Marino este viernes

Salen este martes en La Culpable

Ciclo cine expandido

Un interesante ciclo de cine con comentarios del critico Ricardo Bedoya. Hagan click a la imagen para ver mas.

Este viernes concierto de Schnee

Música maestro o el año de la gran ilusión, algunas impresiones del 2006 (Parte 1)

Todo empezó con Fluxus a comienzos de año. Una exposición maravillosa en el Museo de Arte y con eso el augurio de un buen 2006. FLUXUS: Alemania 1962-1994 ha sido una de las exposiciones itinerantes más importantes que ha pisado suelo peruano en los últimos años. En ella pudimos apreciar trabajos de Cage, Nam June Paik, Joseph Beuys, Dick Higgins, etc. Partituras abaleadas, un intérprete sentado al piano y luego sacado de allí a la fuerza antes de poder tocar una tecla, Joseph Beuys repitiendo al infinito da da da ne ne ne, y así una serie de eventos llenos de sentido del humor y de honda reflexión sobre un momento en la música del siglo XX, que es necesario conocer y entender si se quiere tener una noción real de lo que significa, ya no digamos la música experimental, sino simplemente la música como se ha desarrollado en la segunda mitad del siglo XX, y en donde Fluxus jugó un rol determinante.
Si bien se trató de una muestra inaugurada en diciembre del 2005, fue en enero del 2006 que esta adquirió un matiz todavía mucho más interesante gracias a las notables conferencias que dictó el crítico argentino Norberto Cambiasso: “Fluxus: elogio a la sencillez, partituras, objetos y acción” en el Centro Fundación Telefónica. Fue una manera muy especial de empezar el año pues marcó la pauta de lo que sucedería después: por una parte Norberto dejándonos más de una frase inspirada, como esta: “Para los miembros de Fluxus bastaba que el sonido fuera imaginable y ya no meramente audible”. Y por otra la aparición de una institución como Fundación Telefónica convertida en un nuevo espacio para la presentación de proyectos experimentales. La música ocupó un lugar importantísimo dentro de su agenda y felizmente, el riesgo también. Pero de eso nos ocuparemos más abajo.

De otro lado, fue muy grato poder asistir a un ciclo entero de trabajos de Michael Snow, realizado en el marco del Festival VAE 10. Pudimos ver “Wavelenght”, “Corpus Callosum” y “La Region Centrale” además de video instalaciones del artista reunidos en una muestra bajo el nombre de “Obras de luz y tiempo”. “Wavelenght” es uno de esos clásicos indiscutibles del cine experimental y una referencia importante para las vanguardias artísticas de los años 60s. Cuarenticinco minutos de sonido e imagen y de reflexión sobre el tiempo, el movimiento y la memoria. El propio Snow presentó la obra. “La región centrale” ha sido, por su parte, la experiencia cinematográfica más anarquista que debo haber tenido en mi vida. No tengo mayores comentarios. Se las recomiendo.
Del mismo modo la llegada a Lima de Drawing Restraint 9, último trabajo de Mattew Barney, (que tenía a Bjork, en el rol protagónico, junto al propio Barney) fue también un momento que no podemos olvidar. Poder verlo en 35 milimetros fue definitivamente impagable.
Comentario aparte, esperemos que las iniciativas por organizar ciclos de cine independiente o cine de autor vayan en crecimiento pues creo que está claro que hay un público ansioso. Esto es algo que no resulta muy visible pero se da. Uno lo comprueba con la demanda que existe en el mercado de la piratería (el verdadero y único oasis del cinéfilo limeño, luego del emule) por películas de culto y cine de autor. La cinefilia en el Perú está creciendo y se está haciendo cada vez más exquisita. Creo que es tiempo de hacer cosas grandes y extremas por ese lado.

