Satan y las Tabas

Estoy escuchando el Satan's Circus de los ingleses Death in Vegas. A mi juicio el mejor disco que ha editado la dupla y una verdadera delicia si te afanan los blips de Kraftwerk. De hecho, los guiños a los alemanes están muy presentes, pero Death in Vegas sabe muy bien como hacer para no caer en la repetición y saben llevar el sonido primigenio de los germanos hacia fronteras que bordean alguna forma de post rock o un simple rock electrónico dance tan fino como emotivo, con unas imágenes que no sé que tipo de paisaje pintan, pero es el presente, no el futuro, es el sonido de estos días, así de sumergido y gaseoso.



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Las tabas son un grupo peruano conformado por tres chicas. Las vi recientemente en el concierto de Internerds. Se había formado una leyenda en torno a ellas. Alguien me dijo que sus conciertos eran como ensayos, que paraban a la mitad de un tema si este salía mal y lo volvían a tocar. Que no sabían tocar absolutamente nada. mis dudas fueron resueltas cuando las vi. Las tres chicas tocaban con una apatía encantadora. No parecían tener mayor pretensión que la de hacer algo bien dentro de sus torpezas y limitaciones. Y aunque eran desganadas sabían ponerle energía a sus canciones. Tenían algo de punk, aunque estoy seguro que no se comen el cuento de que son unas riot girrl, ellas son simplemente tres chicas que hacen una música que tiene la velocidad de un bostezo pero la vitalidad de lo nuevo. Verlas tocar es realmente estimulante.
En el blog de Miraelpendulo
puedes escuchar, a través de su radioblog, un tema de Las tabas.

Courtis

No puedes contar 27 naranjas, sino 27 naranjas distintas, en el mundo concreto nada es idéntico. El buen Alan Courtis pasó por Lima y dictó un interesantísimo taller de improvisación, bajo un lema tan lógico como subversivo: “no se puede tocar dos veces una misma nota”. Y tenía razón, es ilusión creer que un sonido puede ser repetido, la experiencia cambia en el tiempo, las condiciones cambian, y una nota musical jamás puede ser interpretada nuevamente del mismo modo. De ahí parten sus ideas sobre el sentido de la improvisación o lo que él llamaba “la música sin memoria”, una suerte de experiencia sonora instalada siempre en el presente, música que siempre está generándose, nuevamente.
Sus presentaciones mostraron a un Courtis sumergido en intensidades más calmas, cercano al ambient pero sin ser ambient, cercano a la psicodelia pero sin ser psicodelia, cercano al industrial pero sin ser industrial, había un poco de todo pero nada específicamente en la música del argentino.
De él sabía por Reynols, tal vez el conjunto musical que ha hecho la mejor música, y de paso la más marciana, salida de Argentina en los últimos 20 años. No por nada en la Wire definieron su música como “Lunatic Ambient”. Sin embargo toda clasificación quedará corta para hablar de Reynols, aunque cada tanto nos recuerde a algo, del mismo modo cada tanto no sabemos que diablos estamos escuchando. Esa virtud se debe al protagonista de esa historia, Miguel Tomasín, un chico con síndrome de down, baterista y cantante de Reynols (junto a Roberto Conlazo completan la banda). Su participación en el conjunto, más allá de cualquier provocación, es sorprendente. Por naturaleza todo lo que provenga de él es free, nadie sabe que hará Tomasín, que curso tomará y ese albur traza el complejo camino de variaciones por donde se mueve la música de Reynols.

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A Courtis le sorprendieron algunos grupos peruanos de los 60s y 70s. Los Holys y El Alamo le causaron buena impresión. Lo mismo que la música de Lambayeque. Andaba buscando excentricidades, discos raros. “No hay algo como música de programas de concursos o efectos de sonido de los sesentas”. Nada, salvo un disco de Hola Yola fue lo que le pude conseguir. También le envíe el link donde está colgado lo de Edgar Valcarcel y César Bolaño, dos grandes músicos electrónicos peruanos olvidados.
La gran compra de Courtis durante su visita a jirón Quilca, ni Juaneco ni Los Destellos, sino un vinilo de La Gringa Inga, un curso de inglés para niños de la recordada animadora del programa de Ferrando.
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Courtis vino para participar del festival Lima Sonidos- Sonidos Comunes, junto al español Xabier Erkizia, quien no pudo quedarse para la fecha de cierre, aunque dejó una gran impresión durante sus presentaciones e improvisaciones junto a Courtis.

