Lima La Podrida, flamante compilatorio de Antiproducciones y Tu Mamá Calata

A propósito de un comment de Eliana respecto al disco recopilatorio Lima la podrida que acaba de aparecer, obra y gracia de Antiproducciones y el paskin de simpático título, Tu mamá calata, creo que valdría la pena decir algunas cosas.
Desde hacía un tiempo había visto avisos de Tu mamá calata en la universidad pero por cosas del destino nunca pude adquirir uno, y debido a mi simpatía, a veces obsesa, por los fanzines y todo lo que se publique en fotocopia decidí comprarlo, tentado además de escuchar el atractivo recopilatorio que acompañaba esta nueva edición del zine, en los que figuraban algunos de los nombres más reconocidos del under punk-garage limeño (Manganzoides, Aeropajitas, Vaselina, Los Arman) y algunos otros que ya están haciendo sus pininos como Morbo o Raskolnikov y los escarabajos obreros.
Lima la podrida es un recopilatorio que echa una mirada a ese universo punk del centro de Lima, ese mimetizado con las calles de Quilca y sus personajes, sus esquinas. Ese de conciertos ultrasubtes (o de Manganzoides en el Yacana bar) y de amaneceres en la Rockola escuchando música de Los Panchos, entre nubarrones de humo y piscos de tres pasitas (con cucaracha al fondo) (aunque el pisco lo tienes que meter caleta), luego de embutirte tu sanguche de a luca allí en la esquina de Cailloma con Colmena, a unos pasos del lugar de encuentro de los anarcopunk Asco Social (y a otros más de los frecuentados a sol la barra) en medio de reaguetones y alicias delgados. O sea, estilo de vida en las sucias calles del centro, Ron King y César N pasando por allí. Lima la podrida es básicamente eso, un testimonio de una colectividad que ha decidido presentarse formalmente en sociedad. Esto es, hay que decirlo aunque nos mate la envidia, a lo que le podríamos llamar una escena. Una que busca diferenciarse, al menos de parte de quienes organizan el disco y el fanzine, de aquella otra facción punk, más amable y exitosa, encabezada por grupos como Inyectores y todos sus émulos. De ahí que en Tu mamá calata vuelvan a desenterrar viejas y trilladas disputas sobre Pitupunks y misiopunks.
Pero bueno, más allá de todo esto, más allá del mérito testimonial y el romanticismo, ¿qué tiene para ofrecer, musicalmente hablando, Lima la podrida?
Veintiséis tracks, ni más ni menos, entre algunos grupos conocidos, otros no tanto y otros definitivamente desaparecidos (Los Vagres, Los Falsos del Perú, Los Basuras). Transitan entre el punk, el rock and roll cochino básico, el beat garagero en lectura punk, y más punk, mucho punk que felizmente, no alude en ningún caso al reciclado hasta el hartazgo punk californiano.
De los grupos, pues con toda honestidad algunos realmente son tan malos que se vuelven insólitos (Los malditos gatos de Lima y Los Nerds tienen todo para convertirse en grupos de culto, al menos yo he pasado un buen rato escuchándolos, comprobando que sean capaces de atreverse a tanto). Otros son simplemente malos y sin gracia pero en general se diría que el disco funciona en la medida que lo escuchas de un tirón, pese a que a veces resulte aburrido aguantar lugares comunes de tres acordes y negatividad fotocopiada, se hace divertido cuando uno presta atención a esas cortinitas que han puesto entre tema y tema, con conversaciones de ebrios, sonido nocturno del centro de Lima y demás, que permite sazonar bien la escucha del disco, te da un panorama del contexto. Se diría, irónicamente, que hay un esmerado trabajo de producción (al inicio, entre varios sonidos montados, se oye un fragmento-guiño del célebre “Dextroza” de Narcosis, una de nuestras más notables bandas punks de nuestra movida subte ochentera, y que se distinguía por hacer geniales cortes y pegues artesanales a modo de intros).
Lo que más se rescata del disco, del trabajo de recopilación de Antiproducciones, es esa ingeniosa forma de presentarse, con toda la concha del mundo, como unos verdaderos energúmenos(allí nadie les gana). Por eso y por el buen sentido del humor, cosa que no abunda entre nuestros rockers, vale la pena prestarle atención. Entrañables, pese a todo.