VIBRA

Para quien se precie de ser melómano y amante del sonido el Festival de Arte Sonoro VIBRA: Audio Lima Experimental, organizado por Alta Tecnología Andina y el Centro Fundación Telefónica ha sido un acontecimiento que ha dejado una huella importante y ha marcado un precedente, ha sido el festival de música experimental más importante que se ha realizado en el Perú, el más ambicioso y, debo decirlo, el más exquisito. El eco internacional que obtuvo ha sido prueba de su calidad. En VIBRA pudimos ver dos exposiciones Audiogeneradores y Resistencias. La primera contó con la presencia de los artistas holandeses Marnix de Nijs y Edwin van der Heide, y permitió el desarrollo de propuestas locales de instalaciones sonoras como las presentadas por el Colectivo Inaut y por Valentín Yoshimoto (este último además editó un gran disco llamado Demostage 386, con su proyecto Vavas, a través del sello Internerds y que fuera distribuido por la revista Freak Out!). La presencia además de artistas de la talla de Francisco López, Charlemagne Palestine y Black Dice ha sido algo realmente inolvidable. Grandes momentos, en especial lo de Black Dice que ofreció el que debe haber sido el mejor concierto realizado en el Perú durante el 2006. Un auditorio abarrotado para una concierto emocionante de principio a fin. Ojalá se repita esto.

La recuperación de una memoria musical también ha sido un eje importante durante el 2006. No debería ser yo quien escriba esto pero a falta de otro espacio creo que es importante hablar de una exposición como Resistencias: primeras vanguardias musicales en el Perú pues ha permitido que nos reencontremos con nuestra historia y descubramos esos precursores olvidados de la música electrónica que tenemos en el Perú. Fue un placer trabajar en esa exposición pero los protagonistas allí son los propios músicos, quienes fueron los que nos dieron las satisfacciones. Ha sido pues un año muy importante para reivindicar la presencia de César Bolaños, Edgar Valcárcel, Leopoldo La Rosa, Enrique Pinilla, Alejandro Núñez Allauca y muchos otros que durante los años 60s exploraron los nuevos rumbos de la vanguardia musical.
En tal sentido ha sido un año muy activo para el circuito académico. No sólo por el homenaje que por sus 80 años recibió el compositor Celso Garrido-Lecca y que generó muchos conciertos en el marco del Festival de Música Contemporánea del Centro Cultural de España, sino que compositores como Edgar Valcárcel y Francisco Pulgar Vidal estrenaron obras nuevas. Quería destacar el concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Nacional en noviembre, en la que se interpretó Ácora, concierto para clarinete y orquesta de Edgar Valcárcel, dirigida magistralmente por Leopoldo La Rosa. Realmente impresionante.
Otro momento inusual en la agenda académica fue la presentación de la agrupación alemana Musik Fabrik quienes dieron un concierto en el Instituto Goethe dedicado a la música contemporánea de vanguardia. Su repertorio incluyó obras de Mauricio Kagel, Cornelius Cardew, Giacinto Scelsi, Elliot Carter, entre otros. El concierto incluyó performance, partituras gráficas, espacialización y atonalidad en su grado máximo, el abc de la música contemporánea de vanguardia. Esperemos que estas iniciativas vengan también del lado académico local, que se sigue mostrando todavía muy reacio a este tipo de experiencias.

