Este miércoles

Bueno, creo que finalmente podré descansar un poco. Entre la revista, la universidad y lo del concierto estoy molido (no les voy a detallar los mil y un contratiempos que tuve, y que aun no terminan!!). Por lo pronto espero un buen concierto el miércoles. Ya saben, no falten que estará muy bueno, muy raro, muy todo. Super económico, super free, etc. Amenizaran la noche: Alan P, Liquidarlo Celuloide, Tanuki Metal, No Más Luz. Intervenciones especiales Kaboogie y posiblemente una reunion de los legendarios KK. Todo esto, este miercoles 21 de diciembre en el Eka Bar. Pasen la voz. La entrada es gratis. Habrá Autobús a la venta.

Sobre la pequeña experiencia

Salió, luego de mucho tiempo de espera Autobús está nuevamente en las calles. He puesto un post con el contenido de la revista y los lugares de venta, apenas me desocupe de mis obligaciones universitarias dejaré la revista en más lugares.
Y para celebrar la salida del número 2 hemos organizado una pequeña tocada íntima entre algunos grupos. Esto se realizará el miércoles 21 de diciembre en el Eka Bar (Esperanza 375- Miraflores). He puesto también un post con el aviso (ùltimo minuto!!, se han sumado algunos invitados sorpresa a ese concierto, ya estaremos informando).
En enero se realizará la presentación oficial del disco y la revista con un concierto en el que tocará Resplandor, Rayobac y Manganzoides. A su debido momento les estaré avisando de la fecha y el lugar.
Por otra parte, más adelante iré subiendo algunas pequeñas entrevistas con los grupos que aparecen en el compilatorio que viene con la revista, de modo que podrán tener un intercambio de opiniones con ellos a través de los comments si así lo desean.
Eso es todo creo, compren la revista y me comentan.

Más experience!!!

Experience!!

Autobús! Otra vez en las calles


Ya salió Autobús Nº 2
Fanzine impreso + disco


Desde el martes 13 de venta en Agh Music (tiendas 59b y 31b de Galerías Brasil, cuadra 12 Av. Brasil, Jesús María), Pulga la tienda (Berlín 325 - Miraflores), librería Contracultura y puerta de la universidad Católica. Próximamente en más lugares.


En este número

Dossier/homenaje a la No wave, escena neoyorquina de fines de los setenta, de donde germinaron grupos fundamentales como Sonic Youth, DNA, Mars y un puñado de bandas ferozmente guitarreras. El dossier incluye un extenso artículo introductorio, una revisión discográfica, una nota sobre la siempre sugerente Lydia Lunch y el testimonio exclusivo de Mark Cunningham, integrante de Mars, una de las bandas capitales de la movida.

Black Dice está renovando el sonido del rock experimental y ampliándolo hacia nuevos territorios. Barbarian rock le dicen, o nuevo noise. Siempre será un placer hablar de ellos y con ellos.

Nueva York es el epicentro musical de la actualidad. Y James Murphy es uno de los responsables, con su LCD Soundsystem ha puesto a bailar a medio mundo. Nosotros no pudimos resistimos.

¿Quién es Alan Courtis? Nosotros también quisiéramos saberlo. Hablamos largo con él, sobre sus proyectos y sobre Reynols, una de las bandas más desconcertantes de la que tenemos conocimiento. Ya sabrán porqué.

La escena independiente uruguaya pasa por un momento de feliz creación y aquí en primicia se las presentamos gustosamente. De paso entrevistamos a Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll directores de la célebre 25 watts y de la reciente Whisky.

Adam Green ha crecido. Nosotros también. Sepa un poco más de este singular songwriter quien gentilmente nos responde algunas preguntas.

¿Qué tanta cosa con el underground electrónico y experimental local? Revisamos minuciosamente sus comienzos, sus avatares, sus tensiones, y algunos grupos que supieron marcar una pauta. Un largo especial que incluye testimonios de Cocó Revilla (Silvania/Ciëlo), José Javier Castro (El Aire), Oscar Réategui (Dios Hastío/Sangama), Erick Bullón (Maximum Terrorem/Error Genético) y Juan Diego Capurro (Liquidarlo Celuloide).


Además:

Notas sobre Catervas, Batman, Caribou, Four Tet, Wilderness, Clap Your Hand Say Yeah, NIN, Covox, Le Tigre, Gruff Rhys, Brian Eno, Kinski, Pixies, Bloc Party, Miranda, Fog, Hood, etc.



Pero eso no es todo, con la revista también debes reclamar el compilatorio Niño dopado mirando el cielo, disco que sirve de muestrario de lo que ha estado ocurriendo en el variopinto mundo del rock independiente hispano, un disco armado especialmente y que incluye a los argentinos Travesti ,El Tío Pastaflora , Rosario Blefari y Voltura; los españoles Balago, Vacaciones y Portonovo; los mexicanos Pepito ; los uruguayos Los Buenos Muchachos,La Hermana Menor y
The Supersonicos; los brasileños FuzzFaces, Autoramas y Transistors; los chilenos Familea Miranda y Taller Dejao ; los puertoriqueños Introdujos y los peruanos Manganzoides, Resplandor, Crossota y Rayobac.



Eso y más en las páginas de Autobús, por sólo 10 soles.

Para consultas, deliverys y más no dejen de escribir a unautobus@gmail.com o llamar al 97819862.

Buenos deseos


L.

Tarwater este jueves

La temporada de conciertos continúa en Lima. Este jueves primero de diciembre los alemanes Tarwater se presentan en el Instituto Goethe, la entrada es libre y el concierto empieza a las 7.00 pm. Nos vemos allí.

http://www.tarwater.de/

Entre Ríos este sábado

(hacer click a la imagen)

Spinetta (2)

Cuando Spinetta salió al escenario algunos se emocionaron hasta las lágrimas. El lugar estaba abarrotado, al menos así se veía desde nuestro humilde stand up. Vi por ahí a más de una personalidad, desde una escultural Nina Mutal, un solitario Iván Zurriburri (ex Flema, Eter-k), los Frágil, los Demente Común, los Nudo de espejos, un Catervas, hasta un tipo que había sido mi profesor cuando estuve en la academia, etc. Un mar de rostros de la farándula culturosa local.

***

Ahora que lo pienso con El Flaco también descubrí algo de ese sonido sucio, no mucho en realidad pero algo de eso había en muchos temas de Pescado, en su primer disco solista y en la etapa con Los Socios del Desierto, rocknroll pulsante y vertiginoso como aquel de temas como “Post-crusifixión” que nunca me cansaré de oír. Ese lado del argentino no estuvo presente en el concierto y lo dejó bien claro: “hay un tiempo para hacer rock y otro para no hacerlo...hay un tiempo para mí música aunque de vez en cuando se me escape un rock”.
¿Y cual era la música del Flaco esta vez? Aquella de sus últimos discos, del Silver Sorgo, Para los árboles y Camalotus, aquel de canciones como “Buenos Aires alma de piedra” “Kamikaze” o “Pequeño ángel”, esas melodías raras que parecen desvanecerse en sus instrumentaciones finas y jazzys. Que lento pasa el mundo cuando canta el Flaco últimamente. Y sin embargo no ha perdido ese magnetismo que hace que uno lo vea y lo oiga. Tiene algo indescifrable, una dimensión, un brillo, un no se qué que lo vuelve ineludible. D pronto uno siente estar frente a un verdadero sabio, frente a alguien que en su lenguaje parece estar revelándolos las verdades que debemos saber.
Así lo sentí cuando evocó a Pescado, cuando inició ese set maravilloso del Artaud (uno de los discos más entrañables que tiene), cuando nos tocó con su varita y nos convirtió en seres mitológicos deleitándonos con las canciones de Invisible que bueno, que más decir de temas como “Los libros de la buena memoria” o “Durazno sangrando” que más. Nada, sólo dejar que algo dentro de nosotros se remueva.

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Cuando terminaba el show alguien vomitó a unos metros de mí. No supe quien era. Sólo vi a un tipo correr hacia el baño. Su salida despavorida dejó un lugar vacío y enorme en medio del público, nadie iba a pisar el vómito. Fue raro. A los pocos minutos Spinetta empezó a cantar “Laura va”, y de pronto esa imagen lúdica y onírica del tema se convirtió en algo deformado y truculento. Para colmo, cuando salía ya del concierto, en dirección hacia la calle Esperanza me topé con una pelea entre cinco tipos mayores medio ebrios, al parecer, por un rasguño a una de sus camionetas. Que extraña imagen final para un día que fue tan especial.

Spinetta (1)

Luis Alberto Spinetta pisó Lima, lo hizo después de 35 años, luego de aquella legendaria presentación junto a Almendra en el Festival de Ancón. Su regresó causó un fervor como hacía tiempo no veía. De pronto aparecieron más fanáticos del Flaco de lo que me imaginé y llenaron el María Angola y le preguntaron hasta lo que come en la conferencia de prensa y en el conversatorio que ofreció un día antes del show.
Spinetta estuvo amable. Firmaba autógrafos, respondía lo que quería y era auténtico todo el tiempo, metido en su mundo de fábula desde donde sabe tener abiertos los ojos.
Fui a verlo, como tenía que ser, y su presentación fue un sueño largamente añorado y supongo que el de muchos. Spinetta fue uno de los primeros artistas que admiré y El Jardín de los presentes fue mi primer disco de cabecera. Por Spinetta surgió mi fascinación por la psicodelia, por sus discos descubrí el jazz, por sus canciones empecé a leer poesía, y así, mil cosas. Aquellos años de adolescencia los viví sumergido en los discos de Pescado, de Invisible, y a mi temprana edad me había convertido en casi un especialista de rock argentino y me eran tan familiares los discos de Vox Dei, Pastoral o Espíritu, que cuando los escucho ahora se me estremece algo por dentro. Mi burbuja adolescente estaba compuesta de esa música que llegaba a mis manos por una amigo de mi madre, fanático de esos discos, que incluso me llevaba algunas Pelo y una que otra Canta rock y había inundado de cassettes comprados en Quilca mi modesta repisa y casi conseguido transformarme en un yonqui de todo lo que sea gaucho. La música de Spinetta representa una parte de mi vida, aquella previa a las guitarras sucias y los conciertos en el centro, empujones y sonido agresivo. Recién cuando entré a la universidad fue que empecé tomar conciencia de eso, a escuchar punk y a agotar mis últimos impulsos adolescentes. Pero esa ya es otra historia.
Spinetta estuvo en Lima y en la conferencia de prensa dijo no conocer nada del rock peruano, sólo saber de Chabuca Granda. Preferí no preguntar sobre aquella presunta tocada junto a El Humo, pues al parecer esta nunca se dio según lo que dijo Luis. Como buen fan me encargué de hacerle llegar algunos discos, grabé en unos cdrs algo de rock peruano de los 60s y 70s: El Polen, Los Saicos, Los Holys, el doble Back to Perú, El Álamo además de un disco de música tradicional de Lambayeque, y un par de cosas más recientes. Ojalá algún día en alguna parte sea posible conocer sus opiniones sobre esos discos.
Luis habló sobre la música que le gusta: Miles Davis, Los Beatles, Paco de Lucía, The Hives, The Strokes, Radiohead, Bjork y la música de sus hijos (!!!). Al hablar de la islandesa alguien le preguntó por su interés en la música electrónica y las nuevas tecnologías. El flaco reconoció haber experimentado con esos medios, haber compuesto algo así pero que "no los considero publicables porque son sólo experimentos". Admitió que lo que más le atrae son las canciones, "sino tengo nada que decir en un tema me aburro" y que siempre va a primar su gusto por las canciones que hacer música instrumental.
Le tomé muchas fotos al Flaco, por desgracia las mejores las tomé de lejos y no sabía que las cámaras que prestan en mi universidad son tan malas y tienen tan pésima resolución. Pero ni modo, alguna sobrevivió, como esa que está al iniciar el post, que fue el único lugar desde donde se la pude tomar cuando posó para las cámaras(de costado) porque delante de él los fotografos se peleaban a muerte por un buen espacio. Preferí evitar alguna mordida y me fui de costadito y creo que salió mejor.

