Tres bandas el miércoles

Ayer estuve en La Noche en el concierto de Kinder, The Satellite y el Electrocombo Rural. Bastante lleno el lugar. Efraín Rozas me comentaba que ya está culminando un disco con su proyecto Radiohuayco, aquí pueden chequear una presentación del grupo. Me encontré también con el chico del fanzine Habitación 18 y me estuvo comentando que la feria de fanzines en la Universidad Villarreal fue un éxito y que ahora prepara una nueva en la escuela de Bellas Artes y próximamente otra en La Culpable y en la San Marcos. Las mayores felicitaciones para él pues su iniciativa, además de crear lazos de comunicación entre todos aquellos que hacen un fanzine en Lima, también está permitiendo crear un archivo con publicaciones de los años 80s y 90s, doblemente loable por su investigación y obsesión archivística, dos virtudes no tan comunes en nuestro medio, interesados en difundir sus zines o intercambiar reliquias en fotocopia comuníquense con él (conmigo también). Pude asistir a la primera de sus ferias hace unas semanas, para mi un día inolvidable, realizada en El Averno y chequear su colección de fanzines, y la verdad que es envidiable. Ayer tuvo la gentileza de regalarme un par de ediciones de Derrame Cerebral, un fanzine hardcore que hacía Ricardo Escuza en el año 90 y me topé con una entrevista a Cadena Perpetua, el grupo de los hermanos Arbulú (José actualmente en http://www.myspace.com/cementeriocluboficial y Rafo un reconocido ingeniero de sonido). Bueno, esto le interesará a los coleccionistas obsesivos, según la entrevista el grupo grabó un 45’ con la disquera Ambar, el popular rockas vivas, menudo personaje que anda por ahí, debe saber más al respecto. Cuando les preguntan sin son anarquistas ellos dicen “No”, y al preguntarles si son pacifistas ellos dicen “Sí, pero no en extremo”.
Sobre el concierto, bueno, me gustó lo de Tomás, estuvo apoyado como siempre de Raúl Gómez, de Jardín y de Bruno Sánchez (Turbopotamos, Tanuki) y Pedro Fukuda (Tanuki). Como digo, estuvo bien, mezclando cumbia, calimbas procesadas, con psicodelia kraut, un sonido muy caliente sólo que un final un poco disperso que no permitió que la experiencia fuera completa. Los evidentes problemas de comunicación (Pedro y Bruno en el escenario, y Raúl y Tomas a 4 metros de distancia cerca de la consola) les jugaron una mala pasada. Después subió al escenario The Satellites un grupo que tenía muchas ganas de oír en vivo pues los temas en el myspace me parecían buenos. Definitivamente fueron los que mejor sonaron, técnicamente hablando, están muy bien cuadrados, se nota que saben lo que están haciendo pero creo que se atoran mucho en el esquema clásico a la Mogwai calma-tempestad-calma, o sea podrían hacer 100 canciones usando esa misma idea y fácil todas podrían ser buenas pero creo que tienen otras virtudes que pueden explotar más para diferenciarse un poco de la tonelada de grupos que suenan así, lo digo en serio tienen mucha potencia en vivo y se nota que hay animo de experimentar, es sólo cosa de dejarse llevar. Se agradece por las proyecciones de Jan Svankmajer, uno de mis directores de animación favoritos.
Luego subió Kinder. Ya saben que el grupo ha sufrido una mutación tras la salida de Paulo Novoa y el ingreso de Renzo Gianella. Han dejado el estilo más pop electrónico y ahora están más noise rock instrumental, aunque siempre usando bases electrónicas. Para la presentación de ayer tuvieron como invitado en el bajo a Kiko Sanchez de Nudo de Espejos. Tuvieron algunos problemas técnicos, falló la caja de ritmos pero pudieron defenderse de todas formas. Estuvo bien la tocada, los tres guitarristas trataban de buscar contrapuntos interesantes. Aunque personalmente sentí el volumen un poco bajo. Me gustó mucho más la presentación aquella vez con Sonoradio, creo que fue más eléctrica la cosa.

