plástica, de búsqueda estética. Y creo que no es incorrecta la asociación, ya que tanto los Throbbing Gristle como los Sonic Youth tienen un pasado (y un presente) como artistas plásticos (evidentemente pegados a propuestas de vanguardia). Lo mismo que con el cine de terror y el gore que son tendencias bastante esteticistas, no obstante el discurso sórdido que las define (no es sangre: es rojo; no son vísceras: son texturas). Y bueno, si se revisa un poco en la biografía de Capurro uno se entera que también ha tenido un acercamiento bastante intenso con la pintura. De hecho, desde el título del proyecto “Liquidarlo Celuloide” hay una clara referencia a lo estético y a lo bizarro, a la imagen y a la muerte. Sin hablar del arte de sus mórbidas portadas.
El componente sexual tiene un lugar fundamental también. “La sexualidad y la muerte no son más que los momentos culminantes de una fiesta” decía Bataille, como si hubiese tenido al oído temas como “Novata sepultada sexualmente por hormigas”, “Orgasmo – ectoplasma fuchifú”, “Azotes” o “Porno”, temas que no sólo exaltan la sexualidad desde el sadismo y la necrofilia sino que además generan visiones entre surreales y fetichistas dignas de un Buñuel adolescente contaminado de noise y música industrial.

Queda saber como progresará el trabajo de Juan Diego, hoy con dos discos bajo el brazo, uno a punto de salir y una participación en el demencial colectivo free Retrasados de hojalata.

Puede que este decida retomar la pintura y arrojar espesos colores sobre el lienzo, y quien sabe, tal vez eso seguiría siendo Liquidarlo Celuloide, porque a pesar de todo seguiría siendo él, porque antes que nada LC es un estado paroxista de intensidad.
Puede que en el futuro nos acerquemos a escuchar endemoniadas pinturas llenas de chillonas, gruesas y oscuras líneas nerviosamente deformes, firmadas por Capurro. Eso claro, si es que ya no lo hemos estado haciendo antes.