Pequeña galería de la cotidianidad (ya vuelvo)

La hoguera de las vanidades

La blogadicción empieza a generarme problemas. Pasó todo el día pensando si tendré tiempo de postear algo. No puedo imaginarme abandonando este blog, dejando de escribir en él para siempre. A estas alturas significa bastante para mí. En este blog he estado escribiendo muchas cosas que sólo converso con mis amigos más cercanos. En realidad abandonarlo es imposible. Qué haría, tendría que hacer otro blog, con otro nombre, pero no, lo del elautobus está bonito.



Siempre me dije, tarde o temprano tengo que ir a un desfile de modas. O sea, a uno real, con modelos y gente estrambótica con lentes y ropa colorida, drogados de flashes, ego y música dance, luciendo lo mejor de sus guardarropas y saludando al más desapercibido. Porque es divertido ver como los humanos se convierten en máquinas placenteras, en maniquies parlantes dejándose seducir por un mundo hecho para el instante y el olvido.
Bueno, el viernes estuve en un lugar así. En un desfile diferente, organizado por gente joven y diferente. El lugar estaba repleto de personas de entre 20 y 30 años, con una leve mayoría masculina. Los diseños tenían un común denominador: era ropa bastante juguetona, fresca, con mucha sensibilidad pop. Las chicas estaban muy guapas, unas más desinhibidas que otras, más coquetas que otras, con más curvas que otras. El público estaba muy atento a detalles mínimos en la ropa, dando a modo de piropo una que otra sugerencia sobre que no usar.
“Ella ha sido mi ex”, decía alguien detrás de mí con soberbia y algo de teatralidad, cada vez que pasaba frente a nosotros una a quien se le había apodado como La diva. A su costado, otro le respondía, “¿Así?” “Bueno, esa que está allí ha sido mi ex”. Luego este le volvía a decir: “Te equivocas, ella ha sido mi ex!” Siguieron hablando, “La tuve que dejar porque me exigia demasiado, yo antes era robusto y ahora estoy flaco, me secó”. No podía escuchar todo lo que decían pero de rato en rato gritaban cosas como: ¡¡¡Que buen polo!!!. En determinado momento desfiló una de las modelos con una casaca diseñada por una de las chicas de El Gato Espacial (una casaca con una capucha con orejitas) intervine en la acalorada discusión respecto a la necesidad de una cola de gato en el traje de la modelo. “Tendría que ser una cola de gato que saliera de debajo de la falda” “No” “Podría ser una cola de gato para poner debajo de la falda” Volteó para mirarnos la chica de El gato espacial al escuchar el comentario. Creo que no era una mala idea después de todo.
El desfile siguió, había un diseño que incluía un polo con un estampado de los Guns’n Roses. Había música de Miranda.
“Cade vez me gusta menos ese grupo” le decía a un interlocutor habitual “A mí cada vez me gusta más ese grupo” me decía este. “Pero el grupo que ya no soporto es Entre Ríos, ya me parece el colmo de lo dulcete lo último que he escuchadp de ellos, es la misma nausea que sentiría si me comiera cinco kilos de suspiros limeños”.



Delante de mí había un tipo con un polo que decía: “Soy nerd y guapo”. ¿Se imaginan eso? No puedo creer que se hagan estampados con un eslogan como ese, o sea, puedo creer que alguien se asuma como nerd y guapo pero llevarlo impreso en un polo me parece la cosa más huachafa del mundo, y en pleno desfile de modas!! No entiendo estas cosas.
Por allí también vi a los integrantes de Bad Crew, un grupo que habia visto en vivo un día antes en un concierto en el Ekeko. Fue la cosa más desopilante y mal hecha que he visto en mi vida. O sea, eran malos de malos, como dicen, malos con ganas, cinco ineptos subidos a un escenario, cero destreza musical, cero música, cero todo y estaban allí subidos, divirtiéndose (hicieron un cover de “Yolanda” de Pablo Milanés que dejó horrorizado al dueño del local). Por ahí alguien dijo no muy alegre “Me pareció una cosa nociva”. Que cinco muchachos se atrevan a subir a una escenario a tocar cualquier cosa (o sea cualquier cosa) sólo prueba que algunas cosas en el Perú hace tiempo que no inspiran ningún respeto.
El desfile terminó, luego como si se tratara de una caravana medio local terminó en una fiesta que al parecer no era una fiesta y donde la dueña del santo no conocía a nadie. Una situación muy incómoda en realidad. Pese a todo por algunos instantes la pasé bien.