Diana

Chequeen este resultado de la sociedad moderna. Mi canción favorita del mes.

Sucedio el fin de semana

Estas últimas semanas me la he pasado leyendo un poco de todo, de hecho cosas en internet, algunos libros (unos poemarios que espero comentarlos pronto), fanzines, revistas en general. He estado revisando unos fanzines peruanos llamados Bulla Extrema, que se hacían a fines de los 80s. Detras de ellos estaba Miguel Tipacti (baterista de Atrofia Cerebral y de cincuenta grupos más de noisecore de aquella época, un personaje muy singular por cierto y con quien pronto hare intercambios de peliculas gore). Me ha llamado la atención la cantidad de información que hay sobre bandas de noise (que se asumen como tal, o sea usan dicha etiqueta) pero que nunca se mencionan cuando se habla de noise, o sea, no parecen tener mucho espacio entre la genealogía de que va del futurista Luigi Russolo al desquiciado japonés Merzbow, no sé porque. Quizá sus pretensiones hayan sido otras, menos intelectuales o esteticistas, son simplemente bandas que parecen haber heredado la fiereza del hardcore y que la han llevado a extremos realmente demenciales, sus guitarristas parecen no saber tocar nada (aunque sus bateristas de hecho la rompen). Hay algunos que sí han saltado con el tiempo a hacer ambient, como por ejemplo el japonés KK Null (en realidad ya todos sabemos que los japoneses están locos o iluminados o las dos cosas pero lo cierto es que hacen toneladas de música que es fuera de serie).
Pero bueno entre los grupos más celebrados de este oculto movimiento noise están Brigada do odio (Brasil), Agonia (Italia) y quienes parecen ser los reyes absolutos: Seven Minutes of Nausea (Australia). Todos guardan de hecho mucha conexión con el grindcore aunque no se trata precisamente de grindcore (aunque también existe algo llamado grindnoise y grindnoisecore y grindnoisedeath y demás posibilidades). En fin, el caso es que bandas así las había en millares (a fines de los 80s y principios de los 90s) y aquí en el Perú también, es más hasta parece que la pequeña pero feroz escena peruana era una de las más activas de sudamerica, los grupos aparecían reseñados en diversos fanzines internacionales y eran parte de una escena mundial. De hecho hay razones para creerlo sino sólo hay que escuchar Atrofia Cerebral, una banda de la que poca información se tenía y que es realmente notable, los amantes del ruido consíganse el disco Matanza Extrema, de 1989, reeditado en el 2006. El propio Tipacti hasta ahora no se puede explicar que pasó allí. De hecho cada vez que yo termino de escuchar el disco tampoco sé que ha pasado.