Los Saicos

Por el lado del rock quizá lo más importante fue la visita al Perú de los integrantes de Los Saicos, una reunión esperada por muchos, un justo homenaje y la posibilidad de absolver dudas, mitos, de una de las bandas más importantes que ha existido en el Perú y en general en Latinoamérica. Los Saicos llegaron a Lima, fueron a un concierto de los Manganzoides en Mochileros y de pronto Rafo invita a Erwin Flores a subir al escenario para cantar la clásica “Demolición”. Cuarenta años después Erwin Flores demostraba por qué hizo historia. Cinco minutos de absoluta gloria. Los que estuvieron allí presentes seguro no lo olvidarán nunca.
Pero la saicomanía no terminó allí. Antes de terminar el año apareció en formato cd un disco que recoge todos los discos de 45 de Los Saicos, en edición del sello Repsychled que dirige Andrés Tapia. La gran mayoría de los temas fueron digitalizados desde su matriz original, dando una cara nueva al sonido saico. Esa suciedad típica de las ediciones de vinilo no está ya presente, de hecho Los saicos suenan ahora muy distintos, queda para la polémica y el gusto de cada quien. De todas maneras es un tema en el que me extenderé más adelante, por lo pronto sólo puedo decir que se trata de una edición indispensable por la cantidad de fotografías e imágenes además del plus de las letras y un par de bonus track que hacen del disco un verdadero manjar para todo amante de Los Saicos.

Y ya que estamos hablando de rock, no quiero dejar de destacar y felicitar a La Ira de Dios, una banda que durante el 2006 se consolidó como una de las que tiene mayor proyección internacional, gracias a su propio esfuerzo que los llevó a fichar por el sello alemán Nasoni y a realizar una extensa gira por diversos países europeos. Recientemente la banda del chino Miguel Angel Burga acaba de editar un nuevo disco, nuevamente bajo el sello Nasoni, llamado Archaeopterix.

Fuera del ámbito del rock otro que ha tenido un año muy activo ha sido Christian Galarreta. Al mando de su sello Aloardí ha editado muchos discos este año, entre ellos un proyecto muy interesante llamado Tica, junto a Fabiola Vasquez y un disco trabajado para el libro Polis de Gary Leggett. Con Aloardí y en el marco del Festival VAE se pudo hacer posible la visita a nuestro país de algunos artistas como Jullien Ottavi o Arcángel Constantini que ofrecieron interesantes conciertos. Christian Galarreta viene realizando actualmente una gira por diversos países europeos, esperamos tener pronto más noticias suyas.

Ya que mencionamos a Ottavi no quería dejar de recordar la visita de otros artistas. Uno de ellos fue el canadiense Dimitri Della Faille, quien además dictó un taller de micrófonos de contacto, los españoles Illios y Xabier Erzquizia, gestores del proyecto (Un)common Sounds y finalmente el argentino Pablo Reche quien ofreció un concierto muy intenso junto a Paruro. Reche llegó a Lima gracias a la iniciativa de Toño Zelada de Resplandor, como parte de la agenda de su sello independiente y productora Automatic! que ha editado este año tres discos, uno de Theremyn_4, el split entre Resplandor y Radio Dept y el Campo de espirales / secuencias / posibles de Silvania. Este último sobre todo es muy significativo, se trata de un disco que había estado circulado de manera clandestina desde hace unos años y que por fin es editado oficialmente. El disco nos permite acercarnos a la que debe ser la mejor etapa del dúo peruano afincado en España. Uno de los mejores discos editados en el Perú durante el 2006. Pero Automatic! También ha sido responsable de la venida al Perú del grupo sueco Radio Dept, uno de los más importantes del indie europeo actual. Ofrecieron un concierto en La Noche de Barranco y dejaron a más uno suspirando. Una gran noche sin duda. Lo más importante ha sido que Automatic ha decidido apostar por cosas grandes con un nivel de profesionalidad que no podemos dejar de admirar. Ya han anunciado a Mahogany y Yo La Tengo para el 2007. Están embalados.