(continuará...)

Baile de perros en la ciudad

El perreo también está en la blogósfera. Pueden encontrar un post en el blog No Ficción de Daniel Flores y otro en Qaphqa de Daniel Salas.
El tema resulta bastante oportuno tomando en cuenta que el sábado es la presentación en Lima de los reaguettoneros Trebol Clan, quienes hoy llegaron a Lima y causaron más furor de lo que me había imaginado. En la tele se veía a una multitud de chiquillas y chiquillos (no llegaban a los 14 años) corriendo detrás de sus ídolos, el comentarista comparó el hecho con la visita de Servando y Florentino hace algún tiempo. Todo parece indicar pues que el sábado habrá lleno total en el estadio de San Marcos.
Me entero a través de estos blogs que en la última
Quehacer se han publicado dos artículos al respecto, uno de Víctor Vich titulado "El baile del perreo: una desviación marxista" y otro de Juan Carlos Ubilluz titulado "El perreo: entre la perversión capitalista y el hedonismo posmoderno". Mañana mismo espero tener en mis manos esa revista y comentar al respecto.
Por lo pronto sólo puedo decir que el perreo se ha convertido en Lima en lo que tal vez deba ser el fenómeno popular de baile más importante que ha tenido, creo, en toda su historia. Nunca antes tanta gente se había dejado subyugar por ritmos repetitivos al punto de generar fanatismo, pues no sólo es el baile sino el fanatismo lo que aquí está en juego.
Como decía en otro blog, algo se cuece en todo esto, y cada vez que uno de estos temas suena en en la combi me llena de una especie de placer insano, odio esa repetición y esa carencia de salidas creativas que tiene esta música, odio que se regodee tanto en sus propios clichés pero como me entusiasma sentir que hay un ritmo de baile, con uso de tecnología moderna (cajas de ritmos, algún que otro sonido electrónico) que ha logrado no remitir a más nada que a sí mismo. El perreo tiene su identidad, y hay que aceptarlo. ¿Y cómo eso se ha recepcionado aquí? Pues no me atrevería a dar una tesis pero sí a soltar una idea: el baile es una suerte de válvula social y donde reina el espanto siempre habrá motivo para bailar. Pero cuando se es conciente de ese espanto es cuando el baile puede ser algo más que eso, puede significar, puede movilizar, puede ser más que una moda.

Sobre la música infinita

Es como esa encendida frase que inicia una de las cartas de nuestro poeta César Moro: “yo puedo pronunciar tu nombre hasta perder el conocimiento”. Nada más conectado con una experiencia musical radical constante y reveladora de un estado nuevo de conciencia o de supresión del estado de conciencia habitual. O como ver los trabajos de la documentalista Chantal Akerman en los que se introduce tiempos prolongados para situaciones aparentemente irrelevantes: una ruta por la carretera, alguien sirviendo un té, etc. Lo que sólo debería durar unos segundos dura toda una eternidad. El espectador siente entonces que se han invertido los papeles, que de pronto ese “instante irrelevante” ha adquirido un angustiante protagonismo y que se ha apoderado de la escena y de la película y que la directora se fue quien sabe por donde ha cazar mariposas, mientras que el público es expuesto a esa cuarta dimensión, que por otro lado, nadie sospechaba podía convertirse en una experiencia tan fascinante. Es lo mismo que decía otro díscolo poeta llamado Allen Ginsberg cuando hablaba de la sabiduría del aburrimiento: “el lugar más hermoso de esta sala es esa esquina del techo, mírenla, ¿no es acaso hermosa?” Irónicamente Ginsberg hablaba de la posibilidad de hallar belleza en lo aparentemente irrelevante, en el detalle más vano. Una esquina de un techo era la imagen perfecta de la sabiduría, pues quien vuelve a ella sabe que se enfrenta a la imagen de lo discreto, de lo casi invisible, lo que a su vez nos obliga a tener esa visión sabia del ciego: del que no mira nada y debe mirar hacia dentro de sí, hacia ese paisaje infinito.

Eso miraba el gran artista John Cage, seguidor del budismo zen, en su célebre pieza 4’33’’. O mejor dicho esa era la dirección hacia donde la música se dirigía: esa vuelta al espacio en blanco. En la pieza silenciosa de John Cage el intérprete sube al escenario a tocar el piano siguiendo la notación musical dispuesta en la partitura. Es una pieza escrita con silencios, de ahí también que esta sea conocida como la pieza silenciosa, pues durante los 4’33’’ que dura no se escucha nada, salvo los murmullos del público, que desconcertado, empieza a murmurar sobre lo que está ocurriendo. Es una pieza que supone un ejercicio de limpieza, de depuración radical que en su vertiginosa evacuación lleva a la música a una nueva dimensión, o mejor dicho descubre esa dimensión mínima y absoluta que define a la música misma: la del tiempo. La música es esencialmente tiempo, movimiento, duración.



Las ideas de Cage inspiraron al colectivo Fluxus (traducido: flujo) y a toda su poética del tiempo que plasmaron en sus trabajos de arte visual y sonoro, lo que les permitió además generar esos desplazamientos de la música como sonido a la música como un todo integrado a un espacio temporal. De ahí que en ellos la música podía objetualizarse, y podía incluir performance, acciones, o podía no incluir nada, podía ser sólo un gesto, un detalle, como esta pieza de La Monte Young:

Composition 1960 # 5
Suelta una mariposa (o varias) en el espacio de actuación. Cuando termine la composición, acuérdate de dejar que las mariposas salgan volando.
La composición puede tener cualquier duración pero en el caso de que se disponga de poco tiempo, pueden abrirse las puertas y ventanas antes de soltar las mariposas, dándose por finalizada cuando las mariposas salgan volando del recinto.

O esta que es mi favorita:

Piano Piece for David Tudor
Sacar una bala de paja y un cubo de agua a escena para que el piano coma y beba. El performer puede dar de comer al piano o dejar que coma él solo. Si hace lo primero, la pieza termina cuando se ha dado de comer al piano. Si lo segundo, ésta acaba cuando el piano ha comido o ha decidido no hacerlo.

Los fluxus tenían mucho sentido del humor, definitivamente, era parte de la propuesta, desconcertar a través del absurdo. El mismo George Maciunas, vocero del colectivo, reconoció influencia de los gags humorísticos. Pero creo que ya me estoy yendo por la tangente. La idea no era hablar de Fluxus sino de las posibilidades de una música infinita.
Sucede que todas estas ideas me vienen a la mente, ahora que estoy oyendo maravillado unos discos de Tony Conrad, una caja que recopila sus trabajos de los 60s, y que incluye además un disco con temas de la misma época pero grabados recientemente, con la ayuda de Alexandria Gelencser y Jim O'Rourke. La caja lleva el título de Early Minimalism: volumen one y ha sido editada por el sello Table of the Elements.



Conrad es uno de los padres de la música minimal, y es junto a LaMonte Young, padre indiscutible de lo que se conoce como minimalismo-drone, y compañero de generación de músicos de vanguardia como Steve Reich y Terry Riley. El minimalismo es música surgida como parte de esa vorágine multidireccional de ideas que supuso la pieza silenciosa de John Cage. En los 60s Conrad integraba The Dream Syndicate, un proyecto de experimentación junto a LaMonte Young, Angus Maclise, Marian Zazeela y un joven entusiasta llamado John Cale, cuya propuesta se convertiría en el sonido seminal de la vanguardia musical americana de esa década. Como dato, valga saber que Cale y Lou Reed llamaron a Tony Conrad y Walter DeMaria para crear The Primitives, un proyecto que en realidad no tendría mucho éxito pero que sería el embrión de lo que luego sería Velvet Underground, sin duda la banda más importante de la historia y la que logró aunar el rock con la música de vanguardia con resultados que bueno, a uno le ponen la piel de gallina (escuchen esa viola de Cale en “Heroin”). Conrad también colaboraría después con los alemanes Faust.

En estos cuatro discos uno se encuentra con largas jornadas de notas repetitivas y climas fascinantes generados por los timbres suspendidos del violín y el cello. Escucharlos es como todo lo que dije al empezar este post: es volver nuevamente al blanco, a un estado de contemplación radical en donde el tiempo protagónico nos eleva a un lugar difícil de describir. Uno es subyugado por ese movimiento continuo, atraído por esa órbita en la que viaja la música en busca de sí misma, de su estado mínimo y esencial. Pocas veces uno puede experimentar el paso del tiempo de una manera tan genuina y bella, tan deslumbrante y sobrecogedora. Pocas experiencias como esta.

Vienen volando

Una serie de agrupaciones anuncian su visita a Lima. A la presentación de la entrañable Jeanette este viernes, se suma la de Napalm Death el próximo 3 de noviembre en el teatro Rajatabla. El 11 del mismo mes los Babasónicos en el María Angola, junto a los costarricennces Evolución (no tengo idea quienes son). Lo fuerte llega después: Luis Alberto Spinetta se presentará el 28 de Noviembre, una cita que definitivamente no voy a perderme. Después se anuncia para Diciembre a los argentinos Entre Ríos, nuevamente a El Otro Yo, y también a los chilenos Congelador y Lucybell (en fechas distintas, obviamente). Ah, también estaría viniendo Tarwater, gracias al auspicio del Instituto Goethe.
Y mientras tanto aquí todo sigue de para. El letargo está durando mucho, espero todo vuelva a moverse pronto. Hay que dejar una buena impresión chicos, vamos.

Noche de estrellas

Mientras preparo un post para satisfacer las demandas de algunos fanaticos a este humilde blog, les aviso que el miercoles es el debut de la nueva banda de Alan Poma, guitarrista y perfomer de Quematuradio, ahora estrena nuevo proyecto junto a Molly, la enérgica baterista de Chica Chica Chiquita. He escuchado algunos ensayos y vaya que suena bien, cantan en varios idiomas inventados y por momentos no se si se trata de una persona, dos, tres o varios juguetes echados a andar. Sàquense el clavo y acudan este miércoles 5 al Ekeko de Barranco. No se lo pierdan.
Serán tambien de la partida Pestaña y Kaboogie. Pop excèntrico señores, ni màs ni menos.

Blah y blah y blah

Tengo una gripe espantosa y este blog esta a punto de morirse. No me dan ganas de escribir, no es lo que necesito ahorita. Sino esperar y esperar. Mi impaciencia me produce impavidez, pocas ganas de articular alguna idea y ponerla aqui. La distancia entre mi cabeza y mis manos se está haciendo larga en estos dias. Y seguirá así, no sé por cuanto tiempo.
Se me hace tedioso seguir en galerías, felizmente cada vez llegan clientes que piden cosas distintas, que no sólo buscan Rolling Stones, The Doors o Interpol. Hoy por ejemplo le vendí dos discos de Kluster a una chica que días antes me había comprado uno de Current 93. Es una chica de la universidad que me preguntó si habían grupos como esos en Lima. Yo le dije, uhm, pues no. Hay uno por ahí (estornudé), pero básicamente aquí hay noise, pajazos ruidosos pero nada que te pueda dar pánico sino dolor de oídos (la misma chica también se llevó un par de Swans y la última Freak Out) y prometio volver por uno de Diamanda Galás. Tiene gustos excéntricos, de hecho, pero en realidad no saben lo bueno que es cuando alguien viene a la tienda a que uno le sugiera discos, con curiosidad, con ganas de descubrir cosas, es una sensación muy buena, es ahi cuando trabajo pero uno siente bien, sientes que no tienes frente a un cliente sino a un amigo a quien le quieres compartir tus cosas. Si hay algo que le debo a Pepe e Inés es eso, haber colmado mi curiosidad con una serie de discos que hasta ahora son de mis favoritos. Siguiente post: Pequeño manual sobre los tipos de clientes que asisten a galerías. (quien sabe cuando...)

