El burdel

Si no me equivoco quedaba en la avenida Colonial, de las cuadras que están camino al cercado. Por fuera uno no podría sospechar nada, sólo ves una puerta inmensa como de una cochera donde los autos entran y salen continuamente. A ese lugar lo conocen como El Trocadero, y es hasta donde sé, uno de los prostíbulos limeños de mayor concurrencia, de hecho no hay taxi que no lo conozca, más de una crónica policial se ha escrito teniéndolo como escenario. Lo llaman el prostíbulo del pueblo.

Al entrar te encuentras con una especie de estacionamiento de gran escala, un autocinema sin cine a la vista. Lo único que tienes delante es una suerte de restaurante y una entrada a dos puertas enrejada con una iluminación llamativa, decenas de hombres merodeando el lugar y algunas mujeres con bolso saliendo apuradas. La entrada está justo allí, vigilada por un tipo de gorra quien reparte los tickets. Son 13 soles el derecho al ingreso, corre por cuenta propia el arreglo con las chicas, aunque la tarifa se mantiene estable en 20 soles por sesión, a menos que les exigas a estas alguna pirueta extra, por lo cual el precio se incrementa. Una vez que pagas atraviesas un pequeño pasadizo y finalmente estás dentro. Frente a tus ojos aparece aquel ser voluptuoso del que tanto hemos oído hablar, ese monstruo de las mil puertas que llamamos burdel. Se escuchan cuchicheos, las radios sintonizando estaciones de salsa y merengue, las chicas llamándote con sus voces escurridizas pero tentadoras. Es dificil recorrer el lugar, el nerviosismo es normal frente a tantas mujeres semidesnudas bañadas de luz roja, además que tienes que actuar como si no fueras un novato en estas cosas, como si estuvieras dispuesto a irte del lugar sino encuentras a ninguna que te convenza. Pero bah! sabes que no lo vas a soportar, que una vez dentro ya pisaste la trampa y que ya debes estar más mojado que una humita al vapor. Tu inseguridad te avienta a tomar una decisión.
Hay de todo en el lugar. Según dicen los que saben las horas punta son entre las 6 y las 9 de la noche y recomiendan estar allí en ese lapso de tiempo pues tendrás mayor opción de tentar a las más codiciadas, esas que provocan filas de filas, y que se han encargado de crear un mito de sí mismas, esas que todos conocen por sus apodos: La Exótica, La Lunareja, La Diabla, La Bella, La Pelirroja, etc.
Una mirada al vuelo te hará notar facilmente que la oferta es heterogénea. Están las maduras, aquellas mujeres un poco toscas y ya entradas en años pero aún atléticas, están en sus puertas con un cigarro en la mano, por lo general siempre conversando con la vecina. Luego están las antisociales, aquellas que suelen tener la expresión amargada, las hay también obesas, para los que buscan aventuras peso pesado. Están las enigmáticas, aquellas que nunca salen a la puerta y sólo las puedes ver mirándote de reojo desde adentro de su cuarto o a través de sus ventanas. Y están las sonrientes, las carismáticas, aquellas que parece que conocieras de toda la vida, a las que te les acercas y saludas y te responden con mucha amabilidad y sencillés. De estas últimas algunas suelen ser simpáticas, otras muy bellas, una que otra simplemente despampanante. Pero el problema aquí es el tiempo. Tienes que esperar a veces hora y media si quieres acostarte con alguna de ellas. La espera puede valer la pena pero mientras haces tu cola otra te hace el habla y como eres tan débil terminas aceptando y dices, bueno, no está mal tampoco.
La Bella era una de las más sonrientes. Al entrar a su habitación la luz roja lo iluminaba todo. Absolutamente todo, su velador, los objetos esparcidos por allí, una pequeña radio, las paredes sin ningun decorado. Tienes que pagar primero antes de cualquier servicio. Bella te explica las ofertas.
Una vez que tiene el dinero lo guarda en su bolso y te pide que te quites la ropa mientras ella hace lo propio. Va hacia el baño y orina, casi como un ritual. Te va dando algunas indicaciones, mientras se hunta un gel que evita las fricciones dolorosas, o al menos eso creo. No hay problema con los preservativos, su cartera tiene tantos como caramelos en una piñata. Tu le haces la pregunta que siempre tuviste en la cabeza: ¿tienes carné de sanidad? Ella te dice que sí, que todas en ese lugar tienen carné de sanidad, que todas se hacen sus chequeos constantes.
De hecho, Bella es muy cuidadosa con su salud, te pide que te asees antes de empezar cualquier cosa. Ella misma se encarga de lavarte con especial cuidado, y jamás pero jamás se atrevería a tener sexo sin protección, ni aunque le pagues cinco veces más y en dólares.