Algo debe haberme caido mal

Tengo muchos dolores de estómago. Voy a dejar de comer ese veneno.

Fin de semana

He tenido un fin semana muy movido. Inolvidable como una pesadilla que regresa.

Una rayita más

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Este Sabado 23: Concierto Internerds en Negro Negro

De pelos largos

Hay una vieja muletilla entre los adultos limeños, aquella de llamar a los pelucones metaleros. La palabra forma ya parte del vocabulario de cualquier padre de familia, sea como te vistas, si tienes el cabello largo y un jean algo envejecido te conviertes en un metalero. Así me llamaban mis tías cuando usaba el cabello largo, así también mi abuelita y hasta mis padres. Así sean otras las corrientes musicales las que te seduzcan para los padres sólo eres un metalero.
Y es que en el Perú el metal tiene un gran arraigo y una gran legión de seguidores, no sé si más que Chile o Ecuador, pero sin duda se trata de una legión de peso, con algunas bandas de culto y seguidores en prácticamente cualquier provincia inexplorada del país (creo que no hay una sola ciudad del Perú que no tenga su escena metal, quizá la de Arequipa y la de Huancayo sean las más persistentes, también me han hablado de una escena black en Puno).
En Lima la escena atraviesa por una seria crisis. Tras el regreso de los demoledores Mortem, amos y señores del death metal peruano (y aquí entre nos uno de los grupos más respetados de Sudamérica) se dio un ligero renacimiento metalero en la ciudad, esto es hace unos cinco años atrás, más o menos. Veías en un concierto a Kranium, Epilepsia, Mortem, Psicorragia y hasta a los Masacre y cada concierto resultaba una experiencia inolvidable, aunque estos acabaran a las seis de la mañana, con el suelo regado de metaleros fríos por el exceso de pisco y golpes en los pogos.
Hoy en día eso ya no se da, quizá porque ni Kranium ni Mortem siguen tocando. Personalmente me he desconectado mucho de lo que sucede en los circuitos metaleros, pero noto un gran auge de bandas de heavy metal, incluso se han armado unos tributos a Iron Maiden y al pasar por El Hueco o las mismas galerías Brasil lo que más abundan son discos de bandas tipo Rhapsody.