El ciclo de conciertos presentados en la muestra interdisciplinaria Urbe & Arte, auspiciada por el estudio de abogados Muñiz Perez Taiman y la Fundacion Wiesse, merece también mencionarse porque creo que permitieron tejer puentes generacionales importantes y dejar un testimonio sobre lo que han sido las propuestas musicales más inquietas surgidas localmente en los últimos 25 años. Por allí pasaron una serie de artistas y generaron muchas colaboraciones: Edgar Valcárcel junto a Jardín, El Aire junto a los Nudo de espejos y la que sin duda fue la presentación más intensa de todo el ciclo: la improvisación realizada entre Manongo Mujica, Tete Leguía, Bruno Macher y Valentín Yoshimoto. Otros conciertos que fueron particularmente especiales: el de Hipnoascencion, demostrando que son una de las mejores bandas que hay en nuestro medio y que lamentablemente no han recibido la atención que merecen, el de Voz propia, el de Liquidarlo celuloide, el de Sonoradio (una de las bandas que más se ha hecho notar durante el año), la performance de Manongo Mujica, entre otros. En general todas fueron fechas muy buenas. Todos los conciertos fueron grabados. Dentro de poco aparecerá el libro Post-Ilusiones, nuevas visiones, arte crítico en Lima que incluye tres discos con un recuento de lo que fueron los conciertos en Urbe & Arte, además de incluir integro la improvisación de Mujica, Leguía, Macher y Yoshimoto. Estoy seguro generará más de un comentario.

Para terminar otro de los conciertos del que tengo un grato recuerdo es Cuarto Blanco, trabajo de creación colectiva dirigido por la violinista Pauchi Sasaki. Fue un trabajo interesante pues el concierto se realizó en una galería del centro de Lima, llamada Mogollón, que tiene una suerte de cúpula con agujeros que le da una atmósfera especial. Es una galería además que atraviesa una cuadra entera, por lo que tiene dos puertas que se miran frontalmente desde una calle a otra. Pauchi y una serie de músicos locales (Raúl Gómez de Jardín, Tete Leguía, Omar Lavalle —quien este año editó su disco Radiografía de contraste con su proyecto Música Falsa—, Raúl Curo, Jorge Garibay y Camila Silva) usaron el espacio en tres instancias perfectamente coordinadas. Pauchi iba desplazándose de un lugar a otro encontrándose en el camino con un bajista, luego con un par de músicos electrónicos, luego con un arpista y unos violinistas, demostrando la versatilidad de su instrumento para la interacción, y la apertura y creatividad que ha definido siempre su trabajo. No pudo haber mejor manera de cerrar el año.

Se quedan muchas cosas en el tintero, quería hablar del homenaje a Yma Sumak, del Ciclo abierto de exploraciones musicales, del último mini cd de Callahan, del boom del myspace, de la visita de Christina Rosenvige y Felix da Housecat, de La grabadora pero creo que ya la hice larga. Lo dejo para después. Esperemos que el 2007 sea todavía mejor.

Festival de Improvisacion en Telefonica

(haga click a la imagen para ampliar)

Black Dice en Lima

Este viernes 3 de noviembre, en el auditorio de Telefonica (cuadra 11 av Arequipa), desde Nueva York, una de las bandas de musica experimental mas importante de la actualidad: Black Dice.
La entrada es libre.
8.00pm
Absolutamente prohibido faltar

Arte Nuevo

Por estos días no sólo se revisa (y cuestiona) la historia de la música del siglo xx en el Perú sino también la de la plástica. En un esfuerzo grande Miguel Lopez y Emilio Tarazona han rescatado del olvido un momento importante para la vanguardia artística en el Perú. Este jueves 26 de octubre en la Galería 80 m2 a las 7:00 p.m., se realizará un encuentro en conmemoración de los 40 años de la exposición de vanguardia del Grupo Arte Nuevo (Luis Arias Vera, Gloria Gómez-Sánchez, Teresa Burga, Jaime Dávila, Víctor Delfín, Emilio Hernández Saavedra, José Tang, Armando Varela y Luis Zevallos Hetzel). Aquella primera, y ya histórica, exposición, realizada un 24 de octubre de 1966. Los artistas tomarían entonces un espacio en desuso del Jirón Carabaya en el Centro de Lima y lo convertirían en un audaz espacio galerístico titulado lúdicamente 'El Ombligo de Adán'.