Bella te pide que te eches sobre la cama. La rutina es como en las películas pornográficas, aunque tú la puedes variar si tienes más imaginación que ella, lo cual dudo. Bella se echa talco sobre el cuerpo y también sobre tus manos, eso evita que la aprietes y la hagas doler, tus manos se resbalan inevitablemente, mientras ella finge, supongo, que la excitan tus caricias.
Mientras tienen sexo, puedes notar lo mecánico del asunto. Es ágil, todos sus movimientos parecen haber sido ejecutados mil veces, la mejor actriz del mundo, si hasta grita como si en realidad sintiera placer.
Una vez derrotado sobre la cama, ella se levanta y se encarga de la limpieza. Mientras eso ocurre tu le puedes hablar. Como a pesar de todo sabes que no eres tan torpe, le preguntas que tal. Ella no te va a bajar la moral, y busca siempre una virtud. Te dice cosas como: “tienes muchas posibilidades”. Como ya tienes un poco más de confianza le hablas de ti, le dices que eres editor de una revista y le hablas de la música esa que te gusta y ella no entiende pero te escucha. Te dice que puedes traer tus discos y escucharlos, hay clientes que lo hacen (mentalmente haces una lista de posibles discos: a ver, el Buy de Contortions, el Fly de Yoko Ono, el Vision Creation New Sun de Boredoms, alguno de Sun Ra). Luego le preguntas que hace, ella te dirá, trabaja porque es madre soltera. Evitas los dramas, ella te promete que algún día se retirará de esos mundos. Tu la miras y piensas para tus adentros, ¿quién eres para que te prometa eso? Uno más de los que estuvo esa noche por allí. Ella te cuenta de sus experiencias más celebres, te habla de un cliente empresario que es uno de los pocos con los que realmente se ha sentido “complementada”. En eso la llaman por teléfono. Tiene una cita en algún lugar de Lima. Tu ya tienes la ropa puesta y te vas no sin apuntar su teléfono para eventualidades futuras. Sales junto con ella. Se despide con dos besos y corre apurada haciendo mover su bolso. Uno que otro parroquiano con cara lánguida pasa delante de ti.

Cruzas la reja y tomas un agua mineral antes de cruzar la puerta de la cochera. Al salir del lugar ves una ciudad oscura. Ningún alma por allí. La avenida Colonial como un desierto. Las luces apagadas, y unos taxis que salen como anfibios del mar a la superficie. Así como tú, que nuevamente enrumbas hacia algún otro destino, quien sabe. Todavía es temprano. Esta historia continuará.

Que buena concha

He visitado este lugar antes. Su infraestructura es bastante singular, sobre todo por el escenario en forma de concha. El viernes piensan traersela abajo. No Falten.

Tres son multitud

GABRIEL CASTILLO / ROLANDO APOLO
Erebo
Aloardí

Que agradable que resulta al oído este debut de Gabriel Castillo y Rolando Apolo. Fluctuando entre el noise líquido de los Loveliescrushing y la glitchtrónica pop del último Fennesz, la música de esta dupla, tan invernal como romántica, se distingue por sus climas distendidos y cálidos, por su estado calmo pero incesante, por su ruido conmovedor. Como un río humeante que se sale de su cauce, así viaja la música del dúo. “Eolípila” o “La inmovilidad de los objetos sólidos (visión ordinaria)” y sus efectivas murallas de noise guitarrero y digital, dejan en claro el talento de Castillo y Apolo para la creación de paisajes sonoros en donde las emociones se fusionan con el crujiente y gaseoso sonido del error y el feedback, dando como resultado una música tan apasionada como hermética y fantasiosa, todo un vendabal de sonido que no para sino hasta que se extingue.
Un dato curioso: según la información adjunta el disco ha sido concebido en cabinas públicas de Internet.
Erebo ha sido producido bajo la escudería de Aloardí, sello independiente de Christian Galarreta, que viene preparando el nuevo material de Antonio K19 (correspondiente a su alter ego como Pychulator) y el debut de un proyecto de noise extremo que responde al nombre de Cristo Demoledor.
(Mail: mataloya69@hotmail.com)