Dos días seguidos

Aviso a la comunidad. La tienda Pulgas (Berlin 325 Miraflores)celebra su primer aniversario. Por tal motivo este jueves 8 habra una fiesta en El Oso Bar (Recavarren 261 Miraflores). Nos vemos allí.




Y el viernes toca Tanuki Metal Yonin Plus (ex Tanuki Metal Futari One Plus). El concierto empieza a las 7.30 pm en el centro cultural de españa. la entrada es gratis como siempre pero hay que estar puntual que el lugar tiene capacidad limitada. No falten.

Nuevo disco de canciones de Brian Eno

“Empecé a notar que hoy se pueden comprar teclados tan complejos que aprietas una nota e instantáneamente tienes una carrera como artista ambient. Y pensé que ya no había mucho desafío en eso”.

La gente buena sólo goza nunca hay pena

Estoy muy cansado. Ayer he dormido cerca de catorce horas. Diez horas luego de volver a casa y cuatro luego de almorzar. Estaba tratando de recuperar sueño atrasado que sé que no recuperaré. Algunos días de la semana dormí sólo unas horas porque ahora que he vuelto a la universidad tengo que reorganizar no sólo mi horario sino mi vida misma. Pero todo está bien. Viento en popa.
Mientras escribo esto el winamp de mi pc hace sonar una canción de Devendra Banhart que dice “la gente buena sólo goza nunca hay pena”. Es una canción que está en un disco nuevo llamado Cripple Crow. Tiene varias canciones en castellano y uno que otro arreglo entre lo caribeño, la trova cubana y la bossa nova que están superbien. Estoy escuchando a Devendra día, tarde y noche, motivado por el último post de Hunter, una revisión muy interesante de quienes, según ella, son los principales cantautores que llegan con el nuevo siglo. Léanlo.

Pequeña galería de la cotidianidad (ya vuelvo)

La hoguera de las vanidades

La blogadicción empieza a generarme problemas. Pasó todo el día pensando si tendré tiempo de postear algo. No puedo imaginarme abandonando este blog, dejando de escribir en él para siempre. A estas alturas significa bastante para mí. En este blog he estado escribiendo muchas cosas que sólo converso con mis amigos más cercanos. En realidad abandonarlo es imposible. Qué haría, tendría que hacer otro blog, con otro nombre, pero no, lo del elautobus está bonito.



Siempre me dije, tarde o temprano tengo que ir a un desfile de modas. O sea, a uno real, con modelos y gente estrambótica con lentes y ropa colorida, drogados de flashes, ego y música dance, luciendo lo mejor de sus guardarropas y saludando al más desapercibido. Porque es divertido ver como los humanos se convierten en máquinas placenteras, en maniquies parlantes dejándose seducir por un mundo hecho para el instante y el olvido.
Bueno, el viernes estuve en un lugar así. En un desfile diferente, organizado por gente joven y diferente. El lugar estaba repleto de personas de entre 20 y 30 años, con una leve mayoría masculina. Los diseños tenían un común denominador: era ropa bastante juguetona, fresca, con mucha sensibilidad pop. Las chicas estaban muy guapas, unas más desinhibidas que otras, más coquetas que otras, con más curvas que otras. El público estaba muy atento a detalles mínimos en la ropa, dando a modo de piropo una que otra sugerencia sobre que no usar.
“Ella ha sido mi ex”, decía alguien detrás de mí con soberbia y algo de teatralidad, cada vez que pasaba frente a nosotros una a quien se le había apodado como La diva. A su costado, otro le respondía, “¿Así?” “Bueno, esa que está allí ha sido mi ex”. Luego este le volvía a decir: “Te equivocas, ella ha sido mi ex!” Siguieron hablando, “La tuve que dejar porque me exigia demasiado, yo antes era robusto y ahora estoy flaco, me secó”. No podía escuchar todo lo que decían pero de rato en rato gritaban cosas como: ¡¡¡Que buen polo!!!. En determinado momento desfiló una de las modelos con una casaca diseñada por una de las chicas de El Gato Espacial (una casaca con una capucha con orejitas) intervine en la acalorada discusión respecto a la necesidad de una cola de gato en el traje de la modelo. “Tendría que ser una cola de gato que saliera de debajo de la falda” “No” “Podría ser una cola de gato para poner debajo de la falda” Volteó para mirarnos la chica de El gato espacial al escuchar el comentario. Creo que no era una mala idea después de todo.
El desfile siguió, había un diseño que incluía un polo con un estampado de los Guns’n Roses. Había música de Miranda.
“Cade vez me gusta menos ese grupo” le decía a un interlocutor habitual “A mí cada vez me gusta más ese grupo” me decía este. “Pero el grupo que ya no soporto es Entre Ríos, ya me parece el colmo de lo dulcete lo último que he escuchadp de ellos, es la misma nausea que sentiría si me comiera cinco kilos de suspiros limeños”.



Delante de mí había un tipo con un polo que decía: “Soy nerd y guapo”. ¿Se imaginan eso? No puedo creer que se hagan estampados con un eslogan como ese, o sea, puedo creer que alguien se asuma como nerd y guapo pero llevarlo impreso en un polo me parece la cosa más huachafa del mundo, y en pleno desfile de modas!! No entiendo estas cosas.
Por allí también vi a los integrantes de Bad Crew, un grupo que habia visto en vivo un día antes en un concierto en el Ekeko. Fue la cosa más desopilante y mal hecha que he visto en mi vida. O sea, eran malos de malos, como dicen, malos con ganas, cinco ineptos subidos a un escenario, cero destreza musical, cero música, cero todo y estaban allí subidos, divirtiéndose (hicieron un cover de “Yolanda” de Pablo Milanés que dejó horrorizado al dueño del local). Por ahí alguien dijo no muy alegre “Me pareció una cosa nociva”. Que cinco muchachos se atrevan a subir a una escenario a tocar cualquier cosa (o sea cualquier cosa) sólo prueba que algunas cosas en el Perú hace tiempo que no inspiran ningún respeto.
El desfile terminó, luego como si se tratara de una caravana medio local terminó en una fiesta que al parecer no era una fiesta y donde la dueña del santo no conocía a nadie. Una situación muy incómoda en realidad. Pese a todo por algunos instantes la pasé bien.

Algo debe haberme caido mal

Tengo muchos dolores de estómago. Voy a dejar de comer ese veneno.

Fin de semana

He tenido un fin semana muy movido. Inolvidable como una pesadilla que regresa.

Una rayita más

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Este Sabado 23: Concierto Internerds en Negro Negro

De pelos largos

Hay una vieja muletilla entre los adultos limeños, aquella de llamar a los pelucones metaleros. La palabra forma ya parte del vocabulario de cualquier padre de familia, sea como te vistas, si tienes el cabello largo y un jean algo envejecido te conviertes en un metalero. Así me llamaban mis tías cuando usaba el cabello largo, así también mi abuelita y hasta mis padres. Así sean otras las corrientes musicales las que te seduzcan para los padres sólo eres un metalero.
Y es que en el Perú el metal tiene un gran arraigo y una gran legión de seguidores, no sé si más que Chile o Ecuador, pero sin duda se trata de una legión de peso, con algunas bandas de culto y seguidores en prácticamente cualquier provincia inexplorada del país (creo que no hay una sola ciudad del Perú que no tenga su escena metal, quizá la de Arequipa y la de Huancayo sean las más persistentes, también me han hablado de una escena black en Puno).
En Lima la escena atraviesa por una seria crisis. Tras el regreso de los demoledores Mortem, amos y señores del death metal peruano (y aquí entre nos uno de los grupos más respetados de Sudamérica) se dio un ligero renacimiento metalero en la ciudad, esto es hace unos cinco años atrás, más o menos. Veías en un concierto a Kranium, Epilepsia, Mortem, Psicorragia y hasta a los Masacre y cada concierto resultaba una experiencia inolvidable, aunque estos acabaran a las seis de la mañana, con el suelo regado de metaleros fríos por el exceso de pisco y golpes en los pogos.
Hoy en día eso ya no se da, quizá porque ni Kranium ni Mortem siguen tocando. Personalmente me he desconectado mucho de lo que sucede en los circuitos metaleros, pero noto un gran auge de bandas de heavy metal, incluso se han armado unos tributos a Iron Maiden y al pasar por El Hueco o las mismas galerías Brasil lo que más abundan son discos de bandas tipo Rhapsody.



Pero lo que nadie puede negar es que el metal se ha asentado en Lima, y es quizá el género musical como mayor demanda, y cosa curiosa no existe actualmente una banda de metal que se equipare al nivel de convocatoria de los punks Leuzemia o Inyectores. Prueba de la demanda señalada es la gran cantidad de piratería que circula. En el Hueco por ejemplo, lo que más se vende en materia de rock es metal, hay incluso tiendas dedicadas al género. Y sin embargo no ves que las revistas de rock en Lima le den mucha cobertura (yo diría que es mínima por no decir que inexistente, sólo Rafo Valdizan de El Comercio se ha tomado la molestia de seguir con el evangelio), es algo raro, en realidad. Es más, existe en Lima un bar exclusivo para metaleros (Cryptos bar) ubicado en el acomodado distrito de Miraflores. El metal en Lima vende pero sin duda ha encontrado su propia manera de marketearse, y definitivamente no le va nada mal.
Mi amigo César, (metalero hasta el tuétano, sólo le falta cargar un báculo), dice que el metal ya la hizo, no necesita de los canales habituales de comunicación, tiene los propios.
Siempre que veo a César hablamos sobre discos de metal. Él insiste en que la escena sigue viva “nos estamos recuperando”, me dice y me habla de una serie de grupos nuevos. Por mi parte lo he hecho escuchar algunas bandas que podrían interesarle, por ejemplo Lightning Bolt o Wolf Eyes, pero él se mantiene en sus trece y me dice que no le interesa el noise, sino es estructurado no es música, por lo tanto no es metal, la aleatoriedad es un valor nocivo para los principios establecidos de su universo musical. De hecho, a él tampoco le gusta mucho el grindcore, pues no es la brutalidad sonora, por decirlo de alguna manera, lo que más le estimula, sino más bien el carácter dionisiaco del asunto, y la epica, que no se dan sin la cadencia necesaria, aquella que sólo los maestros del riff y los punteos pueden generar. “No podemos fusionarnos, de lo contrario pereceremos”, me ha dicho siempre que le achaco el carácter conservador de la comunidad metalera y su reticencia o simple desinterés de abrirse a otras posibilidades musicales (aunque cada vez veo conexiones entre los góticos y los metaleros, de hecho chequeando la revista argentina Maelstrom, veo que esa conexión no es niguna novedad). Y siempre responde “es que no es necesario, porque dentro de los valores inherentes al pensamiento metal están los de luchar hasta morir, hasta el final.”

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Un parentesis. Hace unos días vi en vivo a una extraña banda de metal llamada Malagua, tienen 10 años tocando y tienen a uno de los mejores front man que he visto localmente. Son una banda rara ya que lo único metalero en ellos es el sonido (que podría definirse como una suerte de trash, con algún ingrediente hardcore) ni siquiera se visten de negro ni con casacas de cuero sino con ropa común y corriente, casi parecen estudiantes de una academia pre universitaria. Tienen una canción que habla sobre un tipo que debe vomitar para bajar de peso y otra donde todo el tiempo repiten la palabra “poto”. A primera vista podría tratarse de una payasada, una burla a la institución metálica (de hecho no han tenido mucha suerte en sus presentaciones ante público metalero) pero cuando uno los ve hay tanta convicción y fiereza en la forma como interpretan sus temas que uno no sabe si reírse o agitar la cabeza y alzar la mano con el símbolo de los cachos (al final terminé haciendo ambas cosas). Verlos es una experiencia tan contradictoria que eso los hace únicos. Ahora que pensándolo, no sé si considerarlos realmente como una banda de metal, en realidad no lo son, son unos freaks y no sé que cosa están haciendo pero me gusta. Voy a invitar a César a su próximo concierto.