Más información en el siempre nutrido blog de Miguel Lopez


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Aqui un poco de información que llegó al correo:


Esta primera exposición de Arte Nuevo sería una manifestación de abierta oposición, en cuanto a opciones estéticas se refiere, al Festival Americano de Pintura -o también llamada I Bienal de Lima- organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), evento en el cual el gran premio sería entregado -previsiblemente- al pintor chileno Roberto Matta.

Una acción tan singularmente provocativa que sirve, 40 años después, como punto de partida para mirar el desenvolvimiento vertiginoso de aquel lustro inmediato, donde una serie de revoluciones plásticas tomarían la escena de forma avezada. Esto que el crítico peruano Juan Acha llamaría 'la vanguardia' sería entonces el soporte de las primeras experiencias en el pop, el op, el arte cinético, el filo duro, y experiencias efímeras como ambientaciones, acciones y happenings, e incluso, el arte conceptual.

Es una ocasión singular ya que hemos reunido a los miembros del grupo Arte Nuevo para que ellos puedan dar un testimonio personal en relación a aquella primera exposición y sobre la vanguardia. Previamente a eso Emilio Tarazona y yo -quienes organizamos el evento- presentaremos una serie de ideas alrededor del Grupo Arte Nuevo a modo de contextualización, y una serie de imágenes sobre la obra de estos artistas prácticamente desconocidos para las nuevas generaciones, e incluso para la propia historia del arte peruano del Siglo XX.

El encuentro es este jueves 26 de octubre, a las 7:00 p.m., en la Galería 80m2 arte&debates (Prolongación San Martín 10 Barranco. tlf. 252 - 9146). No se la pierdan!

Urbe y Arte (un videito)

Resistencias: primeras vanguardias musicales en el Perú

Estoy desesperado porque ya llegue el 3 de noviembre y toquen los Black Dice aquí en Lima. Dejaré para después un post sobre los neoyorquinos y sobre la extraordinaria presentación de Manongo Mujica, Valentín Yoshimoto, Tete Leguía y Bruno Macher en el Museo de la Nación, una de las experiencias musicales más asombrosas que he tenido en lo que va del año (próximamente mi top ten). Y bueno, hablaré de la exposición “Resistencias: primeras vanguardias musicales en el Perú”, de la que he sido responsable y ha sido la principal razon por la que he tenido abandonado mi blog.

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Hay azares en la vida que parecen totalmente planificados y hay conciertos que a uno pueden cambiarle realmente el curso de la vida. Hace unos tres años asistí a una presentación del compositor peruano Edgar Valcárcel, en el marco del festival de música electrónica “Con-Tacto”. La publicidad anunciaba la audición de algunas de sus composiciones electrónicas realizadas durante los años 60s y 70s, lo que significaba para mí una oportunidad de acercarme a un pasado del que apenas si tenía algún rastro o idea.
Aquella noche los asistentes al concierto (un público muy heterogéneo dado el carácter del festival, que iba de la electrónica de orientación pop, ruidismo, experimentación y electroacústica) pudimos escuchar dos piezas: Invención (1966) y Flor de Sancayo II (1976). La primera era electrónica y había sido compuesta en el laboratorio de la Universidad Columbia en Estados Unidos, lugar a donde Valcárcel había viajado gracias a dos becas que recibió de la Fundación Guggenheim para estudiar composición electrónica con Vladimir Ussachevsky y Alcides Lanza. Invención estaba compuesta por una serie de clusters sonoros sobre los que se iban matizando sonidos reverberantes. La progresión resultaba muy intensa e hipnótica. La pieza me pareció simplemente extraordinaria. Flor de Sancayo II, por su parte, había sido compuesta en el laboratorio de la Universidad de Mc Gill, en Montreal, Canadá, lugar a donde Valcárcel viajó gracias a otra beca que obtuviera. Flor de Sancayo II era electroacústica, para piano y sonidos electrónicos. La obra hacía convivir el sonido de la música andina (en el piano se citaban las melodías del huayno que da título a la pieza) con la música de vanguardia (los sonidos electrónicos tenían un carácter disonante y a la vez armónico). Valcárcel hacía mirar la tradición con la vanguardia, y viceversa.