Algunas ideas sobre el noise en Lima

Me queda la espina atravesada por soltar una idea tan polémica y tendenciosa y no argumentarla como se debe o al menos no intentar hacer una reflexión más digna. Intentaré redimirme. Para ello sería conveniente recordar algunas cosas que escribiera el recordado Sigfrido Letal en el año 86 en la desaparecida revista El Zorro de abajo. El artículo llevaba por título “¿Quién le teme a los rockeros subterráneos?” y fue escrito en el contexto de una polémica respecto a la legitimidad del movimiento subterráneo de hardcore punk, que él defendía. Decía Letal:

“Digamos que son las cinco de la tarde y nos hallamos en una esquina del Cercado. Paredes grises y descascaradas contrastan con el incesante flujo de los multicolores emblemas de las líneas de microbús. Gente que sale apurada de la oficina: en la calle las veredas están repletas y desbordadas por transeúntes fatigados e irritables. Embotellamientos, desorden, estridencia de claxons y ambulantes ofreciendo sus productos; alguien es víctima de un escapero y sus gritos de auxilio rebotan hasta perderse en los rostros indiferentes de la muchedumbre. Lima.
Imaginemos que hemos seguido caminando con las pequeñas multitudes que se agolpan al filo de la vereda para cruzar la pista. Así, a la espera de la luz en el semáforo, será posible apreciar el generoso intercambio de insultos entre un cobrador de la línea X y un pasajero poco dócil que habla de sardinas y algo relacionado con el respeto. Quizás también el silbato de un guardia, la aguda voz de un niño cantor, el tronante paso de vehículos con el escape roto, el motor cayéndose a pedazos, podrían llamar nuestra atención. Pero acerquémonos más, repito, es Lima, una metrópoli cualquiera en América Latina: concentración urbana, miseria, caos, violencia, ruido.
Ruido. Y no sólo el centro de la ciudad; distritos populosos que lo rodean poseen asimismo, y en oportunidades alcanzan cotas insospechadas, de bullicio y violencia. Esto, sin mencionar la violencia que proviene de la política: granadas, petardos, balazos y sirenas.
Diferente es lo que ocurre en barrios residenciales: allá todo es frío y silencioso, las calles están desiertas —en sectores de Camacho, La Molina o Monterrico ni siquiera hay veredas— y en sus zonas comerciales apenas si resalta el ronroneo de las modernas cajas registradoras. Aún en sus picos de efervescencia social (comercial), la moderación —signo inequívoco de “buena educación”— aplica su reluciente guillotina para cortar cualquier exceso que pueda parecerse a la vulgaridad y estridencia de las clases bajas. Pues son ellas las que se visten con “colorines”, discuten como “placeras” y gritan como “callejoneras”.
Y si música es, en rigor, organización de sonidos, habría que ver con qué banda sonora se crece y se vive cotidianamente; ello permitiría determinar, junto con otras instancias que intervienen en dicho proceso, las sensibilidades musicales que coexisten legítimamente en la urbe”