La fecha final se realizó el sábado. Fue una experiencia interesante en la medida que la interacción entre los músicos experimentales locales es imprescindible si buscan crear esa ilusión de escena, ya que hasta ahora esta no ha sido más que una suma de individualidades. Y era estimulante ver como compartían escenario integrantes de Quematuradio, P-luza y Space Bee, de Jardín, Rayobac y Colores en espiral, de Liquidarlo Celuloide y Paruro, y Courtis junto a la violinista Pauchi Sasaki.
Si bien no todas las presentaciones fueron del todo óptimas, hubo en muchos casos momentos de verdadera intensidad, algunas de las presentaciones más que notables. Quedó claro que en la improvisación tienes que saber escuchar al otro sino sólo llenas y llenas de sonido sin tener una dirección clara. Es como una forma de democracia musical, nadie dicta el ritmo ni la pauta, es un diálogo entre todos los implicados, un conocimiento del otro que se gesta en el instante, no hay ensayo previo, es saber escuchar al otro en el momento de la acción.

La escena experimental limeña sufre actualmente de un receso y agotamiento. Pero eventos como este sirven para sacudirla y cachetearla, es una buena forma de plantearle desafíos. ¿Qué haces ahora con él? ¿Cómo funcionas haciendo sonido con alguien que se diferencia de lo que haces? Ese era el reto de este evento y en general esa es una buena forma de salirse del embotellamiento, de ese círculo vicioso, de esa individualidad y ombliguismo que a veces no conduce a nada.

Sonidos comunes

Esta semana está fuerte. Además del concierto de Internerds (información dos post abajo), donde reaparecerán Las Vacas de Wisconsin, se realizará el festival Lima Sonidos, evento que organizan Alan Poma y Deborah Delgado y que permitirá apreciar el talento de dos figuras muy importantes, Alan Courtis (Argentina), fundador de la legendaria banda Reynols y Xabier Erkizia (España) miembro del colectivo de artistas Ertz. Pego aquí la nota de prensa para más información y más adelante comento más al respecto:

LIMA SONIDOS, SONIDOS COMUNES

Desde el dia 5 al 9 de abril se desarrollará el Festival de Música Experimental “Lima Sonidos”, evento que incluye conferencias, talleres de improvisación musical, muestras de video, fiesta y talleres de experimentación sonora con los más interesantes exponentes nacionales e internacionales contando con la presencia de:

- XABIER ERKIZIA, músico y video artista español, vive en Bera (Navarra) es miembro del colectivo de artistas ERTZ, así como organizador del festival internacional de mismo nombre (www.ertza.net). Su trabajo artístico se basa en la búsqueda, análisis y profundización en las diferentes direcciones de la música y el sonido, en entornos tan variopintos como la música electrónica, la improvisación radical, las bandas sonoras o las instalaciones de sonido. Dirige el laboratorio de sonido AUDIOLAB del Centro de Arte Contemporáneo de Donostia - San Sebastián ARTELEKU, y ha colaborado con una larga y diversa lista de artistas internacionales de varias disciplinas como: Mattin, Eddie Prévost (AMM), ilios, TV Pow, Alejandra & Aeron, Margarida Garcia, Isabel.

- ALAN COURTIS, músico experimental argentino. En el año 1993 co-fundó el grupo Reynols con el que editó un centenar de discos alrededor del mundo. Sus presentaciones siempre trabajan con la idea de la improvisación, llevando al límite el concepto de instrumento musical. Ha colaborado con personalidades como Pauline Oliveros (USA), Lee Renaldo (Sonic Youth), Damo Suzuki (Can), The Nihilist Spasm Band (Canadá), Yoshimi (Boredoms/Japón).
Las fechas con las siguientes:

Martes 5 de abril (8.30pm) presentación de Alan Courtis en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez, 181-185, Santa Beatriz )
Miércoles 6 de abril (2.00pm) improvisación sonora a cargo de Xabier Erkizia y Alan Courtis, luego conferencia de ambos músicos: Sonido y Cultura, en el auditorio de la facultad de derecho, en la Universidad Católica. (Av. Universitaria s/n cdra. 18 – San Miguel )
Jueves 7 de Abril (6.00pm) presentación de Xabier Erkizia en el Centro Cultural de España
Viernes 8 de abril (6.00pm) muestra de video seleccionada y comentada por Xabier Erkizia en el Centro Cultural de España
Taller de improvisación en vivo, dirigido al público en general con inquietud en experimentar con nuevos sonidos.
Sábado 9 de abril (desde las 3.00 pm hasta la medianoche) en Drama Centro de Arte Contemporaneo: Pedro de Osma 135. Barranco
Costo de entrada 5 soles

Secuencia de video:
Fuga Records (Argentina)
Kiko Mayorga (Perú)
La Baulera (Argentina)
Casquero-Valenzuela (Perú)

Talleres sobre sonido (previa inscripción)
-Carlangas: manipulación técnica de efectos e improvisación
-Alan Courtis; improvisación y “no música”

Concierto:
Jardín vs Valtnín Yoshimoto (Vavas, Rayobac)
Liquidarlo Celuloide vs Paruro
Quematuradio vs Omar Lavalle
Alan Courtis vs Pauchi sasaki

Improvisación entre los asistentes al taller de Xabier Erkizia

Informes sobre los talleres e inscripciones:
meilhotsuk@hotmail.com o al 99493750

Turbopotamos

El sábado acompañé a Alan y a Deborah a repartir volantes y pegar afiches del evento que están organizando, llamado Lima Sonidos (más información post arriba), paseamos por Miraflores y Barranco. Llegamos a La Noche donde estaban tocando los Turbopotamos y presentaban el video del tema Ultrabeba, incluido en su disco debut. No pudimos ver el video porque llegamos a la mitad del concierto pero pudimos apreciarlos por un buen tiempo y de verdad, tengo que decir, que buenos que son en vivo, definitivamente una de las bandas peruanas que mejor show hace, son imparables. Hasta Alan, a quien no le alucinaban mucho los Turbopotamos terminó diciendo “la mejor banda peruana de rock”. Y puede ser cierto. Lo que también me entusiasmó fue la gran cantidad de adolescentes que había. Eso es bueno, Turbopotamos me parece una influencia saludable y estimulante, más saludable que ejem, todos esos émulos del punk californiano que tanto abundan por aquí. Ojalá despeguen, al Perú le falta una buena banda masiva de rock, creo que no la tiene desde Los Saicos (aunque obviamente jamás nadie será como Los Saicos), por cierto ando tan perdido, ayer recién me enteré que Rolando Carpio, el recordado guitarrista de la mejor banda de rock que ha tenido el Perú (y tal vez latinoamerica), murió hace un par de meses, algo realmenta lamentable, se sabe que era ingeniero de sistemas y vivía en Lince, falleció de cáncer (para mi universo es algo evidentemente más importante que la muerte del Papa, aunque no dejo de sentir tristeza por el fallecimiento de Karol Wojtyla también. En realidad más que tristeza, es raro, siento que algo ha cambiado, como si mirara Lima y ya no estuviera el Centro Cívico allí, las cosas ya no son igual. Por ejemplo hoy que es feriado, ¿cómo se comportará la gente durante un feriado decretado por la muerte del Papa? Es una experiencia totalmente nueva para mí.)