Viaje al espacio

Ya que hablo de Atrofia Cerebral, no puedo dejar de hablar un segundo de Leo Bacteria (también tuvo una banda de dichas características llamada MDA, de hecho el título de su disco La frustración lo cubre todo, ya como Insumisión, está sacado de un tema de Atrofia, digo, quizá a alguien le interese el dato). Pero bueno hablo de Bacteria a propósito del concierto del viernes en La Noche, tocaron Pestaña, Sonoradio, Viajeros y la Trash band. El lugar estaba abarrotado y no faltaba más, era el esperado mano a mano entre Pestaña y Sonoradio, no me lo iba a perder por nada del mundo. Lamentablemente Bacteria se pasó de boca con las provocaciones al grupo y se puso malcriado y bueno, creo que se generó un clima muy tenso que no tenía razón de ser. Bacteria no seas tonto y desmedido que ya vez, te saboteas a ti mismo. En fin, sin comentarios. Pero admito que su actuación con Pestaña estuvo mejor que otras veces, de hecho la canción nueva me pareció muy buena. Se agradece el cover de Atari Teenage Riot. Sigo pensando que la guitarrista es fuera de serie.
Los Sonoradio subieron al escenario bastante incómodos, de hecho, pero creo que bastó que Kate sonriera al público para que todo quedara atrás. Después del concierto en el museo de la nación este ha sido uno de los mejores que les he visto. Admito, no me gustan mucho las canciones de Sonoradio (me gustan unas, si, mi computadora versión urbe y arte, por ahí que Paris, no sé) pero Kate y Joi cuando están inspiradas tienen un carisma en vivo que en realidad consiguen que yo pueda tararear lo que sea que canten. Y bueno esta vez si se lucieron.
Pero en realidad estaba esperando la presentación de Viajeros. El chino Namah salió al escenario hecho todo un dandy, buscando hablarle a nuestra conciencia. Que freak que es este tío en realidad (ya deja de consumir esas cosas brother). Y empezó a tocar. Es raro pero cuando escuché el disco de Viajeros por primera vez no me gustó nada, sentía que Vista panorámica, una canción extraordinaria, había sido desfigurada, no me gustaba nada. Volví a escucharlo y me gustó bastante. Lo he vuelto a escuchar y cada día siento que me gusta más. Definitivamente hay un momento para cada disco.
Hay algo que tiene Viajeros que pocos grupos peruanos alcanzan, lo que podríamos llamar un perfecto equilibrio melancólico (y melancósmico), o sea música que está al borde del abismo pero que no cae en esa huachafería de decir soy un loser y que al mismo tiempo es celebratoria y dionisíaca pero que no busca serlo, simplemente lo es. La mezcla de ambas cosas da a Viajeros un resultado muy especial, mucha sensualidad y estados alucinatorios, y una tristeza muy elegante. En vivo el chino ha demostrado que es un gran guitarrista y que tiene un sentido del ritmo alucinante, también ha demostrado que cuando no hay mucho reverb sale a flote la real dimensión de su voz, que bueno, a veces es un poco gruesa para el tipo de música que hace, me parece, pero nadie le quita que sabe como desenvolverse en el escenario y que si no se puede ser un esteta todo el tiempo se puede mostrar furia con estilo. El chino sabe como hacerlo, ha creado bien a su personaje (pero que digo si así es todo el tiempo!). En fin. Vista panorámica es de hecho una de las mejores canciones que tiene el rock peruano. Si alguien opina lo contrario es porque sólo ha escuchado rock peruano.

Rayobac

Y hablando de rock peruano, ya salió le taaaaaaaaaaaaan esperado disco de Rayobac. Pronto más noticias.