LUNIK
Portanube
Internerds

Breve e ilusorio. Desvanecedor, amor a la indefinición. Un juguete sónico. El ethereal noise de dormitorio de Lunik, seudónimo de Roger Terrones, es una de las propuestas más singulares surgidas en los últimos años en el ámbito local. Inicialmente con un tiraje de cinco copias y un empaque artesanal, Ovo-ovni (2002) circuló secretamente en el circuito underground llamando la atención por el uso de aspiradoras y un tratamiento hiperlow fi que de tanto aire conseguía crear capas sonoras bajo las cuales, sonidos de guitarras procesadas y la voz folkie de Roger liberaban melodías que se perdían en lo efímero de sus casi canciones. Los vínculos con los Flying Saucer Attack del Further podían hacerse bastante evidentes, sin embargo se hacía presente en Lunik una tendencia hacia lo inacabado y lo puramente esbozado. De hecho debe considerarse Ovo Ovni como un experimento, un disco inconcluso, un previo hacia lo que más tarde su autor iría a preparar. Escala de pseudo-colores (2005) sin representar ningún cambio sustancial en su modo de operar, busca sí delimitar la fantasía a modo de canciones que flotan en su propio universo radicalmente neblinozo y fugaz, dejando de lado los divagantes e informes jammings de su primera aventura. Escala... hace de su brevedad la esencia misma de su mundo y en donde la melodía, por más que se ahogue en el aire espeso que la cubre, resalta como hilo conductor, en un camino intimista por donde su autor traza garabatos sonoros, delicados y volátiles. Son los tiempos de la grabadora reportera como pescadora de sueños. Eso sí, los remixes incluidos me parecen prescindibles.
Ambos discos han sido editados conjuntamente por Internerds bajo el nombre de Portanube. Mejor título no podía tener. Pueden ser descargados gratuitamente a través de la página del sello. (Mail: gavrilprinzip@hotmail.com) (www.internerds.org)


PESTAÑA
Pestaña
Ya estás Ya

Tras dejar su proyecto gabber, Leonardo Bacteria, otrora líder de Insumisión, incursiona ahora en lo que él denomina “electroestupidez”, adaptación de lo que se conoce en España como Plaka Plaka, technomierda o para hacernos una idea mejor: una suerte de electroclash trash a la española. El electrobaboso de Pestaña se nutre del universo irónico y absurdista de sus amados Aerolíneas Federales así como del tecno de Aviador Dro y evidentemente de proyectos actuales como Superputa, La monja Enana y afines, que desde hace unos años vienen dando que hablar dentro del circuito independiente español debido a una aparente reinvención del espíritu kitshpunk de la movida madrileña ochentera que en ellos se encarna. Bacteria se apropia de esos referentes, o más bien esos referentes se apropian de Bacteria, y dan como resultado esta electroestupidez que se mata por ser divertida. En realidad tiene momentos de superficialidad bastante logrados. De hecho recuerdo alguna vez a Leonardo decir que había compuesto un tema llamado “Odio el post rock” y un poco el asunto va por allí. Es un disco provocador, hasta cierto punto “Con premeditación”, como reza el cover de Aerolíneas Federales que sirve de apertura. Y es que lo que tiene de pastiche Pestaña lo tiene por hastío, de ahí que en el disco se perciba una frescura atravesada por una rebeldía fatigante. Es un disco que nace de la necesidad de hacer frente con sorna. Y en la burla hay exasperación y excitamiento, como si te sacaran la lengua de la cólera. A destacar la voz de Diana Exorcism, su joven vocalista, que resulta tan insinuante como lobotomizada. Todo en su voz se vuelve banal, barato, burdo, estúpido. Sea lo que sea lo que diga no puede ser tomado en serio.
Creo que su sola existencia es de por sí un plus, Bacteria ha hecho el disco más deliberadamente cómico de la historia del pop local. Y mi debilidad por el humor me hace ver en este debut virtudes que hace tiempo esperaba encontrar. Sin embargo aún quiero escuchar más. El disco se me hace corto, y no precisamente por su duración. Simplemente quiero más. Quiero babosada más radical. (www.pestapop.4t.com )

Oe

He empezado a leer un libro de Kezamburo Oé llamado Una cuestión personal. He avanzado unas 40 páginas y hasta el momento todo lo que siento al avanzar es una fuerte sensación de nausea. Todo en ese libro es autolástima convertida en una adicción morbosa. La novela relata la historia de Bird, un tipo con cara de pájaro que se entera que su esposa ha dado a luz a un ser anormal. Y tienen que ver las cosas que experimenta Bird. “Soy el padre”, dice al presentarse en el hospital, “Soy el padre del monstruo” dice para sus adentros. “¿Quiere ver a “la cosa”?” le dice el médico en una escena soberbiamente escalofriante. Lo que sigue es insospechado pero dudo que la cosa mejore. La historia va de mal en peor.