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Mi amigo César es el metalero más culto que conozco, de hecho es una de las pocas personas con las que he podido hablar de metal y terminar en vuelos neuronales tan abstractos que he llegado a creer que el metal puede ser realmente la música más maravillosa del planeta. César ha devorado libros sobre el género y siempre me repite algunas ideas que me ponen en jaque, como por ejemplo una teoría según la cual la poca aceptación que tiene el género entre el ala más culturosa de la crítica de rock (y en cierto modo la más respetada e influyente entre los enteradillos) se debe a que esta tiene un sesgo izquierdoso (hay mucho espíritu sociológico, críticos que fueron chicos universitarios a los que les movió el pecho escuchar punk) y que siempre anda buscando valores contestatarios o de ruptura en la música para validarla como discurso con un nivel de importancia.
Algo de cierto debe haber, porque sin duda al metal no se le ha considerado en la dimensión que debiera, quizá por los mismos metaleros que suelen ser muy cerrados (de hecho grupos renovadores como Melvins o Fantomas captan en realidad otro público), ni se habla de sus cualidades expresivas, ni su influencia en muchos otros estilos y en algunos músicos de vanguardia (llámese John Zorn). Quizá porque al metal en la actualidad le falta romper su burbuja para volver a ser lo que fue. A menos que claro, quieran seguir luchando hasta el final.


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Ya para terminar dejo aquí una escueta lista con algunos de los discos de metal que más me gustan y a los que les he estado dando vueltas esta semana, comprobando que su sonido es mucho más transgresor que el de muchos otros grupos autoetiquetados como experimentales. Aquí no hay gato por liebre. Esto es metal y del bueno.

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SLAYER – REIGN IN BLOOD

Slayer es un culto y este disco es la ceremonia en su punto de clímax. Debe ser uno de los discos con mayores dosis de adrenalina que se han grabado. Imágenes de ángeles y sangre yendo tan rápido como un fórmula uno. Riff tras riff para la historia, Dave Lombardo dándole a la batería hasta reventarse las venas y Tom Araya gritando como si se le vinieran cien orgasmos al instante. Tal vez el mejor disco de Slayer (aunque el Season in the Abbys también tiene lo suyo) y una de las experiencias musicales más aceleradas que he tenido. Se escucha de un tirón. Si frenas te estrellas de cabeza.

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CARCASS – NECROTISCIM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS

Instrucciones para abrir un cuerpo al interior de una clínica forense, ¿donde hacer la primera incisión con el bisturí? Eso estaban pensando los Carcass al hacer este disco, que con impávido morbo dicta los pormenores, tendenciosamente sádicos, de operaciones sumado a demás parafernalia médico-quirurjica. La fascinación por el gore es una costumbre en Carcass, aunque la salpicadura le hacía más justicia a sus primeros trabajos más abierta y fundacionalmente grindcore que a este maduro Necroticism, que como el Reign in Blood son discos capitales ya no sólo del universo metal sino del universo del rock en general. En este capítulo Carcass hizo historia, una cadencia exquisita gracias a los hipnóticos, pesados y tratados riff, intros ambientales-clínicopsicotrónicos, atmósfera extrañamente psicodelica, y las típicas voces de ultratumba apareciendo entre la espesa niebla. Todo un manjar.

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VOIVOD – NOTHING FACE

Este es otro grupo raro, tanto que se atreven a hacer un cover del Astronomy Domine de los Pink Floyd de Barret y vaya que lo hacen superbien. Tienen cambios raros, se aceleran (son las mejores partes) y luego se quedan colgados y en notas disonantes. Tienen bastante influencia de la psicodelia y algo de punk en el tratamiento vocal (a veces me parecen un grupo post punk, escuchen sino el tema que da nombre al disco y díganme si es convencional hacer esos cambios). No hay mucha distorsión, hasta cierto punto pueden ser una banda heavy. En realidad me cuesta clasificarlos. Pero son geniales y este disco es una obra maestra, sin duda alguna.

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OPETH – ORCHID

Cuado se habla de metal progresivo se tiende a pensar en grupos tipo los desabridos, “tengo cincuenta dedos” Dream Theater. Pero poco se habla de bandas menos consecivas y realmente renovadoras como Opeth. Ok. La palabra progresivo puede dar desconfianza, pero si abren bien la oreja se pueden dar cuenta que la aceleración constante y los clímax pueden ser genialidades cuando se toma como referencia a algo más que a los egomaníacos Emerson Lake & Palmer. Y Opeth lo hace. Más allá de quedarse en la mera progresión de sonidos y escalas, como Dream Theather, Opeth experimenta con diversos recursos, sea el tratamiento vocal death metal, las ambientaciones que incluyen feedbacks, algo de música barroca, y una instrumentación genial a la hora de reventar que los hace un grupo bastante especial, bastante emotivo (algo difícil de decir de una banda con conexiones death metal y de tematicas tan oscuras). Este Orchid es de sus mejores discos.

Hoy Viernes 8 en Inka Club

Supercaminos Pop

Aún es prematuro afirmar que lo que faltaba surgió. Pero llama la atención la oleada de bandas pop que en los últimos tiempos se ha dado a conocer localmente. Una pequeña movida que no se hace problemas con tener los dos pies metidos en el under (aunque ello no implique desdeñar posibilidades de una apertura mayor) e interactuar con bandas más radicalmente ruidosas. Los ecos del sonido indie han generado pues su primera hornada de bandas en nuestro país, justo ahora que se anuncia la reedición del disco de Electro-z, nuestros legendarios indie rockers, y que publicaciones que tienen un pie en el mainstream como 69 editan compilatorios de indie pop internacional. Parece ser pues que se avecina un nuevo capítulo para el under, una de chicos no tan rudos y melodías bonitas. Un capítulo donde el tema es la vida diaria y una que otra fantasía. Lo que sigue es un recuento de los proyectos más saltantes.


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KINDER

Quienes se han logrado posicionar rápidamente en este circuito han sido sin duda los Kinder. Presentación que hacen, presentación que se abarrota. De todo lo que he escuchado es a lo que le siento mayores posibilidades de escalar a un circuito mayor. Tienen un buen cantante (quien también la hace de guitarrista en El mundo de Pecval) y felizmente les interesa abrir el espectro de la clásica formación pop, e incluyen caja de ritmos y sonidos electrónicos (de hecho vi a uno de sus integrantes haciendo toda clase de ruidos en el taller de improvisación que dictó Alan Courtis en nuestra ciudad), pero son básicamente guitarreros. Tienen buenas canciones aunque el tratamiento que les dan no me convence aún del todo, será que por momentos me recuerdan demasiado a las canciones de Cerati, pero esas ya son cuestiones personales.


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CALLAHAN

El único de esta oleada pop que ya cuenta con un disco circulando por allí. A veces no sé que pensar. Por unos instantes creo que, antes que una banda pop, Callahan es un proyecto de música experimental, de la misma manera que los Ramones lo fueron cuando recién salieron. Porque Callahan reduce la idea de canción a lo mínimo, a tal punto que lo que te ofrecen es sólo una especie de silbatina fugaz, con canciones que en ocasiones duran 20 segundos!!. Como me decía un amigo, escuchar a Callahan es como si te pusieran un caramelo en la boca, te dejaran que le des una chupadita y luego te lo quitaran. Y es cierto, uno queda colocado luego de escuchar esas canciones mínimas, con el deseo de escuchar más. Pero ya no hay. Los 7 temas de su demo (que se puede escuchar y descargar desde su web) apenas alcanzan en conjunto los 13 minutos. Pero vaya si son entrañables.


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MI JARDIN SECRETO

Es otro de los grupos de los que había oído hablar. Había escuchado un par de temas y recién pude verlos en vivo hace unos días. Mi Jardín Secreto son quizá los más rockeros de esta manchita pop. Guitarras llenas de distorsión, sin llegar a saturar o divertirse con el acople, respetando la estructura de canción y la melodía (demasiado diría yo). Son bastante clásicos, si se quiere, pero en sus momentos inspirados consiguen tocarte el nervio, sobre todo cuando uno le presta atención a sus letras. Si fuesen menos respetuosos con el género estarían mejor, de hecho, hay cierta rigidez en ellos que podrían romper.


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HELICON

Este grupo me había dejado con curiosidad. Escuché algunas grabaciones y reconocí talento y originalidad, claramente definidos como pop guitarrero de cierto aroma experimental. Pero no sé que pasó que cuando los vi en un concierto todo eso se vino abajo. Poco que decir de una presentación que me pareció terrible. Guardo la esperanza de que aquellas grabaciones sean la prueba del talento que tienen y que poco a poco podrán ser capaces de hacer público en un show.


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DEMOLICION / REBELDES WALKIE-TALKIE

Mira el Pendulo es el blog de Roque. Y Roque es quien está detrás de estas dos bandas. Si bien afincado en los Estados Unidos, su presencia no ha pasado desapercibida en el circuito under local, apareciendo en compilatorios y encargándose de la elaboración de alguno. Demolición y Rebeldes guardan en común su filia garagera, pero no esconden su obsesión pop. Su cantante Roque grita como un cavernicola a la vez que habla de amores imposibles y situaciones absurdamente cotidianas. Su hit “Artes marciales” ya es un clásico.


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MOTEL GRIFO STEREO / KABOOGIE

La primera especie de super grupo compuesto por integrantes de Kinder, Abrelatas, Las Tabas y Kaboogie. No sé a que suenan porque nunca los he escuchado pero me han comentado que es bastante rockero. Sé también que ensayan un tema de Galaxie 500 y otro de REM. A Kaboogie si lo vi. Se trata de folk en la línea de los clásicos songwriters. La voz de su cantante es áspera aunque se deja escuchar gracias al buen tratamiento del aspecto melódico en sus canciones. Eso sí, no le entendí ni una palabra cuando lo escuché en vivo, supongo que por problemas con el sonido, pero aún así me conmovió.


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LAS TABAS

Ya había hablado de Las Tabas en un post anterior, vuelvo a hacerlo para efectos del presente recuento. Sólo las he visto tocar una vez y he escuchado un par de temas gracias al site de Internerds. Como ya sabrán se trata de una banda compuesta por tres chicas, que no se hacen problemas por no tocar bien y que gracias a su desparpajo se han conseguido la admiración de este humilde servidor. Ojalá toquen pronto, esta vez las grabo.

Y bueno, esas son todas las que son, las mismas que junto a los ya recorridos Catervas y Abrelatas configuran lo que tal vez sea una pronta movida pop. Un poco de refresco, necesario y saludable, siempre es bienvenido.


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postdata:

imagen extraida del site de Pestaña

PESTAÑA

Ya había hablado de Pestaña en el blog, y sí pues he cometido una omisión al hacer el recuento. Si bien el proyecto de Leonardo Bacteria y Diana Exorcism se diferencia de todos los aquí citados por su naturaleza 'tecno', no se puede negar su filiación pop, aunque más que buenas canciones lo que hay en Pestaña es mofa constante -'electroestupidez' como le llama Bacteria- hacer del pop una caricatura, algo deliberadamente deleznable, artificioso y barato. Y allí está el gusto.