Disculparan que pegue un texto tan largo pero quería que la imagen que Letal ofrece se entienda lo mejor posible (el texto es mucho más extenso, los interesados pueden pedirme una copia y se las haré llegar). Su idea de “banda sonora con la que se crece” es lo que justifica la aparición del movimiento subte, lo que le da a ésta su valor como una reacción totalmente legítima. Y lo del ruido no es sólo una cuestión enteramente física, en el fondo lo que Letal dice es que es en la capacidad como testimonio, como registro, como documento fiel de una época, de una realidad, donde el lenguaje subte se articula de forma absolutamente auténtica. El ru(g)ido de la ciudad está en los subtes.
Pero bueno, eran los años 80. Lima no es la misma. En algunos aspectos ha mejorado, en otras ha empeorado, en otras sigue exactamente igual. Lima, no ha dejado de ser la ciudad ruidosa que es, basta que camines por el centro de la ciudad y te espantará el ruido de los claxons, las miles de radios encendidas en las tiendas, gente caminando, desesperada por comprar, desesperada por vender, gente apurada por llegar a su destino, choferes compitiendo por un pasajero. Y Lima ha crecido, el mal se ha expandido, la invasión del ruido ha llegado a distritos más pudientes. En Miraflores y San Isidro se exhiben carteles con imágenes de niños tapándose los oídos, avisos que quieren evitar las avalanchas de sonido. Lima es más grande y caótica, más compleja y hostil. Aunque las noches son más tranquilas que aquellos años. Ya no hay peligro de coches bombas ni apagones. Han aumentado la cantidad de discotecas, han inundado el sur de la ciudad, los conos, las zonas céntricas. Todo los sábados miles de jóvenes se agitan en algún lugar. Y todo parece estar bien, al menos mientras dure el sudor y las cervezas. La militancia política, los discursos, también son cosas del pasado. Con motivo de las próximas elecciones más de un programa de TV ha salido a preguntar a los jóvenes cuál es su candidato favorito, qué piensan en general, en quién creen. Las conclusiones son alarmantes: un alto porcentaje de No sabe No opina. A los jóvenes limeños no les interesa la política.
La historia política del Perú de los últimos quince años es digna de una novela fantástica y de una novela de terror. Las dudas lo asaltan a uno todo el tiempo, la incredulidad es un derecho acaparado, y lo que es peor parece que ya ni alcanza.
Tengo la impresión que es por allí por donde se mueve el asunto. La aparición de una gran cantidad de proyectos de noise, a lo largo de los últimos 15 años tiene que ver de alguna manera con eso. Traducen esa informalidad y ese caos que define el entorno que los rodea, que puede estar en Miraflores o en el Centro. Pero, como dijo un gran crítico de rock: “lo verdaderamente radical en estos días es desconfiar de las posibilidades de transformación que tiene el ruido”.
Y sí pues, los tiempos han cambiado. De ahí que lo que hacen bandas como Zetangas, Liquidarlo Celuloide, Lunik o Jardín, por citar las más interesantes del ámbito local (a mi juicio), sea apelar a cierta intensidad distinta a la que por ejemplo tenían las bandas punk limeñas de los 80s. No es el ruido como afrenta al oyente, no es el ataque ni la intransigencia lo que tiene un papel primordial sino el ruido como una vía de escape, como construcción de un mundo donde se resuelven ciertas fantasías. Es como si de pronto sea más interesante hoy en día hacer de la abstracción una especie de libro de respuestas. Ya no decir nada, sólo dejar que la música sea, exprese, traduzca todo aquello que sentimos. Y si es posible que en ese proceso por más efímero que sea, encontrar alguna satisfacción. ¿Y sobre el cambio, la transformación? Pues al menos no haciendo ruido, quizá justamente haciendo todo lo contrario. Y en la medida que exista esa desconfianza en esa posibilidad del ruido como transformador entonces está bien, hay algo ganado. Lo legitimo en nosotros no sólo debiera ser obedecer a la banda sonora con la que crecemos sino también cuestionarla, y saber qué historia está detrás de ella.

Shhh

Empieza la semana. Hoy otra conferencia de Norberto Cambiasso en Telefónica. Es al rato. A las 6:00pm. No falten. La conferencia del viernes fue extraordinaria. Norberto explicó que Fluxus se mueve en un intersticio, a diferencia del movimiento de los happening, que aparecía paralelamente y que proclamaba una lenguaje multimedial, usar todos los medios posibles para conformar una obra, lo de Fluxus se movía en los intersticios. Por eso es que uno de sus interantes dijo: "lo más interesante de Fluxus es que no se sabe exactamente qué es". Cruce de poesía, con música, con acción, escultura, etc, etc. Algo a medio camino. De hecho las piezas fluxus partían de instrucciones verbales que podían ser ejecutadas por cualquier persona, sin tener una formación musica previa. Las piezas fluxus se interpretaban con performances y podían desembocar de ahí en objetos. Por ejemplo, una pieza de La Monte Young, tenía la siguiente instruccion: "Traza una línea recta y síguela". Nam June Paik, uno de los más célebres integrantes del movimiento, hizo su respectiva interpretacion de la pieza de Young (una pieza concebida como musical). Puso un papel sobre el suelo y manchando su cabeza de un tinte negro, la pasó de un extremo a otro, dejando una gran línea recta sobre el papel. La interpretación de Paik llevó por nombre "Zen for head". El resultado era luego exhibido.

Lo más interesante fue cuando Norberto habló de una costumbre típica de Fluxus, la de destruir los instrumentos. No se trataba de una costumbre exclusiva de Fluxus sino que esta también le era propia de las teorías de arte autodestructivo de Gustav Metzger, artista que mantenía vínculos con Fluxus, como también con los accionistas vieneses y músicos de vanguardia como Cornelius Cardew. Metzger fue la inspiración para un joven estudiante de arte llamado Pete Townsend, guitarrista de The Who.