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Mi entusiasmo por ambas composiciones había sido compartido por algunos amigos allí presentes dedicados a la música electrónica y experimental, y que como yo escuchaban esas piezas por primera vez.
En ese momento pensé en qué discontinua que es la historia de la música en el Perú, qué tan llena de vacíos ¿Qué especie de amnesia nos ataca cada cierto tiempo y nos hace tan indiferentes de lo que ha estado detrás nuestro? ¿Qué pasaría si toda esa obra finalmente se pierde, desaparece?
Decidí entonces investigar más en el tema. ¿Por donde empezar? En principio poco o nada era lo que se había escrito sobre esta etapa, nada dedicado concretamente a analizar ese proceso, esos años de la vanguardia. Existía sí un trabajo minucioso de documentación que había escrito el compositor Enrique Pinilla, plasmado en dos textos esenciales: Informe sobre la música en el Perú y La música del siglo XX, cuya información me sirvió de brújula en todo mi periplo.



¿Pero dónde estaba la música? A primera vista no parecía haber rastro de ella, ni discos ni nada, apenas un par de composiciones que uno podía escuchar a través de la web de la Fundación Langlois que habían sido colgadas como parte de una investigación realizada por el argentino Ricardo Dal Farra sobre los orígenes de la música electrónica y electroacústica en Latinoamérica. La información que estaba allí me resultó también valiosísima, además que pude finalmente escuchar una pieza de Cesar Bolaños llamada Interpolaciones (1966) para guitarra eléctrica y sonidos electrónicos, y ese fue otro momento crucial.

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Gracias a un amigo y también compositor, Jaime Oliver, pude ubicar a Cesar Bolaños, en su modesta vivienda de Lince, y allí fue realmente como empezó la historia de esta exposición. Pero nada hubiese sido posible de no compartir el entusiasmo inicial con mi amigo Alan Poma, quien propuso a Jorge Villacorta la idea de llevar adelante el proyecto. Del mismo modo ha sido gracias a la determinante colaboración de José Javier Castro en el proceso de investigación y recolección de material, a su entusiasmo y vehemencia, que esta exposición ha tenido una feliz realización. Y por supuesto al apoyo de Daniela Moscoso, Gloria Arteaga, Nancy La Rosa y Omar Lavalle (los inaut boys) y a la apertura y buena onda de todos los compositores a quienes hemos conocido en esta aventura. Resistencias es pues una exposición homenaje y de recuperación de una memoria sobre una etapa importante en la música peruana del siglo XX, el periodo de la vanguardia, de la ruptura, que a su vez es el reflejo de una modernidad que buscaba instalarse en nuestro país, con más de un obstáculo de por medio.

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Esta muestra tiene como propósito acercar al público al universo de las primeras vanguardias musicales en el Perú, que en resumidas cuentas es obra del trabajo de un puñado de compositores iconoclastas que a partir de los años 60s experimentan con los nuevos lenguajes que la música de vanguardia abre tras la segunda posguerra: serialismo, aleatoriedad, electrónica, electroacústica, interdisciplinariedad. Nombres como César Bolaños, Olga Pozzi-Escot, Edgar Valcárcel, Leopoldo La Rosa, Enrique Pinilla, Francisco Pulgar Vidal, Celso Garrido-Lecca, Pedro Seiji Asato, Walter Casas, Alejandro Nuñez Allauca, Adolfo Polack, Douglas Tarnawiecki, Arturo Ruiz del Pozo, Manongo Mujica y Omar Aramayo, resultan indispensables al momento de hablar de este periodo.
En esta muestra se podrán apreciar una serie de documentos como fotografías, afiches, programas, vinilos, recortes periodísticos, partituras, audios, además de un video con entrevistas a los mismos compositores lo que permitirá dar a conocer el contexto en el que se desarrolló este proceso, marcado a su vez por toda una renovación musical de la música erudita en Latinoamérica y en el que espacios como el Instituto Torcuato Di Tella en Argentina jugaron un rol importantísimo para el fomento de nuevos lenguajes musicales, además de ser un punto de encuentro de toda una generación de nuevos compositores, lo que permitirá también el desarrollo de un espíritu de grupo latinoamericano.