*Imágenes extraídas del site de Internerds

Un final inesperado en el auditorio

Nadie sabía lo que estaba pasando exactamente. Pero el sábado en determinado momento, sobre el escenario del auditorio de Cailloma, se estuvo librando una batalla. Un pandemonium sobre el auditorio, que derivó en equipos malogrados debido a la irresponsabilidad de algunos repudiables anónimos de desconectar los cables de la banda que iba a presentarse en aquel momento. En realidad nunca he visto semejante nivel de bajeza. Pero en fin, no voy gastar palabras en hablar de esos canallas, sólo agrego que actitudes como esa generan desintegración entre la escena, y así la cosa no avanza.
La responsabilidad de todo esto también recae en el organizador del evento, alguien de quien si bien siempre he tenido una buena imagen, no puedo dejar de manifestarle esta vez mi reproche ante su falta de autoridad en el momento en que esta se requería con urgencia. El resultado fue que, llegado las 2 de la mañana, 5 grupos no habían tocado todavía, evidentemente a todos ellos se les había dicho que serían los siguientes en tocar y eso generó el desorden. Así fue que nos perdimos de ver a Liquidarlo Celuloide, Rapapay, Quilluya (los afectados), Cristo Demoledor y Gabriel Castillo, quienes cancelaron sus presentaciones ante la inestabilidad reinante. Para la próxima vez un consejo: si van a tocar tantas bandas que la tocada empiece más temprano, haya o no haya gente pues de lo contrario la posibilidad de caos será latente y eso sí, si le dices a un grupo que va a tocar en determinado momento que esto se cumpla, pues lo que me pareció ver en el concierto fue un favoritismo basado en el amiguismo que me parece una actitud poco profesional.
Pero bueno, más allá de estos incidentes, y con un escaso público asistente, al menos pudimos ver a algunas bandas (por cierto ni las Vacas de Wisconsin ni Serpentina Satélite se presentaron). El Mundo de Pecval fueron los encargados de abrir, nunca los había escuchado y me dejaron una grata impresión. No tan clones de Sonic Youth como Rayobac, aunque la influencia de los neoyorquinos resulta igual de avasallante, afortunadamente tenían un efectivo tratamiento melódico que inclinaba sus temas hacia una suerte de noise pop un tanto más libre, siempre instrumental. Estoy seguro que oiremos hablar de ellos en el futuro.
Luego tocó Kondor, con su acostumbrada psicodelia de línea kraut rock. Hicieron un buen show y esta vez si pude distinguir un tema de otro. Siguió Christian Galarreta y bueno, en ese momento algunos decidieron irse. Su presentación me pareció más interesante que otras veces ya que trabajó, al menos al inicio, con frecuencias de sonido y no con su acostumbrado glitch, cosa que hizo después y ya no me gustó tanto. Lo que sí tengo que reprocharle es el uso del video, me aburre que todo sea error digital, o sea, tremenda pantalla sólo para ver como se estropea una película porno ¿por qué hacer lo más evidente? Un pleonasmo, como me diría un profesor universitario.
Luego de Galarreta siguió Términus, el nuevo proyecto de Wilder González. Y bueno, algo había en lo que hacía, no sé como explicarlo sin usar las referencias más evidentes, digamos que era divagante, como si estuviera perdido en el espacio. Si, eso, exactamente. A veces podía ser aburrido por lo monótono que era, pero supongo que esa era la idea. Clásico y muy respetuoso ambient psicodélico. Tienen que afinar la ejecución para que el efecto sea mejor.

Siguieron los legendarios Hipnoascención e hicieron una presentación impecable, una de las mejores de la noche (aunque por momentos me molestaban los excesivos guiños a Neu! y Bowery Electric). Sin duda son unos instrumentistas notables (de hecho verlos tocar siempre es un placer), pero empiezan a sonarme medio derivativos, espero que esa imagen se me quite al escuchar su esperadísimo nuevo disco y logre callarme la boca como me sucedió cuando escuché su Mixtura, un tremendo disco, sin duda un clásico ya de nuestra historia rockera.

Y bueno, aquí empezó el desorden, tenía que seguir Liquidarlo Celuloide, pero no fue así, siguió Pastizal. No los vi.
Esperaba junto a mis amigos fuera del lugar, mientras nos quitábamos la cólera de encima, a que se inicie la presentación de Alan como Quematuradio, quien tenía como invitados sorpresa a los Tanuki Metal Futari Plus One al completo, iban a ser los últimos en tocar, pese a todo iban a hacerlo. Y bueno, que puedo decir, cuando lo inesperado se manifiesta uno no sabe que decir. En realidad se trató de una presentación de Tanuki Metal teniendo como invitado a Alan de Quematuradio, y el acople fue perfecto. Fue una presentación vertiginosa, una fiesta sobre el escenario. Nunca vi tanta algarabía en una banda, nunca escuché tantos gritos, (desde simios hasta leones), nunca vi tanta libertad. Iban de un lado a otro, tocaban, dejaban de tocar (el baterista se salía de su sitio como un arquero cuando sale a patear los tiros libres, y hay que decirlo, este sí que era todo un Chilavert), se ponían a jugar, improvisaban, y lograban estructurar todo de tal manera que, como me comentaba un amigo, el resultado era un verdadero disparate sostenido, 20 minutos de fascinante incoherencia. Unos instrumentistas geniales, que digo, magistrales, podían ir del virtuosismo al absurdismo sonoro sin mayor problema, y tocar simplemente, hacer sonar todo, convertir el escenario en un verdadero terreno de experiencia (sólo los que estuvimos allí podemos entender la dimensión de su “Duelo de cuerdas”, ya sabrán cuando los vean). Hablar de los Boredoms, Ruins o Fantomas puede dar una idea de la propuesta de la banda pero están más allá de las referencias, pues son bastante personales, Tanuki es Tanuki y nadie puede predecir como sonarán. Lo que es yo, no me los pienso perder cuando toquen nuevamente. Esto tengo que filmarlo.

Festival en Cailloma este sábado

Algo está pasando en esta ciudad, definitivamente.

Crooner Child

Leyendo el blog de noelio me entero de la existencia de estas inusuales versiones de clásicas canciones. Un niño las interpreta de la manera más dulcemente tétrica que he podido escuchar. El responsable de esta broma macabra es el comediante Eugene Mirmam. Ojo con su versión de "Like a Virgin", no me ha dejado dormir. Para verlo y oírlo hagan clik aquí.

Otra vez nos vemos en el Eka

miercoles 22 de junio: concierto en eka!
bandas: helicon, mi jardin secreto, callahan, boomerang, kaboogie
descarga mp3 de estas bandas y mas en http://www.internerds.org

eka bar:
esperanza 375 - miraflores
10 pm - entrada libre
habra venta de discos!

Esta semana

Mis discos de la semana

Rendezvous


A Dean Wareham hay que construirle un altar porque gracias a él, el mundo es menos horrendo. Finalmente pude escuchar Rendezvous, su último disco con su banda Luna y me ha emocionado bastante, en realidad que gran disco, que digo, que maravilla de disco, pero como dicen todos y yo también repetiré, ya nos tiene acostumbrados. Al escucharlo he sentido un aire fresco sacudirme como si la primavera entrara por mi ventana en un momento inesperado. No se puede ser el mismo durante el día luego de escuchar una canción como “Malibu Love Nest”. Después de eso todo debería de salirte bien. Es una canción preciosa, creo que de las mejores que ha compuesto, de las mejores que le he escuchado.


Sarum Hill Noise Collective

No tengo mayores referencias del año de edición de este ep de dos temas, aunque al parecer se trata de una grabación perdida de los 80s. Sarum Hill Noise Collective es lo más interesante que he escuchado últimamente si de ruidos se trata. Golpes anárquicos sobre metales de diversos timbres y tamaños, pitillos electrónicos, y gritos malsanos (un poco en la línea de los Swans). SHNC tiene más de improvisación, y por lo tanto más que el resultado lo que importa es la experiencia del caos, la dinámica anárquica, la situación antes que la pieza terminada. Suman elementos pero siempre evitando llenar todos los espacios, pues aunque parezca paradójico el silencio es fundamental en el discurso de Sarum Hill, es importante para escucharse y para hacer sentir el ruido en toda su dimensión. Porque la caída de un alfiler también puede provocarte pánico, también puede ser reflejo del caos.


I Am a Bird Now



Primera vez que escucho al neoyorquino Antony & The Johnsons. Su reciente I Am a Bird Now me ha dejado una grata impresión. Es una suerte de pop manierista (su voz puede resultar escandaloza para algunos), pop para divas de Hollywood cantado por un individuo que no esconde que las toma como referencia, como sus diosas. En sus líneas hay ambigüedad y búsqueda de amor, renuncia y proclama de libertad, a veces cae en el melodrama pero hay algo que lo trasciende, y es la forma como su autor compone y mira su propia tradición, en líneas generales se puede decir que la mira con nostalgia, como si quisiera estirar ese tiempo de divas y música de enamorados (hay una filiación apasionada con el soul, la música de cabaret y el blues) hacia las coordenadas donde actualmente se encuentra, y desde allí todo se ve distinto, distante y artificioso, pero no por ello menos especial. Es lo que le llaman sensibilidad camp o para efectos estética de la nostalgia. Y en Antony & The Johnsons esta nostalgia brilla como escarcha sobre la cara y se convierte en canción. Mi favorita: “My Lady Story”. La portada del disco vale por mil palabras. Por si fuera poco, tiene como invitados a Devendra Banhart, Lou Reed, Boy Beorge y Rufus Wainright.


Delirios Krónikos



Inquietante banda peruana de los años 80s. Pasado el tiempo suenan más actuales aún. Su reciente inclusión en el tributo a los españoles Aerolíneas Federales deja en claro su parentezco con el pop ibérico de los 80s pero también advierte que, como con la banda de Miguel Costas, lo importante en los Delirios es el juego, la irreverencia. Ciertamente están enmarcados en las filas del discurso punk reinante en la emergente movida subte local de aquel entonces, una movida que también dio a conocer a bandas como Narcosis, Leuzemia, Guerrilla Urbana y Autopsia, de ahí que el imaginario de los DK se nutra de denuncia social pero hay que ver como lo hacen. Canciones como “Danza Ondulante” sintetizan ese desencanto y encapsulamiento de una generación que se sumerge inevitablemente buscando sus propias respuestas, sus propias salidas. Quizá la cancion más emblemática de la movida subterránea, aunque ciertamente no la más difundida, quizá porque sus códigos sonoros poco tengan que ver con el punk y más bien con la canción pop en su ascepción más sublime, una verdadera joyita a la que su vocalista Lily sabe sacarle ese brillo que el pop local actual pocas veces alcanza. “Coca Cola es así” es quizá mi favorita. Si uno la escucha bien encuentra allí un ejemplo de lo que luego los grupos de indie rock nos han enseñado hasta el hartazgo. Pero estamos en el 85, y ese sonido efervescente y refrescante de guitarras de los DK no puede evitar traducir las inseguridades de su tiempo, escuchen con que convicción gritan: ¡muerte prematura, genocidio de un pueblo, miseria general! De lo mejor que nos dejó nuestra movida subte.