Jardín, naturaleza y máquina

Jardín hizo la mejor música electrónica del Perú. Y se dieron el lujo de editar uno de los mejores discos peruanos de nuestra historia más reciente: Estación Sublunar (2001). Aquello tuvo sus efectos. Y por un momento Jardín tuvo una repercusión mediática inusitada. La fama les llegó de golpe y dos años después se convirtieron en la nueva cara del underground local. No había medio que no hable de ellos. Dos extraños sujetos haciendo esta música ruidosa y rítmica que le debía más a los viajes de ayahuasca, al sonido de los trenes y a los murmullos de la selva que al kraut rock y al industrial, géneros con los que tanto se les ha vinculado. Editaron un par de discos más, y para entonces ya eran los favoritos de cuanta performance y obra teatral hubiera, cuanta inauguración y evento cultural aconteciera en Lima. Y es que allí radicaba la virtud del dúo conformado por Raúl Gómez y Orlando “Litty” Ramírez: cuando querían podían hacer la mejor música del mundo y sus conciertos podían conseguir en el público intensos estados de clímax. Nadie iba a perdérselo.
Pero un día algo pasó y todo se acabó. Se acabaron los festivales electrónicos. Se acabaron las notas de prensa. El dúo volvió a su escondite: una fábrica abandonada en el complejo industrial de la avenida Argentina: su centro de operaciones en la periferia de la ciudad. Esporádicamente se hacían ver, pero lo que quedaba de ellos era apenas una sombra de lo que habían sido.
Hasta que llega el 2005 y la esperanza de un renacimiento se hace presente tras la edición de un nuevo álbum llamado Maqui de Hierro. Lo inusual es el formato. Se trata de un cassette TDK de 6 temas, 3 por lado. Las razones de elegir dicho formato son sencillas: la música que produce el dúo suele ser registrada en cinta magnetofónica, la que luego es digitalizada para su distribución en CD, pero en el paso de un medio a otro, el sonido pierde calidad y cambia, y los detalles, por más mínimos que sean, son determinantes para el dúo.
No hay capricho posible en ellos. Quien los haya visto trabajando en su cuartel sabrá que allí no hay computadoras, las cintas son un medio común en ellos. Por lo demás, el equipo sónico de Jardín lo conforman una caja de ritmos, un casiotone, una mezcladora, una buena cantidad de viejos pedales (de los 70s) y eventualmente una guitarra. La parafernalia sónica incluye también una grabadora y una reproductora de cintas de carrete. Y hay que ver la forma en que utilizan sus herramientas. Con la mezcladora hacen chirriantes oscilaciones, de la caja de ritmos disparan sonidos que reprocesan con los pedales. La guitarra, luego de pasar por toda la circuitería, se convierte en cualquier cosa menos en un instrumento rockero. Con la reproductora de cintas alteran revoluciones de viejos programas radiales con la más frenética libertad. A veces Raúl graba sus propios patrones, y samplea, bajo principios dub, sonidos de caídas de clavos, algunos fragmentos que toma de vinilos, su propia voz, etc. Cuando le provoca Raúl también extrae melodías de un xilófono casero que arma con la ayuda de unas cucharas soperas. Su principio básico es que todo lo que esté a su alcance puede ser utilizado.
Al dúo le encantan las frecuencias raras, aquellas que nuestro oído no percibe pero que zumban por todo nuestro cuerpo. Les gusta el ruido pero no por eso ceden fácilmente a la catástrofe sonora. Hay mucho orden en el mejor Jardín, la música tiene aire espiritual, de comunión. Tiene que ver con el ritmo. Porque Jardín es una máquina de ritmos. Como buenos fans de otro célebre dúo, los Silver Apples, en su música también hay un planteamiento de repetición, una especie de camino circular, una hipnótica monotonía (el mismo Simeon Coxe, integrante de la citada dupla neoyorquina de fines de los 60s, mostró su admiración al escuchar la música de Jardín, usándola como fondo para una exposición de su obra plástica). Están obsesionados con el drone y el sonido espacial. Como sea, todo en la música de Jardín apunta a un estado de hipnotismo casi religioso, de misticismo ancestral, escucharlos es como adorar a un tótem.

Y en Maqui de hierro está el mejor Jardín, aquel del 2002 y 2003, como bien señala la información adjunta, se trata de temas que fueron creados en ese lapso de tiempo, cuando cada ensayo era una orgía de sonidos. Por aquel entonces el dúo grabó material como para asegurarse una veintena de discos. De aquellas sesiones han elegido seis piezas, dos incluidas en sus trabajos previos.
De las nuevas, “Thumalpu” y “Serpientes de humo” muestran el lado más experimental de la dupla. El primer caso resulta sorprendente y significativo: pesadas percusiones metálicas, densa atmósfera chirriante, sonidos de gases tóxicos, agresividad, contaminación, caos, la búsqueda de un sonido límite. El uso y abuso de los instrumentos, hacer que colapsen, y en efecto, eso sucede. La opción radical de saturar tanto los pedales termina por cortar el sonido en determinado momento, hasta que las máquinas vuelven a operar y la avalancha sonora continúa hasta su próxima caída. Y aquí habría que hablar de un punto importante: la música de Jardín es grabada en una sola toma. No hay postproducción, porque importa mucho la energía del momento. La conexión emocional entre ellos y sus instrumentos, el vínculo entre lo humano y la energía de sus equipos. Como una mano de hierro, la conexión entre la naturaleza y la máquina. Eso lo tuvo Jardín.
Esperamos tener pronto más noticias de ellos.