Internerds

Nuevo site de Internerds ahora con los discos de Lunik y un maxi de Vavas, además de algunos bonus de regalo. Ya comentaré más. Lo cierto es que mañana miércoles en el Eka bar se festeja el relanzamiento de la página. Nos vemos allí.

El night club

El barrote medía unos dos metros aproximadamente. Alrededor, las paredes estaban cubiertas de espejos o de pliegos de platina sobre los que caía la luz rojiza que iluminaba el escenario. Encima de él se contoneaba semidesnuda la bailarina de turno ante la mirada desorbitada, los aullidos y sonidos simiescos de los espectadores.
No recuerdo el nombre del lugar pero es uno de esos locales que abundan por el centro de Lima (básicamente en la zona de Colmena, Quilca y Cailloma, entré a uno ubicado en Colmena) y que llaman la atención por sus insistentes pregoneros que gritan: ¡A sol la barra! Ante el aburrimiento de una noche que estaba condenada a terminar temprano decidí ingresar a uno de estos locales ante la seductora oferta de “show doble”. Todo por un sol. No estaba mal, me había comido una hamburguesa por el mismo precio una hora antes cerca de allí. No tenía nada que perder.
El lugar era pequeñísimo, y un letrero sobre la pared lo confirmaba: “capacidad para 60 personas”. Adentro uno se sentía como en esas cantinas en donde el público masculino se ha reunido para ver el fútbol o el box.
Salvo las paredes que circundaban el escenario, pese a la oscuridad podía observar que las demás estaban cubiertas de toallas con imágenes de chicas en ropa de baño. Todo el tiempo veías a un mozo desplazándose con una botella de cerveza, el mismo que también se encargaba de pedir los tickets a los comensales. Desde mi sitio podía ver el cuarto de baño de donde salían las chicas, estaban duchándose y cambiándose, al menos tres en un espacio de cuatro metros cuadrados. Además de la jauría que estaba adelante, otros individuos se divertían en la parte de atrás seduciendo a las bailarinas que caminaban en ropa mínima en busca de más acción y más dinero.
Cuando llegué lo primero que vi fue a una bailarina contonearse de manera extraña, estaba mareada no sé si por el alcohol o por el cansancio. Lo cierto es que perdió el equilibrio y se desparramó fuera del escenario. La ayudaron a levantarse. Media hora después volvería a caerse sobre piso al intentar subir por unas escaleras que conducían a los cuartos en donde se realizaban los shows privados.
Esa noche vi a unas 4 chicas quitarse la ropa. De hecho no era mucha la que tenían puesta encima, por lo que sus faenas eran breves, siempre acompañadas con música tipo “Mesa que más aplaude” o algún tema de Thalía. La relación que generaban con el público era muy singular: había fricciones, algunos tipos las cogían y no querían soltarlas, entonces algunos tenían que meterse para liberar a las mujeres de los caníbales. Pero ellas también respondían con cierta violencia. Se acercaban y los provocaban sabiendo que ellos no podían pasar de los roces, a veces los golpeaban, los tomaban del pelo y sobaban sus rostros sobre sus senos y pubis. No había mucho erotismo sino más bien era una especie de prueba de resistencia: si ellas eran muy cándidas se las comían vivas, tenían que ser un poco malas, agresivas, salvajes, tenían que demostrar que ellas también le podían pegar a alguien. Las chicas no tenían precisamente el cuerpo de Tula Rodríguez pero creo que querían parecerse a ella. Había algo de estética de vedette en sus portes. Aunque de hecho se extrañaba algo de carne en sus cuerpos. Sí, no eran muy atractivas cuando uno las veía como dios las trajo al mundo, al menos no desde mi sitio.
“A que hora salen las chicas o quieres que yo baile calato” gritó un tipo de unos cuarenta años. En mancha soltaron la carcajada. Y luego salió una chica de botas blancas y tanga celeste. Era la cuarta y última que vi esa noche. Luego salí y caminé por Colmena en dirección a Wilson. Había un par de Serenazgos por allí, felizmente. No es una zona muy divertida, menos a la una de la mañana. Lima suele ser sorpresiva por esos lares. Pese a la aparente calma, las turbas de pirañitas y delincuentes siempre merodean el lugar. Uno camina por allí con una sensación de alerta, algo puede pasarte si te descuidas. Pero ya nos hemos acostumbrado a eso. Es una relación extraña, en medio de ese peligro hay quienes se excitan también.
Creo que es el lugar y las circunstancias lo que hacen de estos locales nocturnos espacios especiales, en donde lo que uno observa no se desvincula de lo que uno vive. A veces son tan naturales que al estar adentro, uno desea, al menos, un poco más de maquillaje.