Pero lo que nadie puede negar es que el metal se ha asentado en Lima, y es quizá el género musical como mayor demanda, y cosa curiosa no existe actualmente una banda de metal que se equipare al nivel de convocatoria de los punks Leuzemia o Inyectores. Prueba de la demanda señalada es la gran cantidad de piratería que circula. En el Hueco por ejemplo, lo que más se vende en materia de rock es metal, hay incluso tiendas dedicadas al género. Y sin embargo no ves que las revistas de rock en Lima le den mucha cobertura (yo diría que es mínima por no decir que inexistente, sólo Rafo Valdizan de El Comercio se ha tomado la molestia de seguir con el evangelio), es algo raro, en realidad. Es más, existe en Lima un bar exclusivo para metaleros (Cryptos bar) ubicado en el acomodado distrito de Miraflores. El metal en Lima vende pero sin duda ha encontrado su propia manera de marketearse, y definitivamente no le va nada mal.
Mi amigo César, (metalero hasta el tuétano, sólo le falta cargar un báculo), dice que el metal ya la hizo, no necesita de los canales habituales de comunicación, tiene los propios.
Siempre que veo a César hablamos sobre discos de metal. Él insiste en que la escena sigue viva “nos estamos recuperando”, me dice y me habla de una serie de grupos nuevos. Por mi parte lo he hecho escuchar algunas bandas que podrían interesarle, por ejemplo Lightning Bolt o Wolf Eyes, pero él se mantiene en sus trece y me dice que no le interesa el noise, sino es estructurado no es música, por lo tanto no es metal, la aleatoriedad es un valor nocivo para los principios establecidos de su universo musical. De hecho, a él tampoco le gusta mucho el grindcore, pues no es la brutalidad sonora, por decirlo de alguna manera, lo que más le estimula, sino más bien el carácter dionisiaco del asunto, y la epica, que no se dan sin la cadencia necesaria, aquella que sólo los maestros del riff y los punteos pueden generar. “No podemos fusionarnos, de lo contrario pereceremos”, me ha dicho siempre que le achaco el carácter conservador de la comunidad metalera y su reticencia o simple desinterés de abrirse a otras posibilidades musicales (aunque cada vez veo conexiones entre los góticos y los metaleros, de hecho chequeando la revista argentina Maelstrom, veo que esa conexión no es niguna novedad). Y siempre responde “es que no es necesario, porque dentro de los valores inherentes al pensamiento metal están los de luchar hasta morir, hasta el final.”

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Un parentesis. Hace unos días vi en vivo a una extraña banda de metal llamada Malagua, tienen 10 años tocando y tienen a uno de los mejores front man que he visto localmente. Son una banda rara ya que lo único metalero en ellos es el sonido (que podría definirse como una suerte de trash, con algún ingrediente hardcore) ni siquiera se visten de negro ni con casacas de cuero sino con ropa común y corriente, casi parecen estudiantes de una academia pre universitaria. Tienen una canción que habla sobre un tipo que debe vomitar para bajar de peso y otra donde todo el tiempo repiten la palabra “poto”. A primera vista podría tratarse de una payasada, una burla a la institución metálica (de hecho no han tenido mucha suerte en sus presentaciones ante público metalero) pero cuando uno los ve hay tanta convicción y fiereza en la forma como interpretan sus temas que uno no sabe si reírse o agitar la cabeza y alzar la mano con el símbolo de los cachos (al final terminé haciendo ambas cosas). Verlos es una experiencia tan contradictoria que eso los hace únicos. Ahora que pensándolo, no sé si considerarlos realmente como una banda de metal, en realidad no lo son, son unos freaks y no sé que cosa están haciendo pero me gusta. Voy a invitar a César a su próximo concierto.

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Mi amigo César es el metalero más culto que conozco, de hecho es una de las pocas personas con las que he podido hablar de metal y terminar en vuelos neuronales tan abstractos que he llegado a creer que el metal puede ser realmente la música más maravillosa del planeta. César ha devorado libros sobre el género y siempre me repite algunas ideas que me ponen en jaque, como por ejemplo una teoría según la cual la poca aceptación que tiene el género entre el ala más culturosa de la crítica de rock (y en cierto modo la más respetada e influyente entre los enteradillos) se debe a que esta tiene un sesgo izquierdoso (hay mucho espíritu sociológico, críticos que fueron chicos universitarios a los que les movió el pecho escuchar punk) y que siempre anda buscando valores contestatarios o de ruptura en la música para validarla como discurso con un nivel de importancia.
Algo de cierto debe haber, porque sin duda al metal no se le ha considerado en la dimensión que debiera, quizá por los mismos metaleros que suelen ser muy cerrados (de hecho grupos renovadores como Melvins o Fantomas captan en realidad otro público), ni se habla de sus cualidades expresivas, ni su influencia en muchos otros estilos y en algunos músicos de vanguardia (llámese John Zorn). Quizá porque al metal en la actualidad le falta romper su burbuja para volver a ser lo que fue. A menos que claro, quieran seguir luchando hasta el final.