Contacto: cuartoazul@mixmail.com
rauljardin@gmail.com

Concierto de Internerds

El rock peruano es un demo

El rock peruano es un demo, un ensayo, el esbozo de algo que alguna vez será. Más allá de eso es incierto. Y lo de Rayobac es una prueba. Una de las bandas más prometedoras de nuestra incipiente escena, la que iba a salvar a la producción local de su mediocridad, los destinados a ser los siguientes Electro-z; no han pasado de ser un proyecto fugaz, una anécdota de nuestra historia rockera reciente. Con escasísimas presentaciones (suficientes como para llamar la atención y darles cierta aureola de culto) y notables participaciones en diversos discos compilados, el anunciadísimo álbum debut de Rayobac iba a encargarse de hacer del mito una realidad. Pero el tiempo ha pasado, problemas que sólo los involucrados sabrán, han impedido que el disco vea la luz pública. Y de la banda no han quedado más que algunos registros, (disponibles en su website), demos, ensayos. Esbozos que prefiguraban de qué podía ser capaz Rayobac. Algo que quedó demostrado para los que pudieron verlos en vivo y para los pocos que han tenido la suerte de escuchar el inédito disco en cuestión. Otra hubiera sido la historia si el álbum hubiese aparecido en su momento, por lo grande, como iba a ser, tal vez algo hubiese sucedido, tal vez nuestra historia guitarrera reciente hubiese sido más interesante, tal vez hubiese marcado un precedente, en fin. No se trata de lamentarse, aunque no deja de entrarme rabia de sólo pensar en cuantas oportunidades se dejan pasar.



Alguien se ha encargado de insuflarle algo de vida a esa suerte de alma en pena que es Rayobac. Con integrantes repartidos en otros proyectos (y países) y sin certeza de saber si algún día se juntarán de forma estable, la noticia más reciente y saludable que nos llega del célebre inédito cuarteto es la aparición de un breve disco editado por la pujante disquera local/on line Internerds Recors. El disco, como bien se informa post abajo, recoge un ensayo grabado en el verano del 2001, cuando el grupo lo integraban entonces Miki Uza, Valentín Yoshimoto y Carlangas García en guitarras y Francisco Melgar en voz y batería (luego Francisco dejaría la banda y se incorporaría Neto Perez en la teba, con quien grabarían los temas para el citado álbum debut).
El sonido de este disco dista mucho de lo que hemos podido apreciar en los conciertos así como de lo que está registrado en el álbum que aún no sale (y que tuve la oportunidad de escuchar alguna vez). En el 2001 la banda parecía más dirigida al indie rock, a cosas como Yo La Tengo y los temas más melódicos de Sonic Youth. Aun no parecían tener esa necesidad de cubrir con chirriantes capas y hacer murallas de necio noise, aún no se descubrían como adiestrados alumnos de los Sonic Youth más densos ni del post rock slow de Mogwai. En Rayobac había más presencia melódica, más formato canción. Carlangas no parecía obsesionado aún con el sonido de sus osciladores, no había abstracción. No había desborde ruidoso. Había mesura, había cierta alegría y encanto naif que luego transformaron en apabullante ruidismo guitarrero. Eran tiempos para soñar.