Alegra la cara

La noticia del día es que Leonardo Bacteria ha editado finalmente su disco debut como Pestaña y el esperadísimo tributo a los españoles Aerolíneas Federales.
Aerolíneas Federales es una banda gallega de mediados de los ochenta muy poco conocida en el Perú, de hecho no es sencillo conseguir sus discos por aquí. En mi caso fue por insistencia del propio Bacteria (que desesperante podía llegar a ser) que decidí conseguirme todos los discos de la banda de Miguel Costas, gracias a la cortesía de Miraelpendulo.
Mi sorpresa fue rotunda, Aerolineas era una banda que tenía una frescura e irreverencia que te enamoraba, que te alegraba la cara y que ha hecho de sus cuatro discos verdaderas obras de culto, que constituyen, junto con Alaska y Pegamoides, una influencia decisiva para toda la marea de indie pop español actual y, bueno, para el plaka plaka también.
El tributo “Alegra la cara”, congrega bandas de México (Piscina, Las Licuadoras, Dixybait), de España (Postura 69, Indigo, La monja Enana, Los desgraciaus, Tecnicolor, L-kan, Insulina and the ponny girls, Las desis, Focomelos, Los fulanitos de tal, Malahora y Cecilia Ann), de Chile (The casets), de Argentina (Que out) y de Perú (Pestaña, Ropa Interior de Alpaka, Los escuza y Delirios Krónikos).
Muchas de las bandas españolas son de lo más curtido del plaka plaka y el techno pop español actual, como el caso de La monja Enana, Focomelos, L-kan e Insulina and the Ponny Girls. Pero es Cecilia Ann, (delicado pop guitarrero y quienes editaron un maravilloso disco llamado Suenacuento) los que se llevan las palmas por el lado español con su pulcrísima versión de “No me beses en los labios”. El propio Pestaña, los argentinos Que out y los mexicanos Piscina son también de lo más simpático del disco, que en general está bien parejo.
Pero la sorpresa la constituye la aparición de Delirios Krónikos, con una convulsiva versión de “No me gusta bailar”, registro que data del año 86. Tema grabado con la formación completa de esta fundamental banda punk peruana, cuyo único y buscado demo esperemos sea pronto reeditado.
Bacteria cuenta que los Aerolíneas se han vuelto a juntar. Esperemos, soñar no cuesta nada, que aterricen en tierras peruanas alguna vez.

Satan y las Tabas

Estoy escuchando el Satan's Circus de los ingleses Death in Vegas. A mi juicio el mejor disco que ha editado la dupla y una verdadera delicia si te afanan los blips de Kraftwerk. De hecho, los guiños a los alemanes están muy presentes, pero Death in Vegas sabe muy bien como hacer para no caer en la repetición y saben llevar el sonido primigenio de los germanos hacia fronteras que bordean alguna forma de post rock o un simple rock electrónico dance tan fino como emotivo, con unas imágenes que no sé que tipo de paisaje pintan, pero es el presente, no el futuro, es el sonido de estos días, así de sumergido y gaseoso.