Sabado a la noche

Después de mucho tiempo organicé un concierto, fácil más de medio año o hasta más. Estaba algo preocupado pues se trataba de un día especial: un amigo muy querido por todos, Teté Leguía, se iba de viaje a Londres y no íbamos a dejarlo ir sin hacerle una despedida como se debe, con un concierto. Y bueno juntamos a bastantes bandas más Tete y sus tres proyectos musicales. Llevé mi cámara y grabé todo el concierto, o sea todas las tocadas y de verdad me siento muy contento por todo el material que he registrado porque me parece de gran nivel (tengo demasiadas cintas de minidv con tocadas de todo tipo, de a pocos iré subiéndolas al youtube). Debido a que tocaron tantos grupos cada uno estuvo sobre el escenario sólo 10 minutos y creo que eso funcionó bien sobre todo para los grupos más extremos y experimentales, ya que fueron sets concisos. A veces es mejor lo breve, ya saben lo bueno cuando es breve, dos veces bueno.
Abrió el concierto Liquidarlo Celuloide, Juan Diego ha incorporado sonidos electrónicos, que en realidad iban a ser parte de un proyecto llamado Automata Semiautomatica pero que al parecer encontraron buen lugar en Liquidarlo y ha quedado muy bien. El set estuvo redondo pese a algunos problemas tecnicos. Un verdadero castigo del trío hacia todos los presentes con espíritu masoquita que tal parece lo disfrutaron. A mí me encantó, de hecho hubiese querido que toquen más tiempo. Han subido a su myspace un tema que tiene algo que ver con lo que sonó el sábado (el llamado En los ojos de un ciego).
Luego subió Renzo Gianella junto a David (de Kinder), Renzo en la guitarra y David con cajón procesado con un delay y haciendo unos efectos con la voz. Un sonido muy cálido, muy agradable. Melodías muy bien trabajadas, muy fino. Realmente creo que ya es tiempo que Renzo se tome en serio sus proyectos personales, lo del sábado estuvo realmente muy bueno. Renzo me estuvo contando que ya sale el disco de El Mundo de Pecval (donde ahora el toca guitarra) y que ha sido producido por él, como dato adicional el disco cuenta con la participacion del popular Zetangas en guitarra tambien. Me mata la curiosidad de oírlo.
Luego subió Tomás Tello con Raúl Gómez (Jardín) y Bruno Sánchez (de Turbopótamos), hicieron dos temas que me trajeron a la mente a un grupo argentino que acabo de descubrir llamado Orions Beethoven. Conozco de ellos el tema que sale en la película Hasta que se ponga el sol y me parece fascinante (si alguien tiene el primer disco, del año 71, por favor escríbame, no se encuentra en soulseek). Bueno, yo no sé si Tomás los habrá oído, realmente lo dudo, pero una afinidad tenían. De hecho lo de Tomás era así: tenía algo de raga, algo de huayno, y mucha psicodelia. Música muy meditativa y detallista, fue bonito ver como tanta gente se acercó hacia delante y sentados en el suelo escuchaban la música. Ya pronto sale el disco de Tomás también.
Luego subieron al escenario Pauchi Sasaki, Renzo Filinich y Omar Lavalle. Pauchi venía a Lima luego de un tiempo de radicar en Estados Unidos y Renzo también venía a Lima tras estar en Chile. Ambos volverán a dichos países dentro de poco así que la oportunidad de hacerlos tocar no podía perderse. Junto a Omar realizaron una improvisación que incluyó voz procesada por parte de Renzo, Laptop por Omar y el característico violín de Pauchi. Un set muy intenso, poblado de texturas y crecimientos que encontraban su cúspide en los siempre precisos solos del violín de Pauchi.
Y bueno, luego siguió el turno de Tete solista, cantó un par de canciones con guitarra eléctrica, un cover de Queen y una composición propia. Parece que Tete está inmerso en el mundo de la canción, además de un notable bajista e improvisador ahora también le interesa ser un cantautor. Luego subieron los Maderfaquers, una de las bandas de Teté. Tienen un sonido my singular, es como música de dibujos animados, bastante directo, teclado, guitarra y batería, la guapa tecladista cantó también al lado de Teté. Muy dinámico. Luego siguió su otro proyecto llamado Porcelana Banchaship, este si tenía un feeling muy distinto a todo lo que había sonado. Se trataba de una banda de rock con sentido del humor, algún que otro giro hacia la trova cubana, era como una banda del colegio, definitivamente se estaban divirtiendo alli arriba.
Para entonces eran ya las dos de la mañana, el lugar seguía abarrotado y me quedaban quince minutos de grabación en mi cámara. El concierto se acabó y las masas de gente abandonaron el lugar haciendo fila para obtener un abrazo de Tete. Sin duda la pasó muy bien.
Ah y ya salió Electric Youth, el fanzine que he hecho con mi queridísima Eliana. Viene con entrevista exclusiva a Tete y otras sorpresas más.

Concierto sabado 12

Pauchi Sasaki + Omar Lavalle + Renzo Filinich + Efraín Rozas
Renzo Gianella
Paulo Novoa
Tomás Tello + Raúl Jardín
Teté Leguía
Liquidarlo Celuloide
Porcelana Bacanship
The Maderfaquers