Aunque el audio no sea muy óptimo (algo que es secundario cuando hay bondad musical) este lanzamiento de Internerds (disponible sólo on line) es un simpático compendio de canciones bonitas para silbar, garabatos sonoros llenos de agradable desgano e intimismo. Y de momento la única producción “oficial” que podemos escuchar de los Rayobac, cuyo talento descansa por ahora en un disco en alguna gaveta de algún armario de algún cuarto que esperamos pronto abran.

mas info: www.rayobac.com
www.internerds.org

Salió un disco de Rayobac

Esta nota de prensa estaba hoy en mi correo, apenas escuche el disco comentaré algo:

NERD.003 / RAYOBAC - Verano 2001 (ensayo)
5 temas 20 minutos 36 mb

miki uza - guitarra
valentin yoshimoto - guitarra
carlangas garcia - guitarra
francisco melgar - voz

fuente de origen: cassette
duracion: 20 minutos
DISPONIBLE DE MOMENTO UNICAMENTE PARA DESCARGAR DE NUESTRA PAGINA WEB
http://www.internerds.org/

grabado en el verano del 2001 durante el periodo en que francisco
melgar estaba a cargo de las voces, este ensayo recoge algunos temas -
de corte muy distinto al contenido de su larga duracion aún inédito-
que fueron ensayados con regularidad pero dejados luego de lado en
busca de un sonido mas "noise". como es lógico, estos temas no llegaron
a formar parte del repertorio "estable" de la banda por lo que jamás
fueron presentados en vivo. "parecen dos grupos distintos", fue lo que
comentó miki uza hace poco al oír las grabaciones nuevamente después de
tanto tiempo de haber sido registradas. y no es para menos, ya que el
sonido de estos temas está ciertamente lejano del noise con el que nos
aplastara la banda en sus últimas presentaciones, para oír esto
tendremos aún que esperar el larga duración, sin fecha de salida
confirmada hasta el momento. pero mientras esto sucede sin embargo
podemos ir calentando oídos con estos 5 temas, hasta la fecha inéditos,
donde pueden oírse atisbos del sonido que patentara la banda en
aquellas contundentes presentaciones en vivo que muchos aún extrañamos.

PROXIMOS LANZAMIENTOS:
NERD.004 / LUNIK - PORTANUBE (CD X 2) marzo '05
NERD.005 / VAVAS - SINGLE DISK (SINGLE) abril '05
NERD.006 / VAVAS - 386 DEMOSTAGE (CD) mayo '05

Sobre un disco raro y más bla bla bla

Estoy colgado. Atorado. Botando espuma por la boca. Hecho un idiota. Dando movimientos sobre el suelo como si me hubiesen abierto con un cuchillo y estuviera chorreando mis últimos suspiros de líquido rojo. Mi papá dice “esa música que escuchas es satánica”. Uhm. Algo de razón tendrá, aunque francamente, en mi humilde colección de discos no encontrarán black metal, algo que definitivamente no me enorgullece. Lo más satánico que tengo es un disco de My Life With The Thrill Kill Kult, una banda de la que mi buen amigo Juan Diego profesa la extravagancia de ser fan (no sé de nadie más que guste de ese extraño grupo de black techno industrial kitch). Son divertidos pero tendría que estar muy borracho para poder hacerles justicia de fan. Prefiero el destripamiento sonoro de un bizarro colectivo de artistas vocales que en el 2004 han publicado un disco bajo el nombre de Five Men Singing, música a la que mi papá se refiere como satánica. Bueno, de satánica no tiene nada estricta ni explicitamente, sin embargo si tiene una conexión con ciertas prácticas de heregía medieval, extrañas invocaciones y estados de trance que servían para alcanzar elevaciones divinas que según se ha relatado, permitían expulsar a Dios fuera del tiempo. Ajá, se trataba del “bruitismo medieval” que tiempo después serviría de base para el origen de la poesía dadaísta o poesía simultánea que artistas como Huelsenbeck llevarían hacia sus límite, naciendo así la poesía sonora, entre alaridos que desarticulaban el lenguaje y expresaban el sin sentido de una época azotada por la carnicería de la guerra mundial.
Heredando esa tradición, los Five Men Singing, colectivo de ilustres artistas vocales (sólo faltó Mike Patton y la alineación hubiese sido más que histórica, de hecho ya lo es), son capaces de arrancar alaridos a sus gargantas como si se hubiesen convertido en machos cabríos y estuviesen teniendo sexo con brujas, chanchos y cualquier animal que se cruce en el camino y pueda chillar por tiempos sostenidos. Imaginen un coro conformado por extraños seres como Goullum del Señor de los anillos o ese raro y feo personaje de Enemigo mío. La experiencia llega a ser tan estruendosa que no podrías creer que se trata de voces humanas. Puedes vincularlos con los mantras de los monjes tibetanos pero estos tienen en solemnidad lo que FMS tienen de absurdo y disonancia. Lo de Five Men Singing llega a tener momentos de fascinante desagrado sonoro, sonidos mutantes que no sabes que tipo de raza de la noche lo puede estar generando. Pueden arrancarte una risa morbosa o el pánico absoluto, pero jamás indiferencia. Recomendado si tienes ganas de escuchar algo realmente extraño y extremo.