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Ya para terminar dejo aquí una escueta lista con algunos de los discos de metal que más me gustan y a los que les he estado dando vueltas esta semana, comprobando que su sonido es mucho más transgresor que el de muchos otros grupos autoetiquetados como experimentales. Aquí no hay gato por liebre. Esto es metal y del bueno.

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SLAYER – REIGN IN BLOOD

Slayer es un culto y este disco es la ceremonia en su punto de clímax. Debe ser uno de los discos con mayores dosis de adrenalina que se han grabado. Imágenes de ángeles y sangre yendo tan rápido como un fórmula uno. Riff tras riff para la historia, Dave Lombardo dándole a la batería hasta reventarse las venas y Tom Araya gritando como si se le vinieran cien orgasmos al instante. Tal vez el mejor disco de Slayer (aunque el Season in the Abbys también tiene lo suyo) y una de las experiencias musicales más aceleradas que he tenido. Se escucha de un tirón. Si frenas te estrellas de cabeza.

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CARCASS – NECROTISCIM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS

Instrucciones para abrir un cuerpo al interior de una clínica forense, ¿donde hacer la primera incisión con el bisturí? Eso estaban pensando los Carcass al hacer este disco, que con impávido morbo dicta los pormenores, tendenciosamente sádicos, de operaciones sumado a demás parafernalia médico-quirurjica. La fascinación por el gore es una costumbre en Carcass, aunque la salpicadura le hacía más justicia a sus primeros trabajos más abierta y fundacionalmente grindcore que a este maduro Necroticism, que como el Reign in Blood son discos capitales ya no sólo del universo metal sino del universo del rock en general. En este capítulo Carcass hizo historia, una cadencia exquisita gracias a los hipnóticos, pesados y tratados riff, intros ambientales-clínicopsicotrónicos, atmósfera extrañamente psicodelica, y las típicas voces de ultratumba apareciendo entre la espesa niebla. Todo un manjar.

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VOIVOD – NOTHING FACE

Este es otro grupo raro, tanto que se atreven a hacer un cover del Astronomy Domine de los Pink Floyd de Barret y vaya que lo hacen superbien. Tienen cambios raros, se aceleran (son las mejores partes) y luego se quedan colgados y en notas disonantes. Tienen bastante influencia de la psicodelia y algo de punk en el tratamiento vocal (a veces me parecen un grupo post punk, escuchen sino el tema que da nombre al disco y díganme si es convencional hacer esos cambios). No hay mucha distorsión, hasta cierto punto pueden ser una banda heavy. En realidad me cuesta clasificarlos. Pero son geniales y este disco es una obra maestra, sin duda alguna.

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OPETH – ORCHID

Cuado se habla de metal progresivo se tiende a pensar en grupos tipo los desabridos, “tengo cincuenta dedos” Dream Theater. Pero poco se habla de bandas menos consecivas y realmente renovadoras como Opeth. Ok. La palabra progresivo puede dar desconfianza, pero si abren bien la oreja se pueden dar cuenta que la aceleración constante y los clímax pueden ser genialidades cuando se toma como referencia a algo más que a los egomaníacos Emerson Lake & Palmer. Y Opeth lo hace. Más allá de quedarse en la mera progresión de sonidos y escalas, como Dream Theather, Opeth experimenta con diversos recursos, sea el tratamiento vocal death metal, las ambientaciones que incluyen feedbacks, algo de música barroca, y una instrumentación genial a la hora de reventar que los hace un grupo bastante especial, bastante emotivo (algo difícil de decir de una banda con conexiones death metal y de tematicas tan oscuras). Este Orchid es de sus mejores discos.

Hoy Viernes 8 en Inka Club

Supercaminos Pop

Aún es prematuro afirmar que lo que faltaba surgió. Pero llama la atención la oleada de bandas pop que en los últimos tiempos se ha dado a conocer localmente. Una pequeña movida que no se hace problemas con tener los dos pies metidos en el under (aunque ello no implique desdeñar posibilidades de una apertura mayor) e interactuar con bandas más radicalmente ruidosas. Los ecos del sonido indie han generado pues su primera hornada de bandas en nuestro país, justo ahora que se anuncia la reedición del disco de Electro-z, nuestros legendarios indie rockers, y que publicaciones que tienen un pie en el mainstream como 69 editan compilatorios de indie pop internacional. Parece ser pues que se avecina un nuevo capítulo para el under, una de chicos no tan rudos y melodías bonitas. Un capítulo donde el tema es la vida diaria y una que otra fantasía. Lo que sigue es un recuento de los proyectos más saltantes.


