Gepe: Un joven cantautor

Quizá el nombre de Daniel Riveros no le sea tan familiar a muchos en el Perú pero en Chile es toda una revelación. Riveros ha sacado adelante un proyecto solista llamado Gepe y con él un disco muy interesante que lleva por nombre Gepinto (previamente había editado un ep). A sus 23 años Riveros es un fanático total de Victor Jara y los Sonic Youth y puede jactarse de ser uno de los cantautores más prometedores de nuestro vecino país del sur.
Gepinto llegó a mis manos gracias a un buen amigo peruano residente en Chile quien con un fervor rosante con el fanatismo me instó a que escuchase este disco. Así lo hice y tengo que decir que desde entonces Gepinto ha sonado en mi equipo de manera casi religiosa. ¿Qué hace atractivo a Gepe? Supongo que emociona la fuerza interpretativa de Riveros. La capacidad de ir del sosiego a la euforia, una melancolía que traza puentes con la canción chilena y el intimismo folkie de Nick Drake. Un espíritu folklorista que teje relaciones con un mundo al que también ha estado expuesto, un mundo contemporáneo, cosmopólita, en donde cada cosa suena en su lugar. Un feliz matrimonio de la tradición y lo nuevo. Ese espíritu lo percibí también en Taller Dejao, la banda donde Riveros canta y toca batería (banda que participó de la compilación de grupos hispanoamericanos que editó Autobús). Pero Gepe tiene esa cosa que lo hace cercano.
Y es que en su forma de pensar Riveros es absolutamente de ahora, y por sobre todo, lúcido. Al escucha un tema como Namas la piel se me ha puesto de gallina. La intensidad de la canción se concentra en esas problemáticas líneas que me persiguen: “sino tengo na’ que decir sino tengo na’ que cantar pa’ que pierdo el tiempo entonces si lo dicho ya dicho está”.
Quien era este Gepe me preguntaba al escuchar el disco. Bueno, buscando en la red encontré una entrevista en la que Riveros, al ser preguntado si siente identificación con la movida folk que encabeza Devendra Banhart, concluye con una idea que me parece muy pertinente: "A mí lo que más me interesa mostrar es que creo que como chilenos o sudamericanos o no sé qué somos, lo que nos diferencia del mundo anglosajón es que somos súper precarios. Allá nacieron las orquestas, las bandas, las marchas. Y nosotros aquí con un cultrún. Entonces por qué no ver esto o mirarlo como en desmedro en pos de querer hacer una canción con cellos, vientos, trompetas. Eso no nos es fácil, y entonces nunca lo vamos a poder hacer".
En verdad, ahora que lo pienso (y el disco de Autobús es una prueba de eso), muchas buenas bandas independientes en Latinoamerica tienen, más allá del estilo, cierta austeridad en su sonido (ni que decir del Perú), cierta precariedad que hasta cierto punto las hace distintas y especiales, pues las obliga a encontrar nuevas salidas, las fuerza a emanciparse de esa pomposidad y las hace ser también un poco más crudas y directas.
Más adelante Riveros dice algo bastante que sin duda para muchos puede sonar polémico, a propósito también de estos tiempos de promiscuidad sonora y apertura: "Me gusta hacer tocatas con otra gente, con distintos estilos de música, para agrandar los públicos. Y ahora hay una tendencia a escuchar de todo, por el Soulseek más nada, una misma persona tiene carpetas de hip-hop, metal, ambient. Son signos de los tiempos que hay que escuchar y aprovechar. Es como de nuestra generación, porque yo veo en gente de 26 para arriba, como (Rodrigo) Santis, que tienden a no faltarle el respeto a los estilos. En cambio ahora a los pendejos les da lo mismo y en un compact... qué, ni siquiera escuchan compacts: en iPod, pueden tener cualquier cosa, una canción de Cyndi Lauper, de Madonna. Ni un respeto. Eso es lo mejor. Ni un respeto por las cosas. Simplemente admirarlas y absorberlas, todo el tiempo".

El agua

En sólo cuestión de minutos la luna desapareció sepultada por una espesa masa de nubes blancas percudidas, dando inicio oficialmente al día. Todos estábamos sobre la arena de Punta Hermosa mirando una y otra vez como iban y venían las olas, llenando con conchitas y piedritas una botella vacía de cerveza, escuchando a alguien hablar sobre Eddie Murphy, sobre lo mucho que le gustaba el doblaje al castellano de Eddie Murphy: ”el tipo es pésimo, pero en castellano es increíble, soy fanático del que lo dobla”. Una risa, dos risas, tres risas. Suficiente. NO daba para más.
La fiesta en la casa se había acabado hacía una hora, o algo más. En caravana, algunos nos fuimos a ver el mar. Esa cosa romántica y gelatinosa que significa ir a ver el mar. Y nos quedamos allí. Viendo, beviendo, confundiendo una cosa con la otra. Hasta quedarnos dormidos.
En determinado momento subí hasta el borde de la pendiente para ver a mis amigos recostados sobre la arena. Al observarlos desde allí me acordé de una película llamada Begoten, allí se ve a unos seres que uno no puede determinar si pertenecen a una raza primigenia o si son los últimos sobrevivientes luego del Apocalipsis. Por un momento mis amigos me resultaron seres que habían colonizado la playa, que se habían integrado a la arena y al mar. Por un instante pensé también en los Nautiloides.
Pero nunca apareció un barco, ni a mis amigos les crecieron membranas, ni oficiaron rituales sangrientos, ni vimos a ningún dios-que-se-mata-así-mismo. Así que bajé de mi nube. Lo más cercano a la irrealidad que ocurrió fue que desapareció un vodka. Entero. Y nadie sabe como. Lo habían llevado para beberlo en la playa y este, con sólo un vaso servido, de pronto se esfumó. No pudo llegar hasta el mar pues estábamos a muchos metros de este, por lo tanto debía estar metido entre la arena, pero nunca apareció.
Luego todos nos levantamos y cada quien encontró su camino. Me fui a casa temprano. Debían ser las siete de la mañana tal vez. Dos horas de viaje. Dos horas dormido en el asiento delantero de una combi. Cuando llegué, mi madre y mi hermana se preparaban para ir a hacer su periplo respectivo. Las habían invitado a pasar el día a El Silencio. Dormí tres horas más y luego dejé pasar el rato escuchando música y acabando de leer un libro. A las cinco de la tarde me fui a Miraflores a visitar algunas galerías de arte que esperaba se encuentren abiertas. No fue así. Mientras iba yendo de un lugar a otro tuve un raro encuentro con fugas de agua. Subiendo por Comandante Espinar al Óvalo Gutierrez vi un tanque reventado en una esquina, botando un chorro enorme que convertía a la pista en un verdadero río. Me costaba creer que alguna calle de Miraflores estuviera alguna vez emposada de agua, pero así fue. Unos adolescentes en bicicleta emocionados por la aventura empezaron a cruzar una y otra vez, excitados de comprobar las bondades de sus montañeras todo terreno. Luego, ya cerca del Óvalo Gutiérrez, en una callecita colindante vi la cosa más artística que jamás he visto en mi vida en Miraflores. Qué galerías ni que Miro Quesada ni que ocho cuartos. Una tubería se había reventado justo en la fachada de una casa, de modo que, cual evacuación diurética, se elevaba por los aires un chorro majestuoso de agua que bañaba la ventana y el auto estacionado en el pequeño jardín. Por un instante dudé y creí que el sistema de riego se les habría estropeado pero grande fue mi sorpresa cuando vi que no había ninguna manguera ni caño abierto sino que el chorro provenía del medidor de agua cuya tapa había sido volada, dejando que la tubería rota y descontrolada bañe todo el lugar. El paisaje me parecía fascinante. Imperturbable como buen anochecer de un sábado de gloria. Me quedé contemplando un rato. Parecía que no había nadie en aquella casa. La gente pasaba haciendo una curva.
He visto muchas tuberías rotas, muchos fugas de agua, gente poniendo saquillos de arena a sus puertas, aguas negras correr llevando enfermedades, pero esto me pareció de una belleza casi celestial. El agua era cristalina y se esparcía dejando que la luz atraviese cada gota generando efectos prismáticos. La caída contra el auto y la ventana emulaba el sonido crocante de la lluvia sobre los árboles. Parece que exagero, pero no, era un espectáculo de reales dimensiones olímpicas. El anónimo autor de tan fastuoso evento debe sentirse orgulloso. Su trabajo a diferencia de tantos otros no sólo se reducía al mero acto provocador, a la mera intervención per se, “que malo soy” o cosas por el estilo. En su provocación había una búsqueda obsesiva de plasticidad, de equilibrio formal. Es lo que en buen lenguaje podríamos llamar un esteticista. Pero aquello era lo obvio. Lo complejo radicaba en la forma como articulaba discursos que venían de igual modo del land art, la escultura contemporánea, cierto hiperrealismo, el minimalismo, el arte conceptual, la performance y la imagen publicitaria. La acción del individuo parecía reducirse a una instrucción que podría sintetizarse así: “profane un medidor de agua, rompa su tubería y dejé que los chorros bañen los alrededores.“ Ignoro si era en el terreno del lenguaje donde al anónimo autor le gustaba moverse, en los intersticios, si de existir una instrucción previa, por ejemplo, descubramos que todo esto se trataba de una performance musical como las del viejo Paik. Nunca lo podremos saber y quizá allí radica lo extraordinario de todo esto: el autor como una entidad subversiva y anónima que a su paso por la ciudad deja su huella catastrófica pero llena de belleza. Aparentes hechos fortuitos que de pronto reconfiguran nuestro paisaje cotidiano y lo vuelven hermoso en su terrible realidad. Y es que no sólo somos expuestos a la fragilidad de las construcciones donde vivimos sino también al deterioro que carga nuestra urbe. Metonimia de una ciudad. Un chisguetazo como síntesis del tiempo que se pierde y no vuelve. La erosión. Una fuga que los barrios más pudientes no pueden esconder. Cambian los elementos, el espacio, el distrito, pero la acción simbólicamente se efectúa, los hechos ocurren y connotan, el agua fluye, chorrea, como signo que quiere establecer un nuevo punto de partida, un cauce nuevo, una transformación: un ejercicio de limpieza.

Absorto y conmovido abandoné el lugar. Estaba hecho una centella y tenía tantas ganas de contarle a la gente lo que acababa de descubrir. Pero no dije nada a nadie, y creo que nadie parecía notarlo. Quizá algunos que pasaron por allí se habrán llevado una grata impresión. Otros quizá vieron el chorro y les pareció pintoresco o les molestó simplemente que les salpicara el agua.
Llegué a mi casa por la noche. Había estado caminando por más de tres horas de un lugar a otro. Estaba cansado. Encendí un rato el televisor y vi que estaban dando un programa cómico, se trataba de una secuencia en la que había un concurso de comediantes. Algunos de los chistes estuvieron buenos. Mi papá se reía desenfrenadamente. Al acabar el programa a él se le ocurrió contarme algunos chistes también, ya que estábamos en el tema. Estuvo sin gracia, pese a sus reiterados intentos y entonces prefirió hacer un gesto: alzó un puño y me dijo ¿sabes qué es esto? No, le dije. Y colocó sus dos puños, uno pegado al otro, y dijo: es la mitad de esto. Tras un rato de silencio, me empecé a reír y no sabía exactamente porqué.

Breves

Norberto Cambiasso ha iniciado un nuevo proyecto bloggero llamado Skoob:"Skoob es books al revés que quiere decir libros en inglés. Remite a las Skoobtowers de un artista británico llamado John Latham y que falleció a comienzos de año". El blog estará centrado en los libros y al parecer tambien en el arte contemporáneo. Acaban de subir un post sobre el artista conceptual norteamericano Wayne Hill y de como un señor que había asistido a la exposición, al parecer muerto de sed, se bebio, literalmente, su obra.

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Esta semana se inicia una serie de actividades en homenaje al artista peruano Jroge Eduardo Eielson. El martes 4 de abril, a las 7.00 pm se proyectara un video que documenta el paso de Eielson por la Bienal de Trujillo del año 86. Habrá además un conversatorio que contará con la presencia de Emilio Tarazona (quien ha publicado un inubicable libro sobre la obra visual de Eielson) y de Augusto Del Valle. El 21 de abril disertaran sobre su obra escrita Luis Fernando Chueca y Renato Sandoval. Y el viernes 28 de abril habra una performance sonora que contara con la presencia Raul Gomez de Jardín y Carlos Estela, de a revista de poesia Mano Falsa.



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Mas Telefonica. Este viernes 7 a las 7pm es la presentación de Liquidarlo Celuloide en Telefonica, como parte del ciclo de ambientaciones sonora (luego toca el turno de los trujillanos Jardin Solar). La entrada a todas estas actvdades es libre.

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Tributo a Throbbing Gristle en Argentina. El sello argentino Mun Records acaba de editar "Sufre desesperadamente sufre" Tributo a los geniales Throbbing Gristle (si, ya sé, el título recuerda a una célebre canción popular local). En el tributo participa Leonardo Bacteria con su ex proyecto Insumisión (el tema fue hecho mientras Insumisión estaba vivo, aunque la grabacion cuenta con gente que luego estaría involucrada en Pestaña, su nuevo proyecto, y tambien de Dios Hastio).
En el disco también aparecen algunos nombres conocidos como Alan Courtis, Farmacia, Vluba y Pablo Reche. Aun no escucho el disco, pues aun no llegan las copias. Los interesados pueden dirigirse a esta direccion:
mun.discos@gmail.com
www.myspace.com/mun_discos

Les dejo aqui el track list:

1. Kiev - IBM
2. Aire'n'Terre - Hot on the heels of love
3. La Función de Repulsa - Discipline
4. Emisor - Final muzak
5. Leandro Uría - Slug bait (ICA)
6. Vlubä - Zyklon b zombie
7. Clomatron - 20 Jazz Funk Greats (Gas version)
8. Epiref - Don't do as you're told, do as you think
9. HG (BTB + Fluor) - Hamburger lady (AM radio
version)
10. MHz - Convincing people
11. Farmacia - What a day (TG24TG+)
www.farmacia-24hs.com.ar
12. Pablo Reche - Beachy head (Rechermix)
www.pabloreche.com.ar
13. Anla Courtis - In the shadow of the sun (Versión
centrípeta)
14. Claravox - Six six sixties
15. Insumisión - We hate you, little girls (Niñitas,
las odiamos)
16. Puffy Eyes - United
17. Alter Breitenbach - AB/7A (Static noise mix)
konseguir este cd-r/

Dos versiones del amor

En el célebre “El cuento del lunático” de Woody Allen, se describe como una relación amorosa aparentemente perfecta se ve de pronto ennegrecida, reducida y destruida. El protagonista, un tipo neurótico/obsesivo (un personaje típico del mundo fílmico/autoexpositivo de Woody Allen) busca frenéticamente a la chica ideal, la mujer que irá a compartir con él el resto de sus días. Una especie de musa. Tal aventura no es fácil, y en pro de conseguir su objetivo se involucra con todas las mujeres posibles, pues en definitiva lo suyo es una búsqueda minuciosa. Sufre decepciones, pero así perfila de a pocos su modelo ideal. Finalmente, luego de un arduo trabajo, aquella mujer soñada aparece. Es la chica que lo entiende, la que tenía en su sueños, la chica perfecta, física e intelectualmente. Todo lo que él buscaba. La felicidad había llegado.
Pero el destino siempre es impredecible. El tipo sufre un accidente que lo obliga a internarse en un hospital. Y allí es que se vuelve loco, un lunático. Nuestro protagonista para sorpresa de todos termina enamorándose de la enfermera, dejando de lado a la chica ideal, a la chica que tenía todos los requisitos que él buscaba. El amor es así, se dice. Es por eso que la gente por la calle lo llama “el lunático”, y él lo asume, mientras “camina con una camisa acribillada por las polillas”, ignorante de lo que suceda, poseído por el verdadero amor.

En la estupenda novela Un amor perdurable del escritor inglés Ian McEwan, Parry es un loco, se ha enamorado perdidamente de un hombre casado a quien acosa enviándole cartas que ponen en evidencia un conocimiento obsesivo de su vida. Parry sufre de una enfermedad mental que se conoce como síndrome de Clearembouldt, por la cual asume que entre él y el hombre casado ha existido una relación previa, y por la que tiene derecho a reclamar. Dicha relación realmente no ha existido, es simplemente un shock mental pero Parry cree ciegamente que este hombre casado le corresponde, y que todos su movimientos no son más que señuelos, formas secretas para decirle que sí lo ama. Parry ha construido un universo donde este hombre está loco por él.
Parry es internado y desde el hospital psiquiátrico sigue enviándole cartas a este hombre, cartas que por supuesto nunca le llegarán. Los médicos indican que aquella conducta no depende de ellos, aquello parece que no tiene cura. Parry se ha vuelto completamente loco, el amor está en él, se trata de un amor perdurable.

Corrosión, Quilluya y Las Tabas

Hoy martes en La Noche de Barranco toca Corrosión, un novísimo proyecto de música industrial, que ya tiene circulando un disco por allí. Lo he escuchado al vuelo y descubro algunas ambientaciones bastante densas, aunque lo que más abunde en el disco sea el techno, de todos modos no llega a ser EBM, así que le daremos una oportunidad de oírlo con mayor detalle. Ya veremos que tal es en vivo. Tocan con otra banda de la que no sé nada: Neutra, además de los psicodélicos Qondor. La entrada cuesta cinco soles e incluye el disco de Corrosión de regalo.
La aparición de Corrosión me hace pensar en esta terca pasión por la música industrial, que secretamente algunos (me incluyo) profesan localmente. Salvo algunas contadas excepciones (Front242, Nitzer Ebb y bueno, con resignación, MLWTTKK) el techno industrial no es precisamente lo que más me atraiga pero es sin duda un género muy pedido en algunas discotecas oscuras de Lima. De hecho ya se ha anunciado para la primera semana de abril la presencia de los mexicanos Hocico.
Sin embargo ciertas tendencias más radicales del industrial han sido practicadas por algunos kamikases locales. Con mayor o menor fortuna, entre el escándalo inolvidable y el involuntario voudeville payasesco, entre el fierrazo acertado y el cacerolazo rochoso. Quienes han conseguido buenos resultados son los arequipeños de Quilluya, aunque los rastros de industrial sólo puedan descubrirse en su ep debut Kasyna Chicaylla, en realidad lo de Quiyulla es una fusión de varios elementos, música andina, trip hop, d’n’b, tribalismo, glitch, industrial, etc. (por momentos me hacen pensar en los Techno Animal haciendo música desde la sierra). Su reciente ep Qunchu Tiquitay es mucho más estilizado, más depurado. Tiene una ceremonialidad que lo hace ver como música evocadora de cierto espíritu andino. Hasta un punto podría decirse que es una suerte de world music aunque con planteamientos musicales bastante más atractivos y radicales de lo que usualmente encuentras en los discos que ofrecen en los escaparates de los supermercados. Pero Quilluya en vivo es cosa seria, recuerdo demenciales conciertos con instrumentos rotos, caras pintadas y hojas de coca esparcidas por todo el lugar. Aun guardo un pedazo del teclado que rompieron la última vez.
Quilluya llega a Lima a presentarse dentro del ciclo de ambientaciones sonoras que viene organizando la Telefónica. Se presentan este viernes 24 a las 7 de la noche (en dos semanas es el turno de Liquidarlo Celuloide), vale la pena darse una vuelta por ahí.

Ese mismo día a las 8.00 pm es la presentación del documental sobre Las Tabas, que ha sido dirigido por Roberto de La Puente. Será presentado en el centro cultural de España. Como saben La Tabas es el grupo que conforman Verónica Boggio, Sandra Arellano y Paloma Oliver, Ofrecerán un concierto luego de la proyección y de hecho también vale la pena ir por allí. Las Tabas no están tocando mucho últimamente y siempre es un placer verlas. Tendré que ser ubicuo ese día.

Semana

Sin mucho alarido empieza a darse una continuidad saludable dentro de la agenda musical independiente local. Lamentablemente no he podido asistir a ninguna de las presentaciones que motivan esta sospecha mía, ni al concierto organizado por Internerds en una casa de La Perla (que tuvo bastante concurrencia, según me dicen, es más, me contaba Iván que estaría editando un dvd.vcd del evento), ni al del sábado en el Florentino (con Moon Over Soho, Mi Jardín secreto y Motel Grifo Stereo) ni al del Bash Bar (Noise, de Rafo Mercado iniciando una serie de presentaciones con su renovado proyecto electropop). Confío que todo haya salido bien y espero se mantenga la continuidad. A donde si pude ir fue a ver a Eléctrica de Lima, el viernes por la noche en el Centro de la Fundación Telefónica, dentro de sus ciclo de ambientaciones sonoras. Los próximos en presentarse serán los chicos arequipeños de Quilluya
Por lo pronto esta semana parece seguirle los pasos a su precedente, aunque las propuestas varían un poco.



El lunes 13 se presenta a las 7 de la noche en el Centro Cultural de España el tercer número de la revista de poesía Mano Falsa que dirige Carlos Estela. Este número está dedicado al mar y de ser una revista encuadernada de ha convertido en un inmenso pliego patchwork para una lectura/visión simultánea. Sobre esa gran página azul pueden encontrarse trabajos de María Cuba, Isabel Kryskowsky, Andrés Ajens, Alex Ortiz, Mercy Cuba, Guillermo Daghero, Reynaldo Jimenez, Sara Vanegas, además de dibujos de Miguel Det. Lo Interesante de la presentación es que, además de las lecturas de poesía simultánea que se efectuarán, el evento contará con la participación de Raúl de Jardín quien en colaboración de los chicos de Mano Falsa, a compuesto una ambientación con voz en un interesante ejercicio de poesía sonora. Habrá que verlo y oírlo. En la mesa de presentación estará presente además de los chicos de Mano Falsa, el crítico de arte Augusto del Valle. Los interesados en adquirir Mano Falsa pueden contactarse a este mail: manofalsa@yahoo.com



El jueves 16 es el último concierto de Autobús, al menos por un tiempo prolongado, el concierto se efectuará en el Eka Bar (esperanza 375 Miraflores) y contará con la participación de Omar Lavalle (que presenta su proyecto electrónico Música Falsa), Quematuradio (con Alan Poma y Renzo Filinich, que luego de un tiempo de residencia en Chile viene a Lima en visita de médico, hará otra presentación el viernes 17 en el Centro de la Fundación Telefónica), Liquidarlo Celuloide y un grupo sorpresa que en realidad es el grupo de Carlangas, proyecto que también integra el notable gutarrista Renzo de Metamorfósis y David de Kinder en la parte electrónica. El ingreso es libre y como ya saben habrá Autobús a la venta.



El viernes 17 hay un interesante concierto en los Olivos ( Pub Drema Suchacun Av. Los Alisos 415 Naranjal a 1 cuadra de la Panamericana Norte, Ref Paradero Previ). Organizado por Aloardí, se presentan Xto Demoledor, el proyecto de Dennis, quien trabaja junto a Christian Galarreta en el programa Atataw, dedicado a difundir diversas corrientes de la música experimental y que puede escucharse en esta dirección www.puntoradical.com
Xto Demoledor estará presentando su disco debut, hasta donde sé de fuerte tendencia noise. Junto a él estará tocando Tica, el proyecto que tiene Galarreta junto a su enamorado Fabiola y que también están por sacar un disco debut (recuerden el buen tema que incluimos en el compilado Vamos a ser felices), también estará tocando Hipnoascención y Pez Plátano, ambos de tendencia post rock. Los primeros ya son legendarios en la escena y hacen siempre presentaciones contundentes. Pondrá música ese día Dj Celeste, sospecho debe tratarse de Wilder Gonzales, el mismo que por estos días a puesto a la venta un split junto a los británicos Yellow 6. Más info sobre el evento en el nuevo blog de Aloardì, hay un link para bajar un tema de Xto Demoledor.

Poesía en forma de pájaro

Homenaje a Eielson

Elegía

Jorge Eduardo Eielson

(1924 - 2006)

ir a poema

Hoy Jueves en el Centro Cultural de España

HOY JUEVES

----Holograma (Chile)

junto a Liquidarlo Celuloide
Jardín
Alan Poma

8.00 pm
Centro Cultural de España
Natalio Sanchez 181 Sta Beatriz
Alt Cdra 6 Av Arequipa

INGRESO LIBRE

CONCIERTOS!!