Teté + Pedro Fukuda



10 pm
CC Club Delfus

San Martín 587
Miraflores

SABADO 12 DE MAYO

ENTRADA LIBRE

Un piano, un museo y una habitacion

Todos estos días he estado con la cabeza en shock por algo que dijo el político Luis Bedoya Reyes en el programa de Bayly el domingo pasado. Bedoya Reyes le hablaba sobre un concurso en el que participó con su promoción del colegio Guadalupe en los años 50s. El premio era 50 mil soles, era un montón de plata de hecho. Bedoya Reyes y su promoción participaban de este concurso con la finalidad de conseguir dinero para poder comprar un terreno para una cancha deportiva que quería tener el colegio. Se afanaron harto pese a las dificultades del concurso (el programa lo dirigía el recordado Pablo de Madalengoitia) pero ganaron. Bueno, lo que me llamó poderosamente la atención fueron justamente las extrañas tareas que le daban a los participantes, sobre todo una que de sólo pensarla me deja afectado. No sé si escuché bien, corríjame si alguien lo oyó, pero los jóvenes debían reunir 150 pianos (sí, ¡150 pianos!) cada uno con un interprete tocando el himno nacional y el himno de su colegio. ¿Se imaginan esa locura? O sea, de sólo ver 150 pianos juntos me caería de espaldas, pero sentir el sonido de 150 pianos juntos es cosa seria, me parece en sí mismo un acto vandálico. Dios quiera que guarden copias de ese programa del canal 5. Tengo que verlo para creerlo.

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Ayer caminaba por la avenida arenales. Paré en una esquina a comer una hamburguesa y me di cuenta que estaba frente al Museo de Ciencias Naturales. Hace muchos años que entré a ese museo. O sea, hace 8 años creo. Siempre paso por ahí y noto que no entra mucha gente. Recuerdo que por dentro era un lugar lúgubre. Había un pez gigante disecado, creo que era color azul. No recuerdo ningún animal más, quizá algunas aves. Nada muy claro, sólo ese enorme pez color azul metido en una urna gigante. Voy a tratar de ir en estos días y ya les cuento que más hay.


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El lunes casi termino de ver Infiltrados. Una fuerte gripe impidió que pueda llegar hasta el final. En su lugar estuve viendo algunos cortos de Jan Svankmajer. Hay uno en donde un hombre llega a una casa y hace unos orificios para poder ver el interior de una habitación: lo que ve es inexplicable en palabras, es mejor verlo.

Marino este viernes

Salen este martes en La Culpable

Ciclo cine expandido

Un interesante ciclo de cine con comentarios del critico Ricardo Bedoya. Hagan click a la imagen para ver mas.

Este viernes concierto de Schnee

Música maestro o el año de la gran ilusión, algunas impresiones del 2006 (Parte 1)

Todo empezó con Fluxus a comienzos de año. Una exposición maravillosa en el Museo de Arte y con eso el augurio de un buen 2006. FLUXUS: Alemania 1962-1994 ha sido una de las exposiciones itinerantes más importantes que ha pisado suelo peruano en los últimos años. En ella pudimos apreciar trabajos de Cage, Nam June Paik, Joseph Beuys, Dick Higgins, etc. Partituras abaleadas, un intérprete sentado al piano y luego sacado de allí a la fuerza antes de poder tocar una tecla, Joseph Beuys repitiendo al infinito da da da ne ne ne, y así una serie de eventos llenos de sentido del humor y de honda reflexión sobre un momento en la música del siglo XX, que es necesario conocer y entender si se quiere tener una noción real de lo que significa, ya no digamos la música experimental, sino simplemente la música como se ha desarrollado en la segunda mitad del siglo XX, y en donde Fluxus jugó un rol determinante.
Si bien se trató de una muestra inaugurada en diciembre del 2005, fue en enero del 2006 que esta adquirió un matiz todavía mucho más interesante gracias a las notables conferencias que dictó el crítico argentino Norberto Cambiasso: “Fluxus: elogio a la sencillez, partituras, objetos y acción” en el Centro Fundación Telefónica. Fue una manera muy especial de empezar el año pues marcó la pauta de lo que sucedería después: por una parte Norberto dejándonos más de una frase inspirada, como esta: “Para los miembros de Fluxus bastaba que el sonido fuera imaginable y ya no meramente audible”. Y por otra la aparición de una institución como Fundación Telefónica convertida en un nuevo espacio para la presentación de proyectos experimentales. La música ocupó un lugar importantísimo dentro de su agenda y felizmente, el riesgo también. Pero de eso nos ocuparemos más abajo.

De otro lado, fue muy grato poder asistir a un ciclo entero de trabajos de Michael Snow, realizado en el marco del Festival VAE 10. Pudimos ver “Wavelenght”, “Corpus Callosum” y “La Region Centrale” además de video instalaciones del artista reunidos en una muestra bajo el nombre de “Obras de luz y tiempo”. “Wavelenght” es uno de esos clásicos indiscutibles del cine experimental y una referencia importante para las vanguardias artísticas de los años 60s. Cuarenticinco minutos de sonido e imagen y de reflexión sobre el tiempo, el movimiento y la memoria. El propio Snow presentó la obra. “La región centrale” ha sido, por su parte, la experiencia cinematográfica más anarquista que debo haber tenido en mi vida. No tengo mayores comentarios. Se las recomiendo.
Del mismo modo la llegada a Lima de Drawing Restraint 9, último trabajo de Mattew Barney, (que tenía a Bjork, en el rol protagónico, junto al propio Barney) fue también un momento que no podemos olvidar. Poder verlo en 35 milimetros fue definitivamente impagable.
Comentario aparte, esperemos que las iniciativas por organizar ciclos de cine independiente o cine de autor vayan en crecimiento pues creo que está claro que hay un público ansioso. Esto es algo que no resulta muy visible pero se da. Uno lo comprueba con la demanda que existe en el mercado de la piratería (el verdadero y único oasis del cinéfilo limeño, luego del emule) por películas de culto y cine de autor. La cinefilia en el Perú está creciendo y se está haciendo cada vez más exquisita. Creo que es tiempo de hacer cosas grandes y extremas por ese lado.

VIBRA

Para quien se precie de ser melómano y amante del sonido el Festival de Arte Sonoro VIBRA: Audio Lima Experimental, organizado por Alta Tecnología Andina y el Centro Fundación Telefónica ha sido un acontecimiento que ha dejado una huella importante y ha marcado un precedente, ha sido el festival de música experimental más importante que se ha realizado en el Perú, el más ambicioso y, debo decirlo, el más exquisito. El eco internacional que obtuvo ha sido prueba de su calidad. En VIBRA pudimos ver dos exposiciones Audiogeneradores y Resistencias. La primera contó con la presencia de los artistas holandeses Marnix de Nijs y Edwin van der Heide, y permitió el desarrollo de propuestas locales de instalaciones sonoras como las presentadas por el Colectivo Inaut y por Valentín Yoshimoto (este último además editó un gran disco llamado Demostage 386, con su proyecto Vavas, a través del sello Internerds y que fuera distribuido por la revista Freak Out!). La presencia además de artistas de la talla de Francisco López, Charlemagne Palestine y Black Dice ha sido algo realmente inolvidable. Grandes momentos, en especial lo de Black Dice que ofreció el que debe haber sido el mejor concierto realizado en el Perú durante el 2006. Un auditorio abarrotado para una concierto emocionante de principio a fin. Ojalá se repita esto.

La recuperación de una memoria musical también ha sido un eje importante durante el 2006. No debería ser yo quien escriba esto pero a falta de otro espacio creo que es importante hablar de una exposición como Resistencias: primeras vanguardias musicales en el Perú pues ha permitido que nos reencontremos con nuestra historia y descubramos esos precursores olvidados de la música electrónica que tenemos en el Perú. Fue un placer trabajar en esa exposición pero los protagonistas allí son los propios músicos, quienes fueron los que nos dieron las satisfacciones. Ha sido pues un año muy importante para reivindicar la presencia de César Bolaños, Edgar Valcárcel, Leopoldo La Rosa, Enrique Pinilla, Alejandro Núñez Allauca y muchos otros que durante los años 60s exploraron los nuevos rumbos de la vanguardia musical.
En tal sentido ha sido un año muy activo para el circuito académico. No sólo por el homenaje que por sus 80 años recibió el compositor Celso Garrido-Lecca y que generó muchos conciertos en el marco del Festival de Música Contemporánea del Centro Cultural de España, sino que compositores como Edgar Valcárcel y Francisco Pulgar Vidal estrenaron obras nuevas. Quería destacar el concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Nacional en noviembre, en la que se interpretó Ácora, concierto para clarinete y orquesta de Edgar Valcárcel, dirigida magistralmente por Leopoldo La Rosa. Realmente impresionante.
Otro momento inusual en la agenda académica fue la presentación de la agrupación alemana Musik Fabrik quienes dieron un concierto en el Instituto Goethe dedicado a la música contemporánea de vanguardia. Su repertorio incluyó obras de Mauricio Kagel, Cornelius Cardew, Giacinto Scelsi, Elliot Carter, entre otros. El concierto incluyó performance, partituras gráficas, espacialización y atonalidad en su grado máximo, el abc de la música contemporánea de vanguardia. Esperemos que estas iniciativas vengan también del lado académico local, que se sigue mostrando todavía muy reacio a este tipo de experiencias.

Los Saicos

Por el lado del rock quizá lo más importante fue la visita al Perú de los integrantes de Los Saicos, una reunión esperada por muchos, un justo homenaje y la posibilidad de absolver dudas, mitos, de una de las bandas más importantes que ha existido en el Perú y en general en Latinoamérica. Los Saicos llegaron a Lima, fueron a un concierto de los Manganzoides en Mochileros y de pronto Rafo invita a Erwin Flores a subir al escenario para cantar la clásica “Demolición”. Cuarenta años después Erwin Flores demostraba por qué hizo historia. Cinco minutos de absoluta gloria. Los que estuvieron allí presentes seguro no lo olvidarán nunca.
Pero la saicomanía no terminó allí. Antes de terminar el año apareció en formato cd un disco que recoge todos los discos de 45 de Los Saicos, en edición del sello Repsychled que dirige Andrés Tapia. La gran mayoría de los temas fueron digitalizados desde su matriz original, dando una cara nueva al sonido saico. Esa suciedad típica de las ediciones de vinilo no está ya presente, de hecho Los saicos suenan ahora muy distintos, queda para la polémica y el gusto de cada quien. De todas maneras es un tema en el que me extenderé más adelante, por lo pronto sólo puedo decir que se trata de una edición indispensable por la cantidad de fotografías e imágenes además del plus de las letras y un par de bonus track que hacen del disco un verdadero manjar para todo amante de Los Saicos.

Y ya que estamos hablando de rock, no quiero dejar de destacar y felicitar a La Ira de Dios, una banda que durante el 2006 se consolidó como una de las que tiene mayor proyección internacional, gracias a su propio esfuerzo que los llevó a fichar por el sello alemán Nasoni y a realizar una extensa gira por diversos países europeos. Recientemente la banda del chino Miguel Angel Burga acaba de editar un nuevo disco, nuevamente bajo el sello Nasoni, llamado Archaeopterix.

Fuera del ámbito del rock otro que ha tenido un año muy activo ha sido Christian Galarreta. Al mando de su sello Aloardí ha editado muchos discos este año, entre ellos un proyecto muy interesante llamado Tica, junto a Fabiola Vasquez y un disco trabajado para el libro Polis de Gary Leggett. Con Aloardí y en el marco del Festival VAE se pudo hacer posible la visita a nuestro país de algunos artistas como Jullien Ottavi o Arcángel Constantini que ofrecieron interesantes conciertos. Christian Galarreta viene realizando actualmente una gira por diversos países europeos, esperamos tener pronto más noticias suyas.

Ya que mencionamos a Ottavi no quería dejar de recordar la visita de otros artistas. Uno de ellos fue el canadiense Dimitri Della Faille, quien además dictó un taller de micrófonos de contacto, los españoles Illios y Xabier Erzquizia, gestores del proyecto (Un)common Sounds y finalmente el argentino Pablo Reche quien ofreció un concierto muy intenso junto a Paruro. Reche llegó a Lima gracias a la iniciativa de Toño Zelada de Resplandor, como parte de la agenda de su sello independiente y productora Automatic! que ha editado este año tres discos, uno de Theremyn_4, el split entre Resplandor y Radio Dept y el Campo de espirales / secuencias / posibles de Silvania. Este último sobre todo es muy significativo, se trata de un disco que había estado circulado de manera clandestina desde hace unos años y que por fin es editado oficialmente. El disco nos permite acercarnos a la que debe ser la mejor etapa del dúo peruano afincado en España. Uno de los mejores discos editados en el Perú durante el 2006. Pero Automatic! También ha sido responsable de la venida al Perú del grupo sueco Radio Dept, uno de los más importantes del indie europeo actual. Ofrecieron un concierto en La Noche de Barranco y dejaron a más uno suspirando. Una gran noche sin duda. Lo más importante ha sido que Automatic ha decidido apostar por cosas grandes con un nivel de profesionalidad que no podemos dejar de admirar. Ya han anunciado a Mahogany y Yo La Tengo para el 2007. Están embalados.

El ciclo de conciertos presentados en la muestra interdisciplinaria Urbe & Arte, auspiciada por el estudio de abogados Muñiz Perez Taiman y la Fundacion Wiesse, merece también mencionarse porque creo que permitieron tejer puentes generacionales importantes y dejar un testimonio sobre lo que han sido las propuestas musicales más inquietas surgidas localmente en los últimos 25 años. Por allí pasaron una serie de artistas y generaron muchas colaboraciones: Edgar Valcárcel junto a Jardín, El Aire junto a los Nudo de espejos y la que sin duda fue la presentación más intensa de todo el ciclo: la improvisación realizada entre Manongo Mujica, Tete Leguía, Bruno Macher y Valentín Yoshimoto. Otros conciertos que fueron particularmente especiales: el de Hipnoascencion, demostrando que son una de las mejores bandas que hay en nuestro medio y que lamentablemente no han recibido la atención que merecen, el de Voz propia, el de Liquidarlo celuloide, el de Sonoradio (una de las bandas que más se ha hecho notar durante el año), la performance de Manongo Mujica, entre otros. En general todas fueron fechas muy buenas. Todos los conciertos fueron grabados. Dentro de poco aparecerá el libro Post-Ilusiones, nuevas visiones, arte crítico en Lima que incluye tres discos con un recuento de lo que fueron los conciertos en Urbe & Arte, además de incluir integro la improvisación de Mujica, Leguía, Macher y Yoshimoto. Estoy seguro generará más de un comentario.

Para terminar otro de los conciertos del que tengo un grato recuerdo es Cuarto Blanco, trabajo de creación colectiva dirigido por la violinista Pauchi Sasaki. Fue un trabajo interesante pues el concierto se realizó en una galería del centro de Lima, llamada Mogollón, que tiene una suerte de cúpula con agujeros que le da una atmósfera especial. Es una galería además que atraviesa una cuadra entera, por lo que tiene dos puertas que se miran frontalmente desde una calle a otra. Pauchi y una serie de músicos locales (Raúl Gómez de Jardín, Tete Leguía, Omar Lavalle —quien este año editó su disco Radiografía de contraste con su proyecto Música Falsa—, Raúl Curo, Jorge Garibay y Camila Silva) usaron el espacio en tres instancias perfectamente coordinadas. Pauchi iba desplazándose de un lugar a otro encontrándose en el camino con un bajista, luego con un par de músicos electrónicos, luego con un arpista y unos violinistas, demostrando la versatilidad de su instrumento para la interacción, y la apertura y creatividad que ha definido siempre su trabajo. No pudo haber mejor manera de cerrar el año.

Se quedan muchas cosas en el tintero, quería hablar del homenaje a Yma Sumak, del Ciclo abierto de exploraciones musicales, del último mini cd de Callahan, del boom del myspace, de la visita de Christina Rosenvige y Felix da Housecat, de La grabadora pero creo que ya la hice larga. Lo dejo para después. Esperemos que el 2007 sea todavía mejor.