Pero los años 60s y 70s son décadas difíciles para la realidad social y política de muchos de estos países, incluyendo el Perú. En un contexto como ese los conceptos de vanguardia, revolución y universalismo entran en un juego de interacciones muy complejo. Y es en ese vaivén de vivir entre el exilio y el cambio, entre la tradición y la vanguardia que se va definiendo el camino de los compositores y se va tejiendo un escenario muy singular para el desarrollo de sus propuestas musicales

Espero que acudan todos y difundan, este es un reencuentro importante y un esfuerzo que sólo el trabajo en equipo ha permitido poder llevar adelante. La investigación aún no ha terminado, queda mucho por hacer aún y en eso estamos. Por lo pronto hemos abierto ese baúl. Disfrútenlo, involúcrense, opinen.


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Todavia hay mas

Para complementar Resistencias, el Centro Fundación Telefónica presentará un seminario sobre vanguardias musicales en Latinoamérica y un concierto con composiciones e interpretaciones hechas por peruanos.

Seminario "Latinoamérica y la vanguardia musical"

Primera fecha: "Vanguardias musicales en el Perú". Participan: Luis Alvarado, José Javier Castro, Edgar Valcárcel y Leopoldo la Rosa Jueves 12 de octubre a las 7:00p.m.
Descripción: El seminario se inicia con el primer conversatorio "Vanguardias musicales en el Perú", en el que Luis Alvarado (investigador), José Javier Castro (músico), Edgar Valcárcel (músico y compositor) y Leopoldo la Rosa (músico y compositor) nos hablarán sobre la Generación de los 50's, constituida por compositores peruanos que experimentaron con los nuevos lenguajes musicales propios de la música electrónica. En cierto modo, la vanguardia musical en el Perú es una historia de exilios y viajes que generaron intercambios culturales, siendo esta una buena oportunidad para poder encontrarnos con nuestro pasado musical.


Segunda fecha: "Latinoamérica, la Vanguardia y el Di Tella". Participa: Francisco Kröpfl (Argentina) Modera: Luis Alvarado (Perú) Martes 17 de octubre a las 5:00 p.m.
Descripción: Desde el "Espacio" de la Fundación Telefónica de Argentina vía videoconferencia, Francisco Kröpfl (compositor y teórico, recientemente homenajeado en Argentina) nos hablará de su formación y experiencia en la dirección de uno de los principales centros de producción musical en Latinoamérica, el Instituto DiTella de Buenos Aires. En el DiTella se produjeron un buen número de composiciones que actualmente circulan como piezas representativas de la historia de la música electroacústica en Latinoamérica. En 1967, Francisco Kröpfl, asume la dirección del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella. Ubicado en Buenos Aires, el Di Tella fue el punto de reunión para toda una generación de nuevos músicos latinoamericanos. Jóvenes compositores realizaron sus primeras experiencias musicales en torno a las posibilidades que les brindaban los medios electrónicos de aquella época. Los estudios gozaron de un enorme prestigio e incluían seminarios dados por compositores como Luigi Nono e Iannis Xennaquis.