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El jueves fue el concierto de Autobús en el Eka Bar. Estuvo repleto, estuvo bien eso. Supongo que el día fue más propicio para todos. Creo que hubo una buena reacción del público, pese a que todo lo que sonó esa noche tendía al noise. Una buena fecha. Quedé muy satisfecho con la presentación de Liquidarlo Celuloide, la inclusión de Alfonso en la batería ha transformado al grupo en casi un grupo de metal, aunque no lo son de hecho. Valentín, guitarra del grupo, dice respecto al nuevo sonido: "Es hacer metal sin oír metal". A Juan Diego lo veo ahora sonreír cuando toca su teclado, porqué será. Bueno, ya que Liquidarlo está sonando tan bien voy a recompensarlo con tres fechas más. Una en el Centro Cultural de España (las otras dos se las digo a su debido momento), junto a Alan P, el 13 de Febrero. 8.00pm (lleguen temprano) Será la presentación oficial oficial de la revista. Estarán presentes además Jorge Villacorta, José Javier Castro y Eliana Otta. Opinarán al respecto.
Volviendo al jueves, también me gustó mucho la prueba de sonido de Zetangas, tocó con Renzo el guitarrista de Metamorphosis y David de Kinder. Me gustó más la prueba porque creo que fue lo suficiente, contundente, preciso. 20 minutos de buena música.

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Un comentario pertinente de Mr Cambiasso: "Lima es una ciudad muy ruidosa y veo que aquí hay mucho noise, ¿qué a nadie se le ha ocurrido experimentar con lo opuesto?" ¿Quien en el Perú ha experimentado fuera del ámbito del noise? Bueno, eso significa ir por rutas más minimalistas, menos explosivas y que conceptualmente busquen callar nuestro apabullante ruido urbano, ruido político, ruido de todos lados. Pues no, creo que todavía ninguno, pero supongo que tiene que ver conque la música localmente no ha tenido esa búsqueda conceptual. De alguna manera todo aquí apela a cierta emoción y desborde, a cierta "libertad" de dejarse, abandonarse, más allá de lo que exista alrededor. La protesta aquí es ser tan necio como el entorno. O tan despreocupado como el entorno. Y en algunos casos los resultados son realmente buenos, sorprendentes. Pero sería también interesante probar con lo otro. El silencio puede tener multiples maneras de manifestarse. No quiere decir que se tenga que desconectar los amplis.

Absolutely Free!

Concierto el 19

Ya está bien de bromas. El 19 de enero hay concierto, y esto es real, en el Eka Bar, tocan Zetangas, Tanuki Metal Sun-in Love, Liquidarlo Celuloide, Raúl Jardín y Holograma. Los espero ese día, el ingreso es libre. Por estas semanas también hay actividades en Telefónica, se está programando una semana sobre Fluxus, con motivo de la muestra que se realiza en el Museo de arte. Entre las actividades destaca el ciclo de conferencias del notable crítico argentino Norberto Cambiasso, editor de la gran revista Esculpiendo Milagros. Pueden chequear más datos aquí

Este miércoles

Bueno, creo que finalmente podré descansar un poco. Entre la revista, la universidad y lo del concierto estoy molido (no les voy a detallar los mil y un contratiempos que tuve, y que aun no terminan!!). Por lo pronto espero un buen concierto el miércoles. Ya saben, no falten que estará muy bueno, muy raro, muy todo. Super económico, super free, etc. Amenizaran la noche: Alan P, Liquidarlo Celuloide, Tanuki Metal, No Más Luz. Intervenciones especiales Kaboogie y posiblemente una reunion de los legendarios KK. Todo esto, este miercoles 21 de diciembre en el Eka Bar. Pasen la voz. La entrada es gratis. Habrá Autobús a la venta.

Sobre la pequeña experiencia

Salió, luego de mucho tiempo de espera Autobús está nuevamente en las calles. He puesto un post con el contenido de la revista y los lugares de venta, apenas me desocupe de mis obligaciones universitarias dejaré la revista en más lugares.
Y para celebrar la salida del número 2 hemos organizado una pequeña tocada íntima entre algunos grupos. Esto se realizará el miércoles 21 de diciembre en el Eka Bar (Esperanza 375- Miraflores). He puesto también un post con el aviso (ùltimo minuto!!, se han sumado algunos invitados sorpresa a ese concierto, ya estaremos informando).
En enero se realizará la presentación oficial del disco y la revista con un concierto en el que tocará Resplandor, Rayobac y Manganzoides. A su debido momento les estaré avisando de la fecha y el lugar.
Por otra parte, más adelante iré subiendo algunas pequeñas entrevistas con los grupos que aparecen en el compilatorio que viene con la revista, de modo que podrán tener un intercambio de opiniones con ellos a través de los comments si así lo desean.
Eso es todo creo, compren la revista y me comentan.