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Las tabas son un grupo peruano conformado por tres chicas. Las vi recientemente en el concierto de Internerds. Se había formado una leyenda en torno a ellas. Alguien me dijo que sus conciertos eran como ensayos, que paraban a la mitad de un tema si este salía mal y lo volvían a tocar. Que no sabían tocar absolutamente nada. mis dudas fueron resueltas cuando las vi. Las tres chicas tocaban con una apatía encantadora. No parecían tener mayor pretensión que la de hacer algo bien dentro de sus torpezas y limitaciones. Y aunque eran desganadas sabían ponerle energía a sus canciones. Tenían algo de punk, aunque estoy seguro que no se comen el cuento de que son unas riot girrl, ellas son simplemente tres chicas que hacen una música que tiene la velocidad de un bostezo pero la vitalidad de lo nuevo. Verlas tocar es realmente estimulante.
En el blog de Miraelpendulo
puedes escuchar, a través de su radioblog, un tema de Las tabas.

Courtis

No puedes contar 27 naranjas, sino 27 naranjas distintas, en el mundo concreto nada es idéntico. El buen Alan Courtis pasó por Lima y dictó un interesantísimo taller de improvisación, bajo un lema tan lógico como subversivo: “no se puede tocar dos veces una misma nota”. Y tenía razón, es ilusión creer que un sonido puede ser repetido, la experiencia cambia en el tiempo, las condiciones cambian, y una nota musical jamás puede ser interpretada nuevamente del mismo modo. De ahí parten sus ideas sobre el sentido de la improvisación o lo que él llamaba “la música sin memoria”, una suerte de experiencia sonora instalada siempre en el presente, música que siempre está generándose, nuevamente.
Sus presentaciones mostraron a un Courtis sumergido en intensidades más calmas, cercano al ambient pero sin ser ambient, cercano a la psicodelia pero sin ser psicodelia, cercano al industrial pero sin ser industrial, había un poco de todo pero nada específicamente en la música del argentino.
De él sabía por Reynols, tal vez el conjunto musical que ha hecho la mejor música, y de paso la más marciana, salida de Argentina en los últimos 20 años. No por nada en la Wire definieron su música como “Lunatic Ambient”. Sin embargo toda clasificación quedará corta para hablar de Reynols, aunque cada tanto nos recuerde a algo, del mismo modo cada tanto no sabemos que diablos estamos escuchando. Esa virtud se debe al protagonista de esa historia, Miguel Tomasín, un chico con síndrome de down, baterista y cantante de Reynols (junto a Roberto Conlazo completan la banda). Su participación en el conjunto, más allá de cualquier provocación, es sorprendente. Por naturaleza todo lo que provenga de él es free, nadie sabe que hará Tomasín, que curso tomará y ese albur traza el complejo camino de variaciones por donde se mueve la música de Reynols.

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A Courtis le sorprendieron algunos grupos peruanos de los 60s y 70s. Los Holys y El Alamo le causaron buena impresión. Lo mismo que la música de Lambayeque. Andaba buscando excentricidades, discos raros. “No hay algo como música de programas de concursos o efectos de sonido de los sesentas”. Nada, salvo un disco de Hola Yola fue lo que le pude conseguir. También le envíe el link donde está colgado lo de Edgar Valcarcel y César Bolaño, dos grandes músicos electrónicos peruanos olvidados.
La gran compra de Courtis durante su visita a jirón Quilca, ni Juaneco ni Los Destellos, sino un vinilo de La Gringa Inga, un curso de inglés para niños de la recordada animadora del programa de Ferrando.
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Courtis vino para participar del festival Lima Sonidos- Sonidos Comunes, junto al español Xabier Erkizia, quien no pudo quedarse para la fecha de cierre, aunque dejó una gran impresión durante sus presentaciones e improvisaciones junto a Courtis.

La fecha final se realizó el sábado. Fue una experiencia interesante en la medida que la interacción entre los músicos experimentales locales es imprescindible si buscan crear esa ilusión de escena, ya que hasta ahora esta no ha sido más que una suma de individualidades. Y era estimulante ver como compartían escenario integrantes de Quematuradio, P-luza y Space Bee, de Jardín, Rayobac y Colores en espiral, de Liquidarlo Celuloide y Paruro, y Courtis junto a la violinista Pauchi Sasaki.
Si bien no todas las presentaciones fueron del todo óptimas, hubo en muchos casos momentos de verdadera intensidad, algunas de las presentaciones más que notables. Quedó claro que en la improvisación tienes que saber escuchar al otro sino sólo llenas y llenas de sonido sin tener una dirección clara. Es como una forma de democracia musical, nadie dicta el ritmo ni la pauta, es un diálogo entre todos los implicados, un conocimiento del otro que se gesta en el instante, no hay ensayo previo, es saber escuchar al otro en el momento de la acción.