Puerta entreabierta

Foto: Mauricio Freyre

Pasarela

El escenario del Eka Bar es quizá el único en Lima donde actualmente cualquiera puede ir, subirse y hacer lo que se le venga en gana. El último miércoles hubo concierto allí con Liquidarlo Celuloide, Reisser, Christian Galarreta y Explorador Windows. Cuatro propuestas distintas entre sí. Mientras lo de Liquidarlo es noise de guitarras y de teclado, con incursiones de voz, lo de Reisser es viejo techno ochentero típico del gigantesco pathos nostálgico tan propio de los limeños, lo de Galarreta es noise digital y lo de Explorador Windows se mueve entre los guiños al sonido de la disquera Warp y la electrónica Fashion TV.
Esta vez no hubo mucha gente como en anteriores ocasiones, pero fue interesante ver en vivo a Juan Diego Capurro y su Liquidarlo Celuloide, si bien el sonido de la pista y del teclado estaban muy altos, por lo que la guitarra de Valentín Yoshimoto casi ni se sintió, logró generarse una atmósfera bastante densa y cargada, caótica y oscura, suficiente como para revolverte el estómago o hacerte sentir como un condenado en pleno paredón. Ruidos de algo así como un loop de batería (no era muy definido por la baja calidad de audio, no sólo del equipo sino de su pista) y pitillos salían disparados de un parlante, sobre ellos Capurro aumentaba sonidos con su teclado (sus temblorosos dedos iban de un lado a otro siempre pegándole a la tecla más chillona que apareciera en el camino), luego Juan Diego usó su voz como siempre lo ha hecho: algo así como “oh tengo dolor de cabeza” y apesadumbrado soltaba sus insanos gemidos llenos de tortuosa angustia existencial. Intenso aunque desesperante. Hay que tener el alma negra para apreciarlo mejor.
Reisser se presentó sorprendentemente diciendo “Hola, yo soy Reisser”. Después de mucho tiempo que veo a un músico electrónico saludar al público. Como ya dije lo de él era la nostalgia, revivir el sonido de Depeche Mode, no leerlo ni interpretarlo, simplemente hacerlo, traerlo del pasado o mejor dicho, regresar a él. Funcionaba mejor cuando no cantaba. Sus programaciones eran pulcras más no esteticistas, no era obsesivo con los detalles y era la sencillez de su sonido lo que me parecía interesante, porque aún en esa sencillez su música resultaba efectiva. Quizá si explora más en esa simpleza pueda hallar salidas un poco más interesantes que su filiación al techno 100% ochentas (al que dicho sea de paso no le tengo ningún asco, me encantan los Pet Shop Boys, OMD y Depeche Mode, pero ya párenle con eso que aquí suena hasta el hartazgo)).
A Galarreta no pude verlo. Me dijeron que estuvo bien y que se voló un parlante. Mientras él saturaba su laptop yo estaba entretenido conversando con Eliana Dos Chicas sobre la moda y el rock. Le contaba que una de las cosas que más me impactaron de niño fue ver a un dark. Era fines de los 80s, yo tenía 7 u 8 años y estaba caminando por una calle de Breña con mi papá, cuando en eso me topo con una puerta donde había un montón de gente vestida de negro. Un tipo, lo recuerdo nítidamente, vestido con camisa blanca y pantalón negro ajustado, los ojos delineados, los labios rojos y un mechón de cabello tapándole media cara. Me pareció un fantasma, y su mirada me asustó por varios días. Siempre pensé al respecto, siempre veía a metaleros, a darks, a subtes en general, en fin. Siempre me llamaban la atención las vestimentas, siempre pensaba: de grande me vestiré así, de negro y con mi cabello largo. Pero con el tiempo todo eso me pareció ridículo y me apena nunca haber vivido algo así, esa experiencia en la que tu look está relacionada con tu forma de ver la vida, cuando puedes definirte a partir de unos trapos que llevas encima. de hecho cada quien puede vestirse como le de la gana y allí hay un rasgo diferenciador, tu ropa habla de ti, pero que pena que la vestimenta de los metaleros y los góticos haya terminado por ser una caricatura. De hecho sigo pensando que es fabulosa pero de sólo imaginarme vestido así me siento ridículo.


En realidad pensaba en otro tipo de look, en la postura ideológica que puede tener un look. No sé si eso será posible pero me agradaría que se diera. La vanidad como un gesto político. El dandysmo como revolución, si fuera posible...
Los peruanos tenemos un gusto raro para vestirnos. O siempre radicalmente escandalosos o siempre los colores grises, azules, negros, pasando desapercibidos, siempre tristes, siempre llenos de caspa y enterrados bajo la neblina.
Curiosamente, justo recordando el 5 a 0, y el 0 a 0, pensaba en toda la prensa que se llevan los futbolistas peruanos que juegan en el exterior, a raíz de las prendas que llevan puestas. La verdad no lo entiendo, será que no entiendo las modas actuales pero francamente esos trajes de Farfán, Pizarro, Palacios y Guerrero me parece que deben ser de lo más berraco que hay en la moda europea, esos pantalones llenos de parches, las zapatillas gigantescas, el polito pegadito, los pendientes de diamantes y las gafas oscuras es de lo más kitsch que he visto en mi vida.

Volviendo a lo del concierto. Tenía curiosidad por ver a Explorador Windows, quien le ponga un nombre así a su proyecto o debe andar bien despistado o debe estar usando algún tipo de metareferencia de lo más compleja.
Pues no sé. Lo que vi me pareció interesante, como dije, si se deshacen de ese cantante o al menos le dicen que se calle durante la tocada pues todo bien. Los mejores momentos del cuarteto eran cuando todo se volvía un viaje lleno de ritmo, sonidos escurridizos, delays, en general buenos momentos dance que se deshacían cuando el cantante abría la boca. No sólo por las pastruleadas que decía (en algún momento no sé como relacionó a Vallejo, los tronchos y el espacio) sino porque su voz era simplemente fea y en una rompía toda la armonía que alcanzaban. Quizá un delay o un vocoder allí lo pueda arreglar. En fin, habrá que ver como evoluciona EW, me han dejado con expectativa.

El burdel

Si no me equivoco quedaba en la avenida Colonial, de las cuadras que están camino al cercado. Por fuera uno no podría sospechar nada, sólo ves una puerta inmensa como de una cochera donde los autos entran y salen continuamente. A ese lugar lo conocen como El Trocadero, y es hasta donde sé, uno de los prostíbulos limeños de mayor concurrencia, de hecho no hay taxi que no lo conozca, más de una crónica policial se ha escrito teniéndolo como escenario. Lo llaman el prostíbulo del pueblo.

Al entrar te encuentras con una especie de estacionamiento de gran escala, un autocinema sin cine a la vista. Lo único que tienes delante es una suerte de restaurante y una entrada a dos puertas enrejada con una iluminación llamativa, decenas de hombres merodeando el lugar y algunas mujeres con bolso saliendo apuradas. La entrada está justo allí, vigilada por un tipo de gorra quien reparte los tickets. Son 13 soles el derecho al ingreso, corre por cuenta propia el arreglo con las chicas, aunque la tarifa se mantiene estable en 20 soles por sesión, a menos que les exigas a estas alguna pirueta extra, por lo cual el precio se incrementa. Una vez que pagas atraviesas un pequeño pasadizo y finalmente estás dentro. Frente a tus ojos aparece aquel ser voluptuoso del que tanto hemos oído hablar, ese monstruo de las mil puertas que llamamos burdel. Se escuchan cuchicheos, las radios sintonizando estaciones de salsa y merengue, las chicas llamándote con sus voces escurridizas pero tentadoras. Es dificil recorrer el lugar, el nerviosismo es normal frente a tantas mujeres semidesnudas bañadas de luz roja, además que tienes que actuar como si no fueras un novato en estas cosas, como si estuvieras dispuesto a irte del lugar sino encuentras a ninguna que te convenza. Pero bah! sabes que no lo vas a soportar, que una vez dentro ya pisaste la trampa y que ya debes estar más mojado que una humita al vapor. Tu inseguridad te avienta a tomar una decisión.
Hay de todo en el lugar. Según dicen los que saben las horas punta son entre las 6 y las 9 de la noche y recomiendan estar allí en ese lapso de tiempo pues tendrás mayor opción de tentar a las más codiciadas, esas que provocan filas de filas, y que se han encargado de crear un mito de sí mismas, esas que todos conocen por sus apodos: La Exótica, La Lunareja, La Diabla, La Bella, La Pelirroja, etc.
Una mirada al vuelo te hará notar facilmente que la oferta es heterogénea. Están las maduras, aquellas mujeres un poco toscas y ya entradas en años pero aún atléticas, están en sus puertas con un cigarro en la mano, por lo general siempre conversando con la vecina. Luego están las antisociales, aquellas que suelen tener la expresión amargada, las hay también obesas, para los que buscan aventuras peso pesado. Están las enigmáticas, aquellas que nunca salen a la puerta y sólo las puedes ver mirándote de reojo desde adentro de su cuarto o a través de sus ventanas. Y están las sonrientes, las carismáticas, aquellas que parece que conocieras de toda la vida, a las que te les acercas y saludas y te responden con mucha amabilidad y sencillés. De estas últimas algunas suelen ser simpáticas, otras muy bellas, una que otra simplemente despampanante. Pero el problema aquí es el tiempo. Tienes que esperar a veces hora y media si quieres acostarte con alguna de ellas. La espera puede valer la pena pero mientras haces tu cola otra te hace el habla y como eres tan débil terminas aceptando y dices, bueno, no está mal tampoco.
La Bella era una de las más sonrientes. Al entrar a su habitación la luz roja lo iluminaba todo. Absolutamente todo, su velador, los objetos esparcidos por allí, una pequeña radio, las paredes sin ningun decorado. Tienes que pagar primero antes de cualquier servicio. Bella te explica las ofertas.
Una vez que tiene el dinero lo guarda en su bolso y te pide que te quites la ropa mientras ella hace lo propio. Va hacia el baño y orina, casi como un ritual. Te va dando algunas indicaciones, mientras se hunta un gel que evita las fricciones dolorosas, o al menos eso creo. No hay problema con los preservativos, su cartera tiene tantos como caramelos en una piñata. Tu le haces la pregunta que siempre tuviste en la cabeza: ¿tienes carné de sanidad? Ella te dice que sí, que todas en ese lugar tienen carné de sanidad, que todas se hacen sus chequeos constantes.
De hecho, Bella es muy cuidadosa con su salud, te pide que te asees antes de empezar cualquier cosa. Ella misma se encarga de lavarte con especial cuidado, y jamás pero jamás se atrevería a tener sexo sin protección, ni aunque le pagues cinco veces más y en dólares.

Bella te pide que te eches sobre la cama. La rutina es como en las películas pornográficas, aunque tú la puedes variar si tienes más imaginación que ella, lo cual dudo. Bella se echa talco sobre el cuerpo y también sobre tus manos, eso evita que la aprietes y la hagas doler, tus manos se resbalan inevitablemente, mientras ella finge, supongo, que la excitan tus caricias.
Mientras tienen sexo, puedes notar lo mecánico del asunto. Es ágil, todos sus movimientos parecen haber sido ejecutados mil veces, la mejor actriz del mundo, si hasta grita como si en realidad sintiera placer.
Una vez derrotado sobre la cama, ella se levanta y se encarga de la limpieza. Mientras eso ocurre tu le puedes hablar. Como a pesar de todo sabes que no eres tan torpe, le preguntas que tal. Ella no te va a bajar la moral, y busca siempre una virtud. Te dice cosas como: “tienes muchas posibilidades”. Como ya tienes un poco más de confianza le hablas de ti, le dices que eres editor de una revista y le hablas de la música esa que te gusta y ella no entiende pero te escucha. Te dice que puedes traer tus discos y escucharlos, hay clientes que lo hacen (mentalmente haces una lista de posibles discos: a ver, el Buy de Contortions, el Fly de Yoko Ono, el Vision Creation New Sun de Boredoms, alguno de Sun Ra). Luego le preguntas que hace, ella te dirá, trabaja porque es madre soltera. Evitas los dramas, ella te promete que algún día se retirará de esos mundos. Tu la miras y piensas para tus adentros, ¿quién eres para que te prometa eso? Uno más de los que estuvo esa noche por allí. Ella te cuenta de sus experiencias más celebres, te habla de un cliente empresario que es uno de los pocos con los que realmente se ha sentido “complementada”. En eso la llaman por teléfono. Tiene una cita en algún lugar de Lima. Tu ya tienes la ropa puesta y te vas no sin apuntar su teléfono para eventualidades futuras. Sales junto con ella. Se despide con dos besos y corre apurada haciendo mover su bolso. Uno que otro parroquiano con cara lánguida pasa delante de ti.