Más experience!!!

Experience!!

Autobús! Otra vez en las calles


Ya salió Autobús Nº 2
Fanzine impreso + disco


Desde el martes 13 de venta en Agh Music (tiendas 59b y 31b de Galerías Brasil, cuadra 12 Av. Brasil, Jesús María), Pulga la tienda (Berlín 325 - Miraflores), librería Contracultura y puerta de la universidad Católica. Próximamente en más lugares.


En este número

Dossier/homenaje a la No wave, escena neoyorquina de fines de los setenta, de donde germinaron grupos fundamentales como Sonic Youth, DNA, Mars y un puñado de bandas ferozmente guitarreras. El dossier incluye un extenso artículo introductorio, una revisión discográfica, una nota sobre la siempre sugerente Lydia Lunch y el testimonio exclusivo de Mark Cunningham, integrante de Mars, una de las bandas capitales de la movida.

Black Dice está renovando el sonido del rock experimental y ampliándolo hacia nuevos territorios. Barbarian rock le dicen, o nuevo noise. Siempre será un placer hablar de ellos y con ellos.

Nueva York es el epicentro musical de la actualidad. Y James Murphy es uno de los responsables, con su LCD Soundsystem ha puesto a bailar a medio mundo. Nosotros no pudimos resistimos.

¿Quién es Alan Courtis? Nosotros también quisiéramos saberlo. Hablamos largo con él, sobre sus proyectos y sobre Reynols, una de las bandas más desconcertantes de la que tenemos conocimiento. Ya sabrán porqué.

La escena independiente uruguaya pasa por un momento de feliz creación y aquí en primicia se las presentamos gustosamente. De paso entrevistamos a Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll directores de la célebre 25 watts y de la reciente Whisky.

Adam Green ha crecido. Nosotros también. Sepa un poco más de este singular songwriter quien gentilmente nos responde algunas preguntas.

¿Qué tanta cosa con el underground electrónico y experimental local? Revisamos minuciosamente sus comienzos, sus avatares, sus tensiones, y algunos grupos que supieron marcar una pauta. Un largo especial que incluye testimonios de Cocó Revilla (Silvania/Ciëlo), José Javier Castro (El Aire), Oscar Réategui (Dios Hastío/Sangama), Erick Bullón (Maximum Terrorem/Error Genético) y Juan Diego Capurro (Liquidarlo Celuloide).


Además:

Notas sobre Catervas, Batman, Caribou, Four Tet, Wilderness, Clap Your Hand Say Yeah, NIN, Covox, Le Tigre, Gruff Rhys, Brian Eno, Kinski, Pixies, Bloc Party, Miranda, Fog, Hood, etc.



Pero eso no es todo, con la revista también debes reclamar el compilatorio Niño dopado mirando el cielo, disco que sirve de muestrario de lo que ha estado ocurriendo en el variopinto mundo del rock independiente hispano, un disco armado especialmente y que incluye a los argentinos Travesti ,El Tío Pastaflora , Rosario Blefari y Voltura; los españoles Balago, Vacaciones y Portonovo; los mexicanos Pepito ; los uruguayos Los Buenos Muchachos,La Hermana Menor y
The Supersonicos; los brasileños FuzzFaces, Autoramas y Transistors; los chilenos Familea Miranda y Taller Dejao ; los puertoriqueños Introdujos y los peruanos Manganzoides, Resplandor, Crossota y Rayobac.



Eso y más en las páginas de Autobús, por sólo 10 soles.

Para consultas, deliverys y más no dejen de escribir a unautobus@gmail.com o llamar al 97819862.

Buenos deseos


L.

Tarwater este jueves

La temporada de conciertos continúa en Lima. Este jueves primero de diciembre los alemanes Tarwater se presentan en el Instituto Goethe, la entrada es libre y el concierto empieza a las 7.00 pm. Nos vemos allí.

http://www.tarwater.de/