Tercera fecha: "Música Experimental con medios Electroacústicos: Una perspectiva Crítica". Participa Daniel Varela (Argentina) y modera Luis Alvarado (Perú) (Fecha por confirmar)
Descripción: Esta ponencia, dirigida por Daniel Varela (crítico de música argentino), propone una mirada sobre aquellos músicos que, valiéndose de medios tecnológicos han inventado sus propias soluciones a los problemas de crear música en las últimas décadas. El paradigma de asociar recursos tecnológicos al concepto de vanguardia artística no tardó en generar actitudes que oscilan entre el conservadurismo y la frivolidad. Los años aportaron híbridos análogos-digitales, samplers, sistemas con inteligencia propia, programas en tiempo real -como los MAX y HMSL- y la lista sigue. La resultante accesibilidad de la producción de instrumentos hizo posible que cada autor se identificara con los medios y procedimientos que mejor lo representaban. El problema excede las críticas sobre si la música concreta es referencial, figurativa o cinematográfica. Mientras se critica a la música interactiva o de live electronics de reproducir la situación de ejecutar instrumentos tradicionales, el exceso pseudocientífico propone el cálculo milimétrico de una obra en forma micro (sonido) y macro (forma) estructural.

Cuarta fecha: "¿Vanguardia o internacionalismo? Trayectos oblicuos de la Vanguardia Peruana". Participan Luis Alvarado (Perú) y Miguel López (Perú) Martes 24 de octubre a las 7:00 p.m.
Descripción: Esta sesión buscará articular una mirada vivaz sobre algunos momentos culminantes de las vanguardia plástica peruana de los años 60's, para generar luego reflexiones sobre los encuentros y divergencias con la llamada 'vanguardia musical' peruana. Para ello el marco de lectura será tan internacional como local advirtiendo las transformaciones culturales que impulsarían globalmente una respuesta crítica frente a los habituales sistemas de representación, fundiendo experiencias disciplinalmente divergentes como el teatro, la música y las artes visuales. El énfasis en el carácter experimental de la construcción de la obra será distinguido como una de las coordenadas de tránsito obligado para todo artista considerado entonces de vanguardia, intentando reconocer en estas proyecciones los indicios auténticamente críticos de una revolución en el campo del arte.


Quinta fecha: "Asuar y las variaciones". Participan José Vicente Asuar (Chile), Federico Schumacher (Chile) y modera Luis Alvarado (Perú). Jueves 26 de octubre a las 3 pm.
Descripción: En esta fecha, realizaremos una videoconferencia con Federico Schumacher (compositor e investigador) desde la Fundación Telefónica de Chile. Él nos hablara de los inicios de la música electroacústica en Chile y de la importante labor de José Vicente Asuar (compositor e investigador) en su desarrollo, quien estará presente. Jose Vicente Asuar, a inicios de los 50, trabajó con técnicas concretas de experimentación muy caseras, cuyo proceso de investigación desembocó en el "Taller experimental de sonido", que tuvo lugar en la Universidad Católica de Chile. El Taller construye los primeros generadores electrónicos de sonido del país. Una de sus piezas mas representativas fue "Variaciones Espectrales" (1959), primer trabajo latinoamericano de sonidos originados por los nuevos medios electrónicos. En Alemania funda y dirige los estudios de música electrónica de Karlsruhe (1960). Posteriormente, viaja a Venezuela (1966) donde construye el "Estudio de Fonología Musical" del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes.


Sexta fecha: Ecuador y Mesias Maiguashca. Participan: Mesías Maiguashca (Ecuador) y Luis Alvarado (Perú). Martes 31 de octubre. Hora por confirmar
Descripción: Desde Alemania conversaremos con Mesías Maiguashca, músico y compositor ecuatoriano de trayectoria ampliamente conocida en Europa, y figura representativa de la música electrónica en América Latina. Durante 1963 y 1964 estudió en el Instituto Di Tella. Desde 1966 hasta 1973 trabajó como asistente del Estudio de la Radio de Colonia con K. Stockhausen, una de las figuras centrales de la música del siglo XX.

Lugar: Centro Fundación Telefónica
Dirección: Av. Arequipa 1155, Lima
Ingreso gratuito, capacidad limitada.
Inscríbete en http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/