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KINDER

Quienes se han logrado posicionar rápidamente en este circuito han sido sin duda los Kinder. Presentación que hacen, presentación que se abarrota. De todo lo que he escuchado es a lo que le siento mayores posibilidades de escalar a un circuito mayor. Tienen un buen cantante (quien también la hace de guitarrista en El mundo de Pecval) y felizmente les interesa abrir el espectro de la clásica formación pop, e incluyen caja de ritmos y sonidos electrónicos (de hecho vi a uno de sus integrantes haciendo toda clase de ruidos en el taller de improvisación que dictó Alan Courtis en nuestra ciudad), pero son básicamente guitarreros. Tienen buenas canciones aunque el tratamiento que les dan no me convence aún del todo, será que por momentos me recuerdan demasiado a las canciones de Cerati, pero esas ya son cuestiones personales.


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CALLAHAN

El único de esta oleada pop que ya cuenta con un disco circulando por allí. A veces no sé que pensar. Por unos instantes creo que, antes que una banda pop, Callahan es un proyecto de música experimental, de la misma manera que los Ramones lo fueron cuando recién salieron. Porque Callahan reduce la idea de canción a lo mínimo, a tal punto que lo que te ofrecen es sólo una especie de silbatina fugaz, con canciones que en ocasiones duran 20 segundos!!. Como me decía un amigo, escuchar a Callahan es como si te pusieran un caramelo en la boca, te dejaran que le des una chupadita y luego te lo quitaran. Y es cierto, uno queda colocado luego de escuchar esas canciones mínimas, con el deseo de escuchar más. Pero ya no hay. Los 7 temas de su demo (que se puede escuchar y descargar desde su web) apenas alcanzan en conjunto los 13 minutos. Pero vaya si son entrañables.


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MI JARDIN SECRETO

Es otro de los grupos de los que había oído hablar. Había escuchado un par de temas y recién pude verlos en vivo hace unos días. Mi Jardín Secreto son quizá los más rockeros de esta manchita pop. Guitarras llenas de distorsión, sin llegar a saturar o divertirse con el acople, respetando la estructura de canción y la melodía (demasiado diría yo). Son bastante clásicos, si se quiere, pero en sus momentos inspirados consiguen tocarte el nervio, sobre todo cuando uno le presta atención a sus letras. Si fuesen menos respetuosos con el género estarían mejor, de hecho, hay cierta rigidez en ellos que podrían romper.


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HELICON

Este grupo me había dejado con curiosidad. Escuché algunas grabaciones y reconocí talento y originalidad, claramente definidos como pop guitarrero de cierto aroma experimental. Pero no sé que pasó que cuando los vi en un concierto todo eso se vino abajo. Poco que decir de una presentación que me pareció terrible. Guardo la esperanza de que aquellas grabaciones sean la prueba del talento que tienen y que poco a poco podrán ser capaces de hacer público en un show.


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DEMOLICION / REBELDES WALKIE-TALKIE

Mira el Pendulo es el blog de Roque. Y Roque es quien está detrás de estas dos bandas. Si bien afincado en los Estados Unidos, su presencia no ha pasado desapercibida en el circuito under local, apareciendo en compilatorios y encargándose de la elaboración de alguno. Demolición y Rebeldes guardan en común su filia garagera, pero no esconden su obsesión pop. Su cantante Roque grita como un cavernicola a la vez que habla de amores imposibles y situaciones absurdamente cotidianas. Su hit “Artes marciales” ya es un clásico.