Cruzas la reja y tomas un agua mineral antes de cruzar la puerta de la cochera. Al salir del lugar ves una ciudad oscura. Ningún alma por allí. La avenida Colonial como un desierto. Las luces apagadas, y unos taxis que salen como anfibios del mar a la superficie. Así como tú, que nuevamente enrumbas hacia algún otro destino, quien sabe. Todavía es temprano. Esta historia continuará.

Que buena concha

He visitado este lugar antes. Su infraestructura es bastante singular, sobre todo por el escenario en forma de concha. El viernes piensan traersela abajo. No Falten.

Tres son multitud

GABRIEL CASTILLO / ROLANDO APOLO
Erebo
Aloardí

Que agradable que resulta al oído este debut de Gabriel Castillo y Rolando Apolo. Fluctuando entre el noise líquido de los Loveliescrushing y la glitchtrónica pop del último Fennesz, la música de esta dupla, tan invernal como romántica, se distingue por sus climas distendidos y cálidos, por su estado calmo pero incesante, por su ruido conmovedor. Como un río humeante que se sale de su cauce, así viaja la música del dúo. “Eolípila” o “La inmovilidad de los objetos sólidos (visión ordinaria)” y sus efectivas murallas de noise guitarrero y digital, dejan en claro el talento de Castillo y Apolo para la creación de paisajes sonoros en donde las emociones se fusionan con el crujiente y gaseoso sonido del error y el feedback, dando como resultado una música tan apasionada como hermética y fantasiosa, todo un vendabal de sonido que no para sino hasta que se extingue.
Un dato curioso: según la información adjunta el disco ha sido concebido en cabinas públicas de Internet.
Erebo ha sido producido bajo la escudería de Aloardí, sello independiente de Christian Galarreta, que viene preparando el nuevo material de Antonio K19 (correspondiente a su alter ego como Pychulator) y el debut de un proyecto de noise extremo que responde al nombre de Cristo Demoledor.
(Mail: mataloya69@hotmail.com)


LUNIK
Portanube
Internerds

Breve e ilusorio. Desvanecedor, amor a la indefinición. Un juguete sónico. El ethereal noise de dormitorio de Lunik, seudónimo de Roger Terrones, es una de las propuestas más singulares surgidas en los últimos años en el ámbito local. Inicialmente con un tiraje de cinco copias y un empaque artesanal, Ovo-ovni (2002) circuló secretamente en el circuito underground llamando la atención por el uso de aspiradoras y un tratamiento hiperlow fi que de tanto aire conseguía crear capas sonoras bajo las cuales, sonidos de guitarras procesadas y la voz folkie de Roger liberaban melodías que se perdían en lo efímero de sus casi canciones. Los vínculos con los Flying Saucer Attack del Further podían hacerse bastante evidentes, sin embargo se hacía presente en Lunik una tendencia hacia lo inacabado y lo puramente esbozado. De hecho debe considerarse Ovo Ovni como un experimento, un disco inconcluso, un previo hacia lo que más tarde su autor iría a preparar. Escala de pseudo-colores (2005) sin representar ningún cambio sustancial en su modo de operar, busca sí delimitar la fantasía a modo de canciones que flotan en su propio universo radicalmente neblinozo y fugaz, dejando de lado los divagantes e informes jammings de su primera aventura. Escala... hace de su brevedad la esencia misma de su mundo y en donde la melodía, por más que se ahogue en el aire espeso que la cubre, resalta como hilo conductor, en un camino intimista por donde su autor traza garabatos sonoros, delicados y volátiles. Son los tiempos de la grabadora reportera como pescadora de sueños. Eso sí, los remixes incluidos me parecen prescindibles.
Ambos discos han sido editados conjuntamente por Internerds bajo el nombre de Portanube. Mejor título no podía tener. Pueden ser descargados gratuitamente a través de la página del sello. (Mail: gavrilprinzip@hotmail.com) (www.internerds.org)


PESTAÑA
Pestaña
Ya estás Ya

Tras dejar su proyecto gabber, Leonardo Bacteria, otrora líder de Insumisión, incursiona ahora en lo que él denomina “electroestupidez”, adaptación de lo que se conoce en España como Plaka Plaka, technomierda o para hacernos una idea mejor: una suerte de electroclash trash a la española. El electrobaboso de Pestaña se nutre del universo irónico y absurdista de sus amados Aerolíneas Federales así como del tecno de Aviador Dro y evidentemente de proyectos actuales como Superputa, La monja Enana y afines, que desde hace unos años vienen dando que hablar dentro del circuito independiente español debido a una aparente reinvención del espíritu kitshpunk de la movida madrileña ochentera que en ellos se encarna. Bacteria se apropia de esos referentes, o más bien esos referentes se apropian de Bacteria, y dan como resultado esta electroestupidez que se mata por ser divertida. En realidad tiene momentos de superficialidad bastante logrados. De hecho recuerdo alguna vez a Leonardo decir que había compuesto un tema llamado “Odio el post rock” y un poco el asunto va por allí. Es un disco provocador, hasta cierto punto “Con premeditación”, como reza el cover de Aerolíneas Federales que sirve de apertura. Y es que lo que tiene de pastiche Pestaña lo tiene por hastío, de ahí que en el disco se perciba una frescura atravesada por una rebeldía fatigante. Es un disco que nace de la necesidad de hacer frente con sorna. Y en la burla hay exasperación y excitamiento, como si te sacaran la lengua de la cólera. A destacar la voz de Diana Exorcism, su joven vocalista, que resulta tan insinuante como lobotomizada. Todo en su voz se vuelve banal, barato, burdo, estúpido. Sea lo que sea lo que diga no puede ser tomado en serio.
Creo que su sola existencia es de por sí un plus, Bacteria ha hecho el disco más deliberadamente cómico de la historia del pop local. Y mi debilidad por el humor me hace ver en este debut virtudes que hace tiempo esperaba encontrar. Sin embargo aún quiero escuchar más. El disco se me hace corto, y no precisamente por su duración. Simplemente quiero más. Quiero babosada más radical. (www.pestapop.4t.com )

Oe

He empezado a leer un libro de Kezamburo Oé llamado Una cuestión personal. He avanzado unas 40 páginas y hasta el momento todo lo que siento al avanzar es una fuerte sensación de nausea. Todo en ese libro es autolástima convertida en una adicción morbosa. La novela relata la historia de Bird, un tipo con cara de pájaro que se entera que su esposa ha dado a luz a un ser anormal. Y tienen que ver las cosas que experimenta Bird. “Soy el padre”, dice al presentarse en el hospital, “Soy el padre del monstruo” dice para sus adentros. “¿Quiere ver a “la cosa”?” le dice el médico en una escena soberbiamente escalofriante. Lo que sigue es insospechado pero dudo que la cosa mejore. La historia va de mal en peor.

Internerds

Nuevo site de Internerds ahora con los discos de Lunik y un maxi de Vavas, además de algunos bonus de regalo. Ya comentaré más. Lo cierto es que mañana miércoles en el Eka bar se festeja el relanzamiento de la página. Nos vemos allí.

El night club

El barrote medía unos dos metros aproximadamente. Alrededor, las paredes estaban cubiertas de espejos o de pliegos de platina sobre los que caía la luz rojiza que iluminaba el escenario. Encima de él se contoneaba semidesnuda la bailarina de turno ante la mirada desorbitada, los aullidos y sonidos simiescos de los espectadores.
No recuerdo el nombre del lugar pero es uno de esos locales que abundan por el centro de Lima (básicamente en la zona de Colmena, Quilca y Cailloma, entré a uno ubicado en Colmena) y que llaman la atención por sus insistentes pregoneros que gritan: ¡A sol la barra! Ante el aburrimiento de una noche que estaba condenada a terminar temprano decidí ingresar a uno de estos locales ante la seductora oferta de “show doble”. Todo por un sol. No estaba mal, me había comido una hamburguesa por el mismo precio una hora antes cerca de allí. No tenía nada que perder.
El lugar era pequeñísimo, y un letrero sobre la pared lo confirmaba: “capacidad para 60 personas”. Adentro uno se sentía como en esas cantinas en donde el público masculino se ha reunido para ver el fútbol o el box.
Salvo las paredes que circundaban el escenario, pese a la oscuridad podía observar que las demás estaban cubiertas de toallas con imágenes de chicas en ropa de baño. Todo el tiempo veías a un mozo desplazándose con una botella de cerveza, el mismo que también se encargaba de pedir los tickets a los comensales. Desde mi sitio podía ver el cuarto de baño de donde salían las chicas, estaban duchándose y cambiándose, al menos tres en un espacio de cuatro metros cuadrados. Además de la jauría que estaba adelante, otros individuos se divertían en la parte de atrás seduciendo a las bailarinas que caminaban en ropa mínima en busca de más acción y más dinero.
Cuando llegué lo primero que vi fue a una bailarina contonearse de manera extraña, estaba mareada no sé si por el alcohol o por el cansancio. Lo cierto es que perdió el equilibrio y se desparramó fuera del escenario. La ayudaron a levantarse. Media hora después volvería a caerse sobre piso al intentar subir por unas escaleras que conducían a los cuartos en donde se realizaban los shows privados.
Esa noche vi a unas 4 chicas quitarse la ropa. De hecho no era mucha la que tenían puesta encima, por lo que sus faenas eran breves, siempre acompañadas con música tipo “Mesa que más aplaude” o algún tema de Thalía. La relación que generaban con el público era muy singular: había fricciones, algunos tipos las cogían y no querían soltarlas, entonces algunos tenían que meterse para liberar a las mujeres de los caníbales. Pero ellas también respondían con cierta violencia. Se acercaban y los provocaban sabiendo que ellos no podían pasar de los roces, a veces los golpeaban, los tomaban del pelo y sobaban sus rostros sobre sus senos y pubis. No había mucho erotismo sino más bien era una especie de prueba de resistencia: si ellas eran muy cándidas se las comían vivas, tenían que ser un poco malas, agresivas, salvajes, tenían que demostrar que ellas también le podían pegar a alguien. Las chicas no tenían precisamente el cuerpo de Tula Rodríguez pero creo que querían parecerse a ella. Había algo de estética de vedette en sus portes. Aunque de hecho se extrañaba algo de carne en sus cuerpos. Sí, no eran muy atractivas cuando uno las veía como dios las trajo al mundo, al menos no desde mi sitio.
“A que hora salen las chicas o quieres que yo baile calato” gritó un tipo de unos cuarenta años. En mancha soltaron la carcajada. Y luego salió una chica de botas blancas y tanga celeste. Era la cuarta y última que vi esa noche. Luego salí y caminé por Colmena en dirección a Wilson. Había un par de Serenazgos por allí, felizmente. No es una zona muy divertida, menos a la una de la mañana. Lima suele ser sorpresiva por esos lares. Pese a la aparente calma, las turbas de pirañitas y delincuentes siempre merodean el lugar. Uno camina por allí con una sensación de alerta, algo puede pasarte si te descuidas. Pero ya nos hemos acostumbrado a eso. Es una relación extraña, en medio de ese peligro hay quienes se excitan también.
Creo que es el lugar y las circunstancias lo que hacen de estos locales nocturnos espacios especiales, en donde lo que uno observa no se desvincula de lo que uno vive. A veces son tan naturales que al estar adentro, uno desea, al menos, un poco más de maquillaje.