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En alguna parte debe de estar. El poemario de Giuliana Llamoja se ha convertido en uno de los libros más morbosamente deseados de leer por quien esto escribe. Los extractos que he podido leer reproducidos en algunos diarios locales me han parecido fascinantes, una poesía oscura y desgarradora, como diría El Buho en su muy leída, y siempre acertada, columna del diario El Trome. No sé como demonios conseguir ese poemario. Sé que ganó un concurso de poesía de la UNIFE pero no sé si está publicado. Quien tenga más datos por favor infórmeme.

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Valentín, ¿tu sabes lo que significa si en realidad lograses construir con latas de pringles esas antenas para piratear Internet? ¿Tu sabes lo que eso significa? El Perú se convertiría en el país donde para los piratas definitivamente no hay obstáculos. Masificación del soulseek. Wow!!
Siguiendo con las noticias hackers: en la avenida Wilson venden unos programas que te permiten abrir cualquier correo electrónico. Cuestan 15 lucas. También te venden otro programa, los muy pendejos, que te permiten proteger tu correo de este tipo de programas que abren cuentas. En realidad el uso de estos softwares no es tan sencillo pero bueno, para los loquitos Internet supongo que será pan comido.

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Para acabar, ya está a la venta el fanzine Dos chicas. Incluye un super comic de Eliana Otta que no pueden dejar de leer (snif). De venta en los huecos de siempre.
Tengo en mis manos el segundo número de la revista Deskarga, dedicada básicamente al rock local. Ya hablaré más, de pasada comentaré algunas otras revistas de música que han salido últimamente por estos lares.
Una última, ¿Se han dado cuenta que el suplemento El Dominical de El Comercio se ha convertido, de un tiempo a esta parte, en la cosa más aburrida del mundo? Prefiero leer al Buho. Apago el televisor.

Bla Bla Bla

Por cosas de la vida estoy pasando gran parte del día sentado vendiendo discos en Agh Music, la tienda de Pepe Salomón, en las Galerías Brasil, es un trabajo temporal y sólo unos días por semana pero mientras puedo aprovecho para escuchar algunos discos de la colección de Pepe a los que no había tenido acceso antes. Son muchos, de hecho, cuando estuve sentado allí por primera vez tuve una crisis de decisión al saber que escuchar primero. Es complicado. Y ojo, no es igual que entrar al soulseek, es distinto. En la tienda tienes a tu costado paredes repletas de discos de muchas de tus bandas favoritas (con sus portadas!!!) y otras que seguramente lo serán y que te miran y te asedian, te seducen, te incitan. Como si un monstruo de 70 ojos te mirara apetitoso. Es complicado en realidad, pero bueno, al cabo de un rato pude superar mi crisis y terminé sumergido escuchando una serie de discos absolutamente fascinantes. Me dejaron perplejo Henry Cow y Brainticket pero sobre todo he quedado sorprendido al escuchar un disco peruano llamado “Sueño Psicodélico” de una banda peruana de mediados de los sesenta llamada Los Holy’s.
El disco, instrumental, integra el sonido de la psicodelia, el surf y vistosos arreglos que me hacían recordar a Paul Muriat, pero sin el tono dulcete que este tenía sino más bien en clara dirección psicodélica. Definitivamente los arreglos tienen un esmero milimétrico y en algunos casos forzando los límites de lo estrictamente rockero o de tema con melodía para dar paso a momentos de libre experimentación (las introducciones de algunos temas son sencillamente geniales, increíble todo lo que podían hacer con un teclado farfiza, aunque no se le resta méritos a quien dirigió los arreglos y al técnico de grabación, que si estuvo involucrado en el asunto pues debe ser considerado un visionario, la guitarra a veces suena como si estuviera sumergida en el agua!!!!).
Sonido expansivo, fuzztones, melodías escurridizas, extraño universo místico, devoción musical hacia los sonidos de la naturaleza y el cosmos. Simplemente una verdadera joya que no entiendo por qué demonios ha permanecido olvidada. Los más lisérgicos y los más arriesgados de todo lo que he escuchado de esta, la poco conocida, época dorada del rock peruano, que además de Los Saicos, Los Bekings y Los Yorks tiene mucho que descubrirnos aún.