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MOTEL GRIFO STEREO / KABOOGIE

La primera especie de super grupo compuesto por integrantes de Kinder, Abrelatas, Las Tabas y Kaboogie. No sé a que suenan porque nunca los he escuchado pero me han comentado que es bastante rockero. Sé también que ensayan un tema de Galaxie 500 y otro de REM. A Kaboogie si lo vi. Se trata de folk en la línea de los clásicos songwriters. La voz de su cantante es áspera aunque se deja escuchar gracias al buen tratamiento del aspecto melódico en sus canciones. Eso sí, no le entendí ni una palabra cuando lo escuché en vivo, supongo que por problemas con el sonido, pero aún así me conmovió.


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LAS TABAS

Ya había hablado de Las Tabas en un post anterior, vuelvo a hacerlo para efectos del presente recuento. Sólo las he visto tocar una vez y he escuchado un par de temas gracias al site de Internerds. Como ya sabrán se trata de una banda compuesta por tres chicas, que no se hacen problemas por no tocar bien y que gracias a su desparpajo se han conseguido la admiración de este humilde servidor. Ojalá toquen pronto, esta vez las grabo.

Y bueno, esas son todas las que son, las mismas que junto a los ya recorridos Catervas y Abrelatas configuran lo que tal vez sea una pronta movida pop. Un poco de refresco, necesario y saludable, siempre es bienvenido.


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postdata:

imagen extraida del site de Pestaña

PESTAÑA

Ya había hablado de Pestaña en el blog, y sí pues he cometido una omisión al hacer el recuento. Si bien el proyecto de Leonardo Bacteria y Diana Exorcism se diferencia de todos los aquí citados por su naturaleza 'tecno', no se puede negar su filiación pop, aunque más que buenas canciones lo que hay en Pestaña es mofa constante -'electroestupidez' como le llama Bacteria- hacer del pop una caricatura, algo deliberadamente deleznable, artificioso y barato. Y allí está el gusto.



*Imágenes extraídas del site de Internerds

Un final inesperado en el auditorio

Nadie sabía lo que estaba pasando exactamente. Pero el sábado en determinado momento, sobre el escenario del auditorio de Cailloma, se estuvo librando una batalla. Un pandemonium sobre el auditorio, que derivó en equipos malogrados debido a la irresponsabilidad de algunos repudiables anónimos de desconectar los cables de la banda que iba a presentarse en aquel momento. En realidad nunca he visto semejante nivel de bajeza. Pero en fin, no voy gastar palabras en hablar de esos canallas, sólo agrego que actitudes como esa generan desintegración entre la escena, y así la cosa no avanza.
La responsabilidad de todo esto también recae en el organizador del evento, alguien de quien si bien siempre he tenido una buena imagen, no puedo dejar de manifestarle esta vez mi reproche ante su falta de autoridad en el momento en que esta se requería con urgencia. El resultado fue que, llegado las 2 de la mañana, 5 grupos no habían tocado todavía, evidentemente a todos ellos se les había dicho que serían los siguientes en tocar y eso generó el desorden. Así fue que nos perdimos de ver a Liquidarlo Celuloide, Rapapay, Quilluya (los afectados), Cristo Demoledor y Gabriel Castillo, quienes cancelaron sus presentaciones ante la inestabilidad reinante. Para la próxima vez un consejo: si van a tocar tantas bandas que la tocada empiece más temprano, haya o no haya gente pues de lo contrario la posibilidad de caos será latente y eso sí, si le dices a un grupo que va a tocar en determinado momento que esto se cumpla, pues lo que me pareció ver en el concierto fue un favoritismo basado en el amiguismo que me parece una actitud poco profesional.
Pero bueno, más allá de estos incidentes, y con un escaso público asistente, al menos pudimos ver a algunas bandas (por cierto ni las Vacas de Wisconsin ni Serpentina Satélite se presentaron). El Mundo de Pecval fueron los encargados de abrir, nunca los había escuchado y me dejaron una grata impresión. No tan clones de Sonic Youth como Rayobac, aunque la influencia de los neoyorquinos resulta igual de avasallante, afortunadamente tenían un efectivo tratamiento melódico que inclinaba sus temas hacia una suerte de noise pop un tanto más libre, siempre instrumental. Estoy seguro que oiremos hablar de ellos en el futuro.
Luego tocó Kondor, con su acostumbrada psicodelia de línea kraut rock. Hicieron un buen show y esta vez si pude distinguir un tema de otro. Siguió Christian Galarreta y bueno, en ese momento algunos decidieron irse. Su presentación me pareció más interesante que otras veces ya que trabajó, al menos al inicio, con frecuencias de sonido y no con su acostumbrado glitch, cosa que hizo después y ya no me gustó tanto. Lo que sí tengo que reprocharle es el uso del video, me aburre que todo sea error digital, o sea, tremenda pantalla sólo para ver como se estropea una película porno ¿por qué hacer lo más evidente? Un pleonasmo, como me diría un profesor universitario.
Luego de Galarreta siguió Términus, el nuevo proyecto de Wilder González. Y bueno, algo había en lo que hacía, no sé como explicarlo sin usar las referencias más evidentes, digamos que era divagante, como si estuviera perdido en el espacio. Si, eso, exactamente. A veces podía ser aburrido por lo monótono que era, pero supongo que esa era la idea. Clásico y muy respetuoso ambient psicodélico. Tienen que afinar la ejecución para que el efecto sea mejor.