Alegra la cara

La noticia del día es que Leonardo Bacteria ha editado finalmente su disco debut como Pestaña y el esperadísimo tributo a los españoles Aerolíneas Federales.
Aerolíneas Federales es una banda gallega de mediados de los ochenta muy poco conocida en el Perú, de hecho no es sencillo conseguir sus discos por aquí. En mi caso fue por insistencia del propio Bacteria (que desesperante podía llegar a ser) que decidí conseguirme todos los discos de la banda de Miguel Costas, gracias a la cortesía de Miraelpendulo.
Mi sorpresa fue rotunda, Aerolineas era una banda que tenía una frescura e irreverencia que te enamoraba, que te alegraba la cara y que ha hecho de sus cuatro discos verdaderas obras de culto, que constituyen, junto con Alaska y Pegamoides, una influencia decisiva para toda la marea de indie pop español actual y, bueno, para el plaka plaka también.
El tributo “Alegra la cara”, congrega bandas de México (Piscina, Las Licuadoras, Dixybait), de España (Postura 69, Indigo, La monja Enana, Los desgraciaus, Tecnicolor, L-kan, Insulina and the ponny girls, Las desis, Focomelos, Los fulanitos de tal, Malahora y Cecilia Ann), de Chile (The casets), de Argentina (Que out) y de Perú (Pestaña, Ropa Interior de Alpaka, Los escuza y Delirios Krónikos).
Muchas de las bandas españolas son de lo más curtido del plaka plaka y el techno pop español actual, como el caso de La monja Enana, Focomelos, L-kan e Insulina and the Ponny Girls. Pero es Cecilia Ann, (delicado pop guitarrero y quienes editaron un maravilloso disco llamado Suenacuento) los que se llevan las palmas por el lado español con su pulcrísima versión de “No me beses en los labios”. El propio Pestaña, los argentinos Que out y los mexicanos Piscina son también de lo más simpático del disco, que en general está bien parejo.
Pero la sorpresa la constituye la aparición de Delirios Krónikos, con una convulsiva versión de “No me gusta bailar”, registro que data del año 86. Tema grabado con la formación completa de esta fundamental banda punk peruana, cuyo único y buscado demo esperemos sea pronto reeditado.
Bacteria cuenta que los Aerolíneas se han vuelto a juntar. Esperemos, soñar no cuesta nada, que aterricen en tierras peruanas alguna vez.

Satan y las Tabas

Estoy escuchando el Satan's Circus de los ingleses Death in Vegas. A mi juicio el mejor disco que ha editado la dupla y una verdadera delicia si te afanan los blips de Kraftwerk. De hecho, los guiños a los alemanes están muy presentes, pero Death in Vegas sabe muy bien como hacer para no caer en la repetición y saben llevar el sonido primigenio de los germanos hacia fronteras que bordean alguna forma de post rock o un simple rock electrónico dance tan fino como emotivo, con unas imágenes que no sé que tipo de paisaje pintan, pero es el presente, no el futuro, es el sonido de estos días, así de sumergido y gaseoso.



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Las tabas son un grupo peruano conformado por tres chicas. Las vi recientemente en el concierto de Internerds. Se había formado una leyenda en torno a ellas. Alguien me dijo que sus conciertos eran como ensayos, que paraban a la mitad de un tema si este salía mal y lo volvían a tocar. Que no sabían tocar absolutamente nada. mis dudas fueron resueltas cuando las vi. Las tres chicas tocaban con una apatía encantadora. No parecían tener mayor pretensión que la de hacer algo bien dentro de sus torpezas y limitaciones. Y aunque eran desganadas sabían ponerle energía a sus canciones. Tenían algo de punk, aunque estoy seguro que no se comen el cuento de que son unas riot girrl, ellas son simplemente tres chicas que hacen una música que tiene la velocidad de un bostezo pero la vitalidad de lo nuevo. Verlas tocar es realmente estimulante.
En el blog de Miraelpendulo
puedes escuchar, a través de su radioblog, un tema de Las tabas.

Courtis

No puedes contar 27 naranjas, sino 27 naranjas distintas, en el mundo concreto nada es idéntico. El buen Alan Courtis pasó por Lima y dictó un interesantísimo taller de improvisación, bajo un lema tan lógico como subversivo: “no se puede tocar dos veces una misma nota”. Y tenía razón, es ilusión creer que un sonido puede ser repetido, la experiencia cambia en el tiempo, las condiciones cambian, y una nota musical jamás puede ser interpretada nuevamente del mismo modo. De ahí parten sus ideas sobre el sentido de la improvisación o lo que él llamaba “la música sin memoria”, una suerte de experiencia sonora instalada siempre en el presente, música que siempre está generándose, nuevamente.
Sus presentaciones mostraron a un Courtis sumergido en intensidades más calmas, cercano al ambient pero sin ser ambient, cercano a la psicodelia pero sin ser psicodelia, cercano al industrial pero sin ser industrial, había un poco de todo pero nada específicamente en la música del argentino.
De él sabía por Reynols, tal vez el conjunto musical que ha hecho la mejor música, y de paso la más marciana, salida de Argentina en los últimos 20 años. No por nada en la Wire definieron su música como “Lunatic Ambient”. Sin embargo toda clasificación quedará corta para hablar de Reynols, aunque cada tanto nos recuerde a algo, del mismo modo cada tanto no sabemos que diablos estamos escuchando. Esa virtud se debe al protagonista de esa historia, Miguel Tomasín, un chico con síndrome de down, baterista y cantante de Reynols (junto a Roberto Conlazo completan la banda). Su participación en el conjunto, más allá de cualquier provocación, es sorprendente. Por naturaleza todo lo que provenga de él es free, nadie sabe que hará Tomasín, que curso tomará y ese albur traza el complejo camino de variaciones por donde se mueve la música de Reynols.

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A Courtis le sorprendieron algunos grupos peruanos de los 60s y 70s. Los Holys y El Alamo le causaron buena impresión. Lo mismo que la música de Lambayeque. Andaba buscando excentricidades, discos raros. “No hay algo como música de programas de concursos o efectos de sonido de los sesentas”. Nada, salvo un disco de Hola Yola fue lo que le pude conseguir. También le envíe el link donde está colgado lo de Edgar Valcarcel y César Bolaño, dos grandes músicos electrónicos peruanos olvidados.
La gran compra de Courtis durante su visita a jirón Quilca, ni Juaneco ni Los Destellos, sino un vinilo de La Gringa Inga, un curso de inglés para niños de la recordada animadora del programa de Ferrando.
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Courtis vino para participar del festival Lima Sonidos- Sonidos Comunes, junto al español Xabier Erkizia, quien no pudo quedarse para la fecha de cierre, aunque dejó una gran impresión durante sus presentaciones e improvisaciones junto a Courtis.

La fecha final se realizó el sábado. Fue una experiencia interesante en la medida que la interacción entre los músicos experimentales locales es imprescindible si buscan crear esa ilusión de escena, ya que hasta ahora esta no ha sido más que una suma de individualidades. Y era estimulante ver como compartían escenario integrantes de Quematuradio, P-luza y Space Bee, de Jardín, Rayobac y Colores en espiral, de Liquidarlo Celuloide y Paruro, y Courtis junto a la violinista Pauchi Sasaki.
Si bien no todas las presentaciones fueron del todo óptimas, hubo en muchos casos momentos de verdadera intensidad, algunas de las presentaciones más que notables. Quedó claro que en la improvisación tienes que saber escuchar al otro sino sólo llenas y llenas de sonido sin tener una dirección clara. Es como una forma de democracia musical, nadie dicta el ritmo ni la pauta, es un diálogo entre todos los implicados, un conocimiento del otro que se gesta en el instante, no hay ensayo previo, es saber escuchar al otro en el momento de la acción.

La escena experimental limeña sufre actualmente de un receso y agotamiento. Pero eventos como este sirven para sacudirla y cachetearla, es una buena forma de plantearle desafíos. ¿Qué haces ahora con él? ¿Cómo funcionas haciendo sonido con alguien que se diferencia de lo que haces? Ese era el reto de este evento y en general esa es una buena forma de salirse del embotellamiento, de ese círculo vicioso, de esa individualidad y ombliguismo que a veces no conduce a nada.

Sonidos comunes

Esta semana está fuerte. Además del concierto de Internerds (información dos post abajo), donde reaparecerán Las Vacas de Wisconsin, se realizará el festival Lima Sonidos, evento que organizan Alan Poma y Deborah Delgado y que permitirá apreciar el talento de dos figuras muy importantes, Alan Courtis (Argentina), fundador de la legendaria banda Reynols y Xabier Erkizia (España) miembro del colectivo de artistas Ertz. Pego aquí la nota de prensa para más información y más adelante comento más al respecto:

LIMA SONIDOS, SONIDOS COMUNES

Desde el dia 5 al 9 de abril se desarrollará el Festival de Música Experimental “Lima Sonidos”, evento que incluye conferencias, talleres de improvisación musical, muestras de video, fiesta y talleres de experimentación sonora con los más interesantes exponentes nacionales e internacionales contando con la presencia de:

- XABIER ERKIZIA, músico y video artista español, vive en Bera (Navarra) es miembro del colectivo de artistas ERTZ, así como organizador del festival internacional de mismo nombre (www.ertza.net). Su trabajo artístico se basa en la búsqueda, análisis y profundización en las diferentes direcciones de la música y el sonido, en entornos tan variopintos como la música electrónica, la improvisación radical, las bandas sonoras o las instalaciones de sonido. Dirige el laboratorio de sonido AUDIOLAB del Centro de Arte Contemporáneo de Donostia - San Sebastián ARTELEKU, y ha colaborado con una larga y diversa lista de artistas internacionales de varias disciplinas como: Mattin, Eddie Prévost (AMM), ilios, TV Pow, Alejandra & Aeron, Margarida Garcia, Isabel.

- ALAN COURTIS, músico experimental argentino. En el año 1993 co-fundó el grupo Reynols con el que editó un centenar de discos alrededor del mundo. Sus presentaciones siempre trabajan con la idea de la improvisación, llevando al límite el concepto de instrumento musical. Ha colaborado con personalidades como Pauline Oliveros (USA), Lee Renaldo (Sonic Youth), Damo Suzuki (Can), The Nihilist Spasm Band (Canadá), Yoshimi (Boredoms/Japón).
Las fechas con las siguientes:

Martes 5 de abril (8.30pm) presentación de Alan Courtis en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez, 181-185, Santa Beatriz )
Miércoles 6 de abril (2.00pm) improvisación sonora a cargo de Xabier Erkizia y Alan Courtis, luego conferencia de ambos músicos: Sonido y Cultura, en el auditorio de la facultad de derecho, en la Universidad Católica. (Av. Universitaria s/n cdra. 18 – San Miguel )
Jueves 7 de Abril (6.00pm) presentación de Xabier Erkizia en el Centro Cultural de España
Viernes 8 de abril (6.00pm) muestra de video seleccionada y comentada por Xabier Erkizia en el Centro Cultural de España
Taller de improvisación en vivo, dirigido al público en general con inquietud en experimentar con nuevos sonidos.
Sábado 9 de abril (desde las 3.00 pm hasta la medianoche) en Drama Centro de Arte Contemporaneo: Pedro de Osma 135. Barranco
Costo de entrada 5 soles

Secuencia de video:
Fuga Records (Argentina)
Kiko Mayorga (Perú)
La Baulera (Argentina)
Casquero-Valenzuela (Perú)

Talleres sobre sonido (previa inscripción)
-Carlangas: manipulación técnica de efectos e improvisación
-Alan Courtis; improvisación y “no música”

Concierto:
Jardín vs Valtnín Yoshimoto (Vavas, Rayobac)
Liquidarlo Celuloide vs Paruro
Quematuradio vs Omar Lavalle
Alan Courtis vs Pauchi sasaki

Improvisación entre los asistentes al taller de Xabier Erkizia

Informes sobre los talleres e inscripciones:
meilhotsuk@hotmail.com o al 99493750