Y mientras estaba oyendo el disco con los ojos en el vacío y gotas de sudor cayéndome por la sien, aparece para interrumpir mi despegue el siempre controvertido Leo Bacteria, el líder del único proyecto de música gabber hecho en el Perú: Insumisión. Bueno, Insumisión no existe más. Leo Bacteria ahora ha decidido armar un proyecto nuevo, Pestaña , cuyo estilo él ha definido como “Electroestupidez”. ¿Qué es la electroestupidez? Tiene que ver con un sonido electro teñido de una especie de ingenuidad subversiva que en algunos casos bordea la insanidad y la irracionalidad. Es decir, no es precisamente música que reivindique el espíritu nerd propio de buena parte del indie sino que reivindica la cojudez y lo kitch como deseo de desbaratarlo todo.
En España se conoce esto como Plaka Plaka o “electro todo vale” y tiene una nutrida cantidad se seguidores y proyectos. Un disco paradigmático es el Electrospain que editó el selló Subterfuge en el 2004 y que recoge proyectos como Superputa (los más divertidos de todo el lote), La Rubia Montoya, Focomelos (incluyen un tema que se llama “Mami me he comido un disco de Depeche Mode”, ya se harán una idea), LoFi, La monja enana, etc.. Y hasta aparecen los Ciëlo (peruanos radicados allá), que incluyen el tema que da título a su anunciado próximo disco, Radio Subterránea. Todas estas bandas están muy influenciadas por Fangoria y todo el universo de Alaska y Pegamoides, toda la irreverencia de la movida madrileña reinventada a través de un renovado sonido electro acorde con el despegue del electroclash (aunque para Leo Bacteria nada es pensable en España actualmente sin referirse a los legendarios Aerolíneas Federales, a quienes les ha armado un disco tributo, próximo a salir).
Bueno el caso es que tuve la oportunidad de escuchar los tan anunciados temas del tan anunciado nuevo grupo de Leo Bacteria y quedé bastante sorprendido, en realidad, como le decía: “si me dices que es un grupo español me lo creo”. Hasta canta como español, y es divertido y fresco (lo acompaña en la voz una jovencita de 16 años llamada Diana Exorcista y un tal Niño Bolsita en laptop). Por cierto, muchas de las programaciones han sido armadas por Dante González, un genio no descubierto en nuestro país (escuchen sino su kraftwerkiano “Diseñar y construir”, lástima nomás por sus musicalizaciones de performances de Danzantes de tijera que han dejado mucho que desear, pero igual, el compadre la rompe con los sintes).
Bueno, aquí viene el cherry, Leo Bacteria se presentará con Pestaña este miércoles 2 de marzo (11.00 pm) en el Eka Bar, en Miraflores. Vale la pena ir, si en vivo es tan bueno como suenan los temas pues no hay que perdérselo.

Ya para acabar, y cambiando radicalmente de tema, he descubierto que Clive Barker es un genio. Una semana antes un amigo me decía “por favor, consígueme Clive Barker”. Bueno, intrigado por la célebre Puerta al infierno me dio curiosidad por leer a este afamado escritor de relatos de horror. Bajé un relato que encontré en Internet y me pareció genial. Por cosas de la vida que no sé como explicar, desee encontrar más relatos pero no habían más, hasta que un día entro a Internet pongo en el google las palabras mágicas y me encuentro con una página que hasta ahora no puedo creer que exista. La web de Angie, una verdadera biblioteca de babel con cerca de 5000 títulos (bastante bien seleccionados) para bajar gratuitamente (sólo 3 por vez). Como entenderán, tengo que comprarme ahora un par de cartuchos de tinta para mi impresora y unos buenos cientos de hojas para imprimir todos esos relatos y novelas de Barker que dudo encuentre en alguna librería limeña. Cuanta sangre, cuanta sangre. Es hora de la carnicería.