Siguieron los legendarios Hipnoascención e hicieron una presentación impecable, una de las mejores de la noche (aunque por momentos me molestaban los excesivos guiños a Neu! y Bowery Electric). Sin duda son unos instrumentistas notables (de hecho verlos tocar siempre es un placer), pero empiezan a sonarme medio derivativos, espero que esa imagen se me quite al escuchar su esperadísimo nuevo disco y logre callarme la boca como me sucedió cuando escuché su Mixtura, un tremendo disco, sin duda un clásico ya de nuestra historia rockera.

Y bueno, aquí empezó el desorden, tenía que seguir Liquidarlo Celuloide, pero no fue así, siguió Pastizal. No los vi.
Esperaba junto a mis amigos fuera del lugar, mientras nos quitábamos la cólera de encima, a que se inicie la presentación de Alan como Quematuradio, quien tenía como invitados sorpresa a los Tanuki Metal Futari Plus One al completo, iban a ser los últimos en tocar, pese a todo iban a hacerlo. Y bueno, que puedo decir, cuando lo inesperado se manifiesta uno no sabe que decir. En realidad se trató de una presentación de Tanuki Metal teniendo como invitado a Alan de Quematuradio, y el acople fue perfecto. Fue una presentación vertiginosa, una fiesta sobre el escenario. Nunca vi tanta algarabía en una banda, nunca escuché tantos gritos, (desde simios hasta leones), nunca vi tanta libertad. Iban de un lado a otro, tocaban, dejaban de tocar (el baterista se salía de su sitio como un arquero cuando sale a patear los tiros libres, y hay que decirlo, este sí que era todo un Chilavert), se ponían a jugar, improvisaban, y lograban estructurar todo de tal manera que, como me comentaba un amigo, el resultado era un verdadero disparate sostenido, 20 minutos de fascinante incoherencia. Unos instrumentistas geniales, que digo, magistrales, podían ir del virtuosismo al absurdismo sonoro sin mayor problema, y tocar simplemente, hacer sonar todo, convertir el escenario en un verdadero terreno de experiencia (sólo los que estuvimos allí podemos entender la dimensión de su “Duelo de cuerdas”, ya sabrán cuando los vean). Hablar de los Boredoms, Ruins o Fantomas puede dar una idea de la propuesta de la banda pero están más allá de las referencias, pues son bastante personales, Tanuki es Tanuki y nadie puede predecir como sonarán. Lo que es yo, no me los pienso perder cuando toquen nuevamente. Esto tengo que filmarlo.