La escena experimental limeña sufre actualmente de un receso y agotamiento. Pero eventos como este sirven para sacudirla y cachetearla, es una buena forma de plantearle desafíos. ¿Qué haces ahora con él? ¿Cómo funcionas haciendo sonido con alguien que se diferencia de lo que haces? Ese era el reto de este evento y en general esa es una buena forma de salirse del embotellamiento, de ese círculo vicioso, de esa individualidad y ombliguismo que a veces no conduce a nada.

Sonidos comunes

Esta semana está fuerte. Además del concierto de Internerds (información dos post abajo), donde reaparecerán Las Vacas de Wisconsin, se realizará el festival Lima Sonidos, evento que organizan Alan Poma y Deborah Delgado y que permitirá apreciar el talento de dos figuras muy importantes, Alan Courtis (Argentina), fundador de la legendaria banda Reynols y Xabier Erkizia (España) miembro del colectivo de artistas Ertz. Pego aquí la nota de prensa para más información y más adelante comento más al respecto:

LIMA SONIDOS, SONIDOS COMUNES

Desde el dia 5 al 9 de abril se desarrollará el Festival de Música Experimental “Lima Sonidos”, evento que incluye conferencias, talleres de improvisación musical, muestras de video, fiesta y talleres de experimentación sonora con los más interesantes exponentes nacionales e internacionales contando con la presencia de:

- XABIER ERKIZIA, músico y video artista español, vive en Bera (Navarra) es miembro del colectivo de artistas ERTZ, así como organizador del festival internacional de mismo nombre (www.ertza.net). Su trabajo artístico se basa en la búsqueda, análisis y profundización en las diferentes direcciones de la música y el sonido, en entornos tan variopintos como la música electrónica, la improvisación radical, las bandas sonoras o las instalaciones de sonido. Dirige el laboratorio de sonido AUDIOLAB del Centro de Arte Contemporáneo de Donostia - San Sebastián ARTELEKU, y ha colaborado con una larga y diversa lista de artistas internacionales de varias disciplinas como: Mattin, Eddie Prévost (AMM), ilios, TV Pow, Alejandra & Aeron, Margarida Garcia, Isabel.

- ALAN COURTIS, músico experimental argentino. En el año 1993 co-fundó el grupo Reynols con el que editó un centenar de discos alrededor del mundo. Sus presentaciones siempre trabajan con la idea de la improvisación, llevando al límite el concepto de instrumento musical. Ha colaborado con personalidades como Pauline Oliveros (USA), Lee Renaldo (Sonic Youth), Damo Suzuki (Can), The Nihilist Spasm Band (Canadá), Yoshimi (Boredoms/Japón).
Las fechas con las siguientes:

Martes 5 de abril (8.30pm) presentación de Alan Courtis en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez, 181-185, Santa Beatriz )
Miércoles 6 de abril (2.00pm) improvisación sonora a cargo de Xabier Erkizia y Alan Courtis, luego conferencia de ambos músicos: Sonido y Cultura, en el auditorio de la facultad de derecho, en la Universidad Católica. (Av. Universitaria s/n cdra. 18 – San Miguel )
Jueves 7 de Abril (6.00pm) presentación de Xabier Erkizia en el Centro Cultural de España
Viernes 8 de abril (6.00pm) muestra de video seleccionada y comentada por Xabier Erkizia en el Centro Cultural de España
Taller de improvisación en vivo, dirigido al público en general con inquietud en experimentar con nuevos sonidos.
Sábado 9 de abril (desde las 3.00 pm hasta la medianoche) en Drama Centro de Arte Contemporaneo: Pedro de Osma 135. Barranco
Costo de entrada 5 soles

Secuencia de video:
Fuga Records (Argentina)
Kiko Mayorga (Perú)
La Baulera (Argentina)
Casquero-Valenzuela (Perú)

Talleres sobre sonido (previa inscripción)
-Carlangas: manipulación técnica de efectos e improvisación
-Alan Courtis; improvisación y “no música”

Concierto:
Jardín vs Valtnín Yoshimoto (Vavas, Rayobac)
Liquidarlo Celuloide vs Paruro
Quematuradio vs Omar Lavalle
Alan Courtis vs Pauchi sasaki

Improvisación entre los asistentes al taller de Xabier Erkizia

Informes sobre los talleres e inscripciones:
meilhotsuk@hotmail.